Publié le 23 décembre 2025 à 19h37. L’année 2025 a été riche en sorties musicales marquantes, avec une tendance notable vers des œuvres ambitieuses et symphoniques. Notre sélection des dix meilleurs albums de l’année révèle une diversité créative impressionnante, allant de la pop avant-gardiste à la soul intemporelle.
- Rosalía domine le classement avec son album “Lux”, salué pour son audace et son succès commercial.
- Le groupe De La Soul signe un retour triomphal avec “Cabane dans le ciel”, un album posthume riche et inventif.
- Blood Orange, Curtis Harding, Tame Impala, David Byrne et Divine Comedy figurent également parmi les artistes qui ont marqué l’année.
Après avoir passé en revue plus de 200 albums sortis en 2025, une tendance se dégage : les artistes qui ont le plus réussi sont ceux qui ont su marier ambition artistique et complexité musicale, tout en conservant une accessibilité certaine. L’année a été marquée par des retours inattendus, des expérimentations audacieuses et une créativité débordante.
1. Rosalía – Lux
Il est rare de voir une artiste parvenir à concilier ambition artistique, complexité et succès commercial. Rosalía y parvient avec brio grâce à Lux, qui a battu le record du plus grand nombre de streams en une journée pour un album d’une artiste féminine hispanophone, avec 42 millions d’écoutes au cours de ses 24 premières heures. L’album s’inscrit dans la lignée des pionnières Kate Bush et Björk, et inclut même une collaboration exceptionnelle avec cette dernière sur le morceau “Berghain”. Ce titre grandiose, porté par le London Symphony Orchestra et un chœur imposant, se conclut par une intervention fracassante d’Yves Tumor reprenant une citation mémorable de Mike Tyson lors de la conférence de presse précédant son combat contre Lennox Lewis : « Je vais te baiser jusqu’à ce que tu m’aimes ». Sans conteste, l’album de l’année.
2. De La Soul – Cabane dans le ciel
De La Soul a révolutionné le hip-hop dès 1989 avec 3 Feet High and Rising. Continuer à innover dans ce genre 36 ans plus tard est tout simplement incroyable. Cabane dans le ciel est le premier album du groupe depuis le décès de David « Trugoy the Dove » Jolicoeur en 2023. Neuf ans après leur dernière sortie, le temps passé a clairement porté ses fruits. Il s’agit d’un album remarquablement soigné et complet, inventif, agréable et sans complaisance, ponctué d’humour. L’originalité de l’album réside notamment dans son introduction, où les membres du groupe se présentent pour vérifier la présence de tous les artistes avant de commencer. Parmi les invités figurent des noms prestigieux tels que Nas, Q-Tip, Common, Black Thought, Slick Rick et Killer Mike. Commencez par le morceau magique “YuhDon’tStop” et préparez-vous à une addiction immédiate.
3. Blood Orange – Miel d’Essex
Blood Orange est le projet solo du talentueux musicien britannique Dev Hynes. Pour son album mélancolique et introspectif sur le deuil et l’enfance passée dans l’Essex, il a bénéficié de la contribution d’artistes de renom tels que Lorde, Durutti Column, Caroline Polachek et Daniel Caesar. L’album est à la fois lyrique, émouvant et subtil, témoignant du génie de Hynes en tant qu’auteur-compositeur et producteur pour des artistes tels que Mariah Carey, Solange et Carly Rae Jepsen.
4. Waterboys – La vie, la mort et Dennis Hopper
Il faut bien l’avouer, je n’avais pas prévu de retrouver un album des Waterboys dans ma sélection de l’année, mais le monde ne cesse de nous surprendre. Le succès de cet album est en partie dû à la participation d’invités prestigieux tels que Bruce Springsteen, Fiona Apple, Steve Earle et Sugarfoot (de Trondheim). Cependant, c’est surtout la volonté du groupe d’expérimenter qui en fait un chef-d’œuvre. L’album explore une variété de styles, allant du crooner au swing jazz en passant par le psychédélisme et le garage rock. Une œuvre épique et inattendue de la part d’un groupe que l’on pensait avoir perdu son énergie.
5. David Byrne – Qui est le ciel ?
L’ancien leader des Talking Heads continue de nous étonner. Cette fois, il s’est entouré du Ghost Train Orchestra, un ensemble de douze musiciens qui apporte une fraîcheur étonnante à son univers musical, avec des arrangements de cordes, de cuivres, d’instruments jouets et des rythmes latins. C’est l’artiste pop Byrne que l’on retrouve ici, et non la figure expérimentale qu’il peut parfois incarner. Les morceaux “Everybody Laughs” et “She Explains Things to Me” rivalisent avec les plus grands succès de Talking Heads.
6. Curtis Harding – Départs et arrivées : Aventures du capitaine Curt
Curtis Harding rompt avec les codes de la R&B contemporaine et se tourne résolument vers les sonorités des années 70. Il réussit ainsi à créer l’un des meilleurs albums de soul de cette décennie, bien qu’il soit sorti en 2025. L’album est à la hauteur des plus grands succès des Commodores, des Isley Brothers et de Sly & The Family Stone.
7. Tame Impala – Deadbeat
Un autre artiste solo qui se cache derrière un nom de groupe. Kevin Parker s’est concentré sur une musique électronique et dansante, tout en conservant son style original. Sur Deadbeat, il explore différentes versions de ses morceaux, depuis les premières démos jusqu’au produit fini, ce qui donne à l’album une sensation organique et authentique. Même si tous les morceaux ne sont pas égaux, les meilleurs sont tout simplement majestueux.
8. Pulp – Plus
Jarvis Cocker a prouvé qu’il avait encore beaucoup à offrir lors du festival Øya l’année dernière. Son album de cette année confirme cette impression. Ses observations fines et ses petites histoires, ses arrangements épiques et ses mélodies pop entraînantes sont autant d’éléments qui contribuent à créer une expérience émotionnelle intense.
9. Smerz – La vie dans une grande ville
Le duo norvégien Smerz a fait sensation dans toute l’Europe avec sa pop électronique mélancolique et envoûtante. L’album est presque intemporel, et pourrait tout aussi bien être sorti dans les années 80. Il oscille entre expérimentation et mélodies accrocheuses, sans jamais devenir ennuyeux. Henriette Motzfeldt et Catharina Stoltenberg (la fille de Jens Stoltenberg) ont toutes les deux 33 ans et, espérons-le, continueront à enrichir le paysage musical de leur pop arty pendant de nombreuses années.
10. Divine Comedy – Dimanche après-midi pluvieux
Un autre vieux héros de la pop qui ne montre aucun signe de fatigue. Neil Hannon est même parfois plus inspiré que lors de ses plus grands succès. Ses textes satiriques et son sens mélodique parfait sont toujours au rendez-vous. “La dernière fois que j’ai vu le vieil homme” vous touchera en plein cœur, tandis que “L’homme qui s’est transformé en chaise” vous fera rire aux éclats. L’album explore toute la gamme des émotions sur “Rainy Sunday Afternoon”. Même si l’Irlande du Nord serait largement favorite face à la Norvège dans un match de football, nous aurions dû nous distinguer dans un concours de pop, en grande partie grâce à Neil Hannon.
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