Le film du réalisateur américain Sean Baker a reçu la Palme d’Or au 77ème Festival de Cannes. La comédie romantique “Anora” raconte la nouvelle de la relation entre le fils d’un oligarque russe Ivan (Mark Eidelstein) et la danseuse de strip-tease Anora (Mikey Madison), dans laquelle les parents du jeune héritier (Alexey Serebryakov et Daria Ekamasova) interférer. Anton Dolin raconte pourquoi ce conte de fées sur Cendrillon et un amour incroyable s’est avéré réconfortant, mais n’a pas fait avancer d’un pas le cinéma mondial.
Les résultats de la Palme d’Or ont été inattendus. Le prix est allé au film, que le public a très bien noté, mais aucun critique n’a prédit de récompense pour lui.
“Anora” de Sean Baker est une comédie en partie lyrique, en partie romantique avec des notes de mélancolie et une fin triste. Et tout d’abord, un film divertissant de genre, dans lequel il y a beaucoup d’émotions et de blagues, mais il n’y a aucune idée. Il n’y a pas non plus d’innovation artistique là-dedans, et on soupçonne que c’est exactement ce que Greta Gerwig, qui présidait le jury de Cannes, a apprécié. Comme Baker, elle appartient à la tradition du cinéma indépendant américain : on peut supposer que la pleine d’émotion « Anora » lui est cent fois plus proche que les délices intellectuels et les découvertes formalistes d’auteurs européens ou asiatiques.
Cependant, les spéculations sur les raisons de l’attribution ne changeront rien au fait même de la victoire. Désormais, « Anora » est inscrite dans les annales du festival le plus prestigieux du monde, et le nom de Sean Baker figure sur la liste des lauréats à côté des noms d’Antonioni, Kurosawa et Coppola (ce dernier, d’ailleurs, perdu contre lui en le concours de cette année).
Pour les habitants de l’espace post-soviétique, « Anora » est avant tout un film à l’accent russe. Deux des trois rôles principaux ont été interprétés par Yura Borisov (il a désormais, comme l’actrice allemande Sandra Hüller, une phrase étonnante sur son CV : il a joué des rôles principaux dans des films récompensés par le Grand Prix et la Palme d’Or) et Mark Eidelstein, que la presse occidentale a déjà surnommé « le Russe Timothée Chalamet ». Daria Ekamasova et Alexey Serebryakov ont joué dans des rôles secondaires mais non moins colorés.
Cette histoire raconte le mariage à court terme du fils infantile d’un oligarque Ivan (Eidelstein) avec une jeune strip-teaseuse Anora, merveilleusement interprétée par Mikey Madison (Once Upon a Time in Hollywood, Scream). Ils se rencontrent dans l’un des clubs de New York et trouvent immédiatement un langage commun : ils ont tous deux le même sens de l’humour, une attitude frivole face à la vie – et aucun projet pour demain. La danse privée se transforme en relation, et maintenant Vanya propose à Anora. Elle accepte en échange d’une bague avec un diamant de trois carats… et en reçoit un de quatre carats. Tout le monde est content. Mais seulement jusqu’à ce que les parents découvrent le mariage inattendu. Montant d’urgence à bord d’un avion d’affaires, ils se dirigent vers les États-Unis pour freiner la progéniture malchanceuse et dissoudre l’union qui déshonore la famille.
Baker, bon réalisateur indépendant qui aime explorer les inégalités sociales (son meilleur film est), était à Cannes en 2021. Puis sa « Red Rocket » – une jolie tragi-comédie sur un acteur porno – a participé au même concours avec la « Coupe n°6 » de Juho Kuosmanen, qui a ensuite reçu le Grand Prix. C’est ainsi que Baker a rencontré Yura Borissov, qui a joué dans “Kupa”, et a apparemment conçu l’idée de “Anora”.
Trois ans plus tard, le film, conçu avant l’invasion de l’Ukraine par la Russie, est différent. Les oligarques, avec leurs prouesses débridées, ont cessé d’apparaître au grand public comme de grossiers sacs d’argent, apparaissant comme les sponsors d’une guerre sanglante. Se retrouvant sous sanctions, beaucoup ont perdu leur incroyable capital. Quoi qu’il en soit, les riches russes ont arrêté de gaspiller leur argent à l’étranger. Mais Baker n’a probablement pas été affecté par ces changements. Il était plus important pour lui de mener à bien le projet, de raconter son histoire de Cendrillon dans un club de strip-tease (une simple analogie avec un conte de fées est soulignée dans « Anora »). Il s’est avéré que le réalisateur avait raison : le film a captivé le public et a reçu l’un des prix cinématographiques les plus importants au monde. Les histoires d’amour incroyables fonctionnent parfaitement.
