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Limits of Control + Sédimentation(s) – Une Constellation

La Biennale de la Photographie de Mulhouse 2026 explore le thème des sédimentations à travers plusieurs lieux, dont le Musée des Beaux-Arts où les œuvres restent visibles jusqu'au 20 septembre. Cette septième édition associe des artistes internationaux et…

Les expositions du Musée des Beaux-Arts et les sédimentations

La Biennale de la Photographie de Mulhouse 2026 explore le thème des sédimentations à travers plusieurs lieux, dont le Musée des Beaux-Arts où les œuvres restent visibles jusqu’au 20 septembre. Cette septième édition associe des artistes internationaux et le Photographic Exploration Project (PEP) pour mettre en avant des démarches expérimentales.

Les expositions du Musée des Beaux-Arts et les sédimentations

Le programme du Musée des Beaux-Arts de Mulhouse, intégré au réseau mplus, s’articule autour d’une double proposition photographique. La thématique des sédimentations, fil conducteur de cette édition, invite les visiteurs à naviguer entre géographies terrestres et paysages mentaux. En art, la sédimentation évoque non seulement l’accumulation physique de couches géologiques, mais aussi la superposition des souvenirs, du temps et des expériences humaines.

Les expositions du Musée des Beaux-Arts et les sédimentations
Les expositions du Musée des Beaux-Arts et les sédimentations
Photo: L'Alsace

L’une des pièces maîtresses est l’exposition Limits of Control , signée par la photographe new-yorkaise Jenia Fridlyand. Son travail, reconnu à l’échelle internationale, s’appuie sur des techniques argentiques pour traduire sa vision du contrôle et de ses limites. Le choix du procédé argentique, basé sur la réaction chimique des sels d’argent, renforce la dimension matérielle de l’œuvre, créant un lien direct entre le support physique de l’image et le concept de sédimentation.

En parallèle, le projet Sédimentation(s) – Une Constellation rassemble plusieurs photographes internationaux. Cette œuvre collective inclut notamment les contributions d’Eugénie Shinkle, Sangyon Joo et Roselyne Titaud, illustrant la diversité des interprétations du thème central de la Biennale. L’approche en « constellation » permet de juxtaposer des regards distincts pour former un ensemble cohérent, où chaque artiste apporte une strate différente à la compréhension globale du sujet.

Le rôle du Photographic Exploration Project (PEP)

La Biennale a renouvelé sa collaboration avec le Photographic Exploration Project (PEP) . Cet appel à projets international a été lancé en 2019 par la photographe Bénédicte Blondeau . Le PEP se structure comme un tremplin pour les créateurs, visant à briser les barrières traditionnelles de l’entrée dans le circuit des galeries et des musées.

Photobook Days talks: Nigel Baldacchino: Pinetu, Biennale de la photographie de Mulhouse

L’objectif affiché par Anne Immelé, directrice artistique de la Biennale, est d’offrir une visibilité à des photographes de tous âges qui ne bénéficient pas encore d’une exposition médiatique importante. Le PEP fonctionne via deux appels à projets annuels, permettant un renouvellement constant des talents et une veille active sur les évolutions du langage photographique contemporain.

Si le projet a initialement permis l’organisation d’expositions à Berlin et Bruxelles, Mulhouse a intégré ce réseau depuis 2024. La sélection des artistes repose sur deux critères majeurs : l’authenticité de la démarche artistique et la dimension expérimentale du travail proposé. Cette méthode de sélection privilégie la recherche et l’innovation technique sur le simple portfolio académique.

Une portée internationale et expérimentale

L’événement se distingue par son ouverture mondiale, proposant 22 regards venus du monde entier. Cette diversité permet de confronter des approches techniques et conceptuelles variées, renforçant l’aspect exploratoire de la manifestation. En réunissant des artistes de différentes nationalités, la Biennale transforme la ville de Mulhouse en un point de convergence pour la photographie contemporaine.

Une portée internationale et expérimentale

Le choix de privilégier l’expérimentation plutôt que la reconnaissance institutionnelle transforme la Biennale en un laboratoire visuel. L’expérimentation photographique peut prendre plusieurs formes, allant de la manipulation chimique des tirages à l’utilisation de supports non conventionnels, s’éloignant ainsi de la photographie documentaire classique pour tendre vers l’art plastique.

En s’appuyant sur le PEP, l’organisation s’assure un renouvellement constant des perspectives artistiques, évitant l’uniformisation des styles. Le public peut découvrir ces installations et les travaux de Jenia Fridlyand jusqu’au 20 septembre, date à laquelle s’achèvent les expositions au Musée des Beaux-Arts.

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À propos de l’auteur: Antoine Girard

Antoine Girard couvre la culture et le divertissement, du cinéma à la musique en passant par les séries, les livres et les arts visuels. Il cherche à éclairer les œuvres, les tendances et leur réception.