La Fédération centrale du cirque du Vietnam Circus s’est récemment développée dans une destination populaire pour un vaste public. Trois à quatre spectacles par jour ne sont plus rares. Un nombre particulièrement élevé de spectateurs sont les adultes et les jeunes. La phase de cirque n’est plus considérée comme une maison pour les enfants. Ce résultat est le résultat des efforts de la Fédération du Vietnam Circus, pour renouveler ses programmes de performance et faire face à un public diversifié.
Selon l’artiste Folk Tong Toan Thang, directeur de la Fédération du Vietnam Circus, le cirque central était et est un endroit avec des conditions favorables aux artistes et aux organisateurs du cirque afin de créer de nombreux numéros et programmes de cirque modernes et donc répondre aux besoins du divertissement du public. Cependant, l’artiste a également déclaré que l’utilisation de la technologie moderne pour la scène, l’éclairage et les images du cirque étaient toujours limitées. C’est extrêmement malheureux.
Avec les propriétés d’une forme d’art synthétique, l’art du cirque peut être combiné avec de nombreuses autres formes d’art, avec l’utilisation de la technologie sonore et d’éclairage qui augmente l’expérience du public. La plupart des pays industrialisés du monde utilisent des technologies pour les arts du spectacle en général et l’art du cirque en particulier. Les étapes modernes du cirque utilisent de nouveaux appareils pour un son de haute qualité, des systèmes audio surround, une technologie d’éclairage multidimensionnelle et une technologie de projection d’images (hologrammes, cartographie, images 3D avec effets d’espace, etc.) pour activer et créer l’art de l’art de la haute adaptation synthétique cirque.
Dans le cirque central, la Fédération du Vietnam Circus a également investi beaucoup dans de nombreuses performances. Ceux-ci utilisent la technologie automatique en combinaison avec des systèmes de pulvérisation légers et de l’eau pour créer des effets et des effets sonores et pour inspirer et surprendre le public. Cependant, comme les performances ne sont pas synchronisées avec la technologie théâtrale générale, elles restent limitées.
Le directeur de la Fédération du Vietnam Circus a déclaré que des équipements tels que des systèmes d’inonstation et des systèmes d’éclairage, conçus par le cirque central dans les années 90, ne convenaient plus. Le système d’éclairage actuel n’a pas suffisamment de capacité. L’association a modernisé et réparé plusieurs fois, mais l’efficacité n’est pas élevée en raison du manque de synchronisation. Pour les compétitions du National Circus Festival et du Interazional Circus Festival, de grandes quantités de renforcement pour le son et la lumière doivent encore être prises. De plus, la plupart des employés et des techniciens qui travaillent sur la formation de base dans le domaine sonore et la lumière et utilisent la possibilité de convertir le personnel d’artistes qui ne se produisent plus dans des cours courts pour le son et la lumière adaptés uniquement aux programmes de cirque traditionnels pour utiliser des techniques simples et ne pas satisfaire aux exigences des programmes historiques. L’association est actuellement absente de la lumière et de l’audio.
En fait, la Fédération de cirque du Vietnam n’est pas seule avec ses difficultés. Quant à la scène Cai Luong, en particulier le théâtre du Vietnam Cai Luong, a déclaré que l’artiste folk Trieu Trieu Trung Kien, directeur du théâtre du Vietnam Cai Luong, que l’utilisation de la technologie sur la scène théâtrale a été limitée aux écrans dirigés, aux écrans de projection et à la fumée froide ces dernières années. Cependant, ces technologies avaient également fabriqué les pièces les plus belles et les plus intéressantes et ont publié de nombreux nouveaux sens pour le public et les ont rendus plus attrayants.
Si l’espace et le temps de la scène ont déjà été montrés par l’artiste peint par l’artiste sur des tissus et des images complètement statiques, l’artiste conçoit aujourd’hui des images réalistes, plus variées et plus dynamiques à l’aide d’écrans et de projecteurs LED. Les variations visuelles utilisées soutiennent mieux les actions et les performances dramatiques de l’artiste. Cependant, un inconvénient sont les coûts locatifs élevés de ces appareils qui classent les revenus et les dépenses de l’organisation de gestion. La passivité de l’équipe technique et parfois les problèmes techniques influencent considérablement les performances. Il s’agit d’un problème courant de nombreux groupes théâtraux traditionnels aujourd’hui.
Fort. Les artistes populaires Trieu Trung Kien sont extrêmement importants dans le domaine de l’art traditionnel pour promouvoir et préserver l’ancien patrimoine culturel. L’utilisation de la technologie moderne est donc essentielle. La technologie moderne et la bonne pensée créative rendent l’art traditionnel proche et plus accessible à un public moderne. Cependant, l’utilisation de la technologie moderne présente également de nombreuses difficultés et défauts qui doivent être évités.
En particulier, de nouvelles méthodes sont nécessaires pour organiser des émissions qui aident à compenser les revenus et les dépenses et à organiser le public de manière à ce que les œuvres aient une longue durée et atteignent un public plus large d’art. Les gestionnaires de tous les niveaux doivent investir dans la construction d’institutions culturelles et artistiques modernes qui sont égales à celles des pays les plus avancés du monde. Il s’agit d’une condition préalable pour promouvoir la créativité des artistes et créer des œuvres de haute qualité de haute qualité qui répondent aux besoins du public.
L’artiste Folk Doan Bang, directeur adjoint du Théâtre des jeunes, a partagé la vue des artistes, mais a en particulier regardé la perspective sur la scène. Il a proposé de nombreuses solutions, notamment la modernisation du programme de formation. Les étudiants qui ont été formés à l’étranger avec des bourses gouvernementales devraient travailler dans des instituts d’art nationaux pendant au moins cinq ans. La formation du personnel doit être effectuée pratiquement. Les investissements dans une infrastructure moderne et l’invitation des principaux experts dans les pays ayant un secteur de divertissement développé devraient former des artistes et des ingénieurs vietnamiens et leur permettre d’échanger des informations sur l’utilisation et la conception de plates-formes en technologie haute.
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