Le film, avec un discours et des acteurs russes, est tourné aux États-Unis – la prétendue « citadelle de la russophobie », du point de vue des propagandistes russes – et remporte plus tard la Palme d’Or à Cannes. La propagande officielle en Russie va désormais devoir travailler dur pour expliquer ce qui s’est passé. Où est passée soudainement la légendaire « annulation de la culture russe » ? Peut-être est-ce dû au fait que tous les Russes sont présentés comme des canailles dans Anora ? Mais ce n’est pas vrai du tout. Au contraire, le spectateur sympathisera certainement à un moment donné avec les personnages les plus antipathiques.
L’image décomplexée et franche de Baker est conçue pour la perception émotionnelle et repose sur le charme de deux personnages opposés – l’Anora spontanée et naturelle, d’une part, le sombre et refoulé Igor (Borisov), de l’autre. L’artiste russe incarne un gopnik de Brighton Beach, appelé à apaiser une strip-teaseuse obstinée. Il vit avec sa grand-mère et travaille comme employé dans une entreprise (apparemment pas tout à fait légale, mais ce n’est pas précisé) d’origine russe. En fait, nous avons devant nous la même âme russe agitée que Borissov a jouée dans des circonstances légèrement différentes dans « Coupé n°6 ».
Le spectateur est véhiculé par une idée simple et peu fraîche, mais toujours efficace : tous les riches, même les plus gentils d’entre eux, sont des ploucs égoïstes et immoraux, tandis que les gens pauvres et travailleurs, au contraire, ont un code éthique fort. Cependant, l’énergie débordante et parfois même agaçante du film compense le manque d’originalité, obligeant à suivre avec enthousiasme les aventures d’Anora et de ses camarades.
Il est peu probable que le film de Baker, comme ses films précédents, ajoute quoi que ce soit de nouveau au lexique stylistique ou thématique du cinéma moderne. Mais les critères d’attribution des prix à Cannes ne sont clairement formulés nulle part. Au final, aux côtés de Baker, parmi les lauréats figurent le film politique et de défense des droits humains « Graine du figuier sacré » de Mohammad Rasoulof (prix spécial), l’horreur corporelle féministe de Coralie Farge « Substance » (prix du scénario), la comédie musicale « Emilia » de Jacques Audiard. Perez” sur une transition transgenre (prix du jury et prix collectif pour toutes les actrices), le “Grand Voyage” méditatif-esthétique de Miguel Gomes (prix de la mise en scène) et le drame avant-gardiste-surréaliste de Payal Kapadia “Tout ce qui nous semble léger”. ” (Grand Prix).
Il est évident que le jury de Greta Gerwig savait très bien quels films méritaient attention et récompenses, en soulignant les plus marquants. La distribution des prix, si elle ne portait pas un concept cohérent, n’était certainement pas un hasard.
Baker n’a pas réussi à éviter l’erreur courante des étrangers qui font des films sur la « mystérieuse âme russe ». Tout aussi inexplicables sont ici le jeune prince Vanya, prêt à partager la richesse de ses parents avec une Américaine qu’il connaît à peine, et le brutal Igor, qui, pour une raison quelconque, prend sa défense lorsque quelque chose « ne va pas ». Ce monde est montré dans « Anora » comme un ensemble de clichés bruyants et ennuyeux : alcoolisme, impulsivité, générosité non motivée couplée à une cruauté inexplicable.
Les rôles comiques de deux frères perdants « dans les coulisses » des tout-puissants Russes ont été confiés à des acteurs arméniens – selon l’intrigue, des apprentis timides et incompétents. L’aîné d’entre eux est un prêtre qui s’enfuit de l’église en plein baptême pour répondre à un appel d’un patron russe en colère ; le plus jeune n’est qu’un imbécile pleurnicheur. Je ne veux pas critiquer les acteurs Karen Karagulyan et Vache Tovmasyan – ils jouent brillamment et portent tout le milieu du film. Les acteurs travaillent généralement à merveille pour Baker, et même la très courte apparition de Serebryakov et Yekamasova dans les rôles de parents a été interprétée avec brio. Mais cela n’améliore pas le scénario.
Il y a un autre échec éthique dans Anora, qui ne peut être pleinement examiné sans raconter la fin. Nous devrons utiliser des mots généraux. S’inscrivant formellement dans la lignée du cinéma proféministe et racontant une histoire d’amour maladroite du point de vue de la crédule Anora, Baker ne semble pas lui faire entièrement confiance. Dans certaines situations, elle se comporte comme une héroïne forte et rebelle, dans d’autres, elle se transforme soudainement en un stéréotype : une travailleuse du sexe avide et bornée qui, après avoir résisté, s’abandonne encore à la merci des hommes. Le film semble vouloir plaire à toutes les catégories de spectateurs pour que personne ne reparte insatisfait, et cela au détriment de l’intégrité des personnages et de la plausibilité de l’histoire racontée. Eh bien, à en juger par la Palme d’Or, Baker a réussi.
Anton DolinSang
