« Gutenberg ! La comédie musicale ! » à Broadway est extrêmement, délicieusement idiot

Il semble étrange, dans une semaine de telle tragédie, violence et gravité, de recommander sans réserve l’ouverture de quelque chose d’aussi délicieusement stupide que Gutenberg! La comédie musicale ! sur Broadway (Théâtre James Earl Jones, jusqu’au 28 janvier 2024). Mais si vous ressentez le besoin de rire et de lâcher prise, vous pouvez faire confiance Andrew Rannells et Josh Gad, anciennement stars de Le Livre de Mormonpour être vos animateurs experts.

Rannells joue Doug et Gad joue Bud, deux créateurs de théâtre qui mettent en scène une production de leur comédie musicale (Doug responsable du livre Bud the music) sur le célèbre inventeur de l’imprimerie, pour le bénéfice des producteurs de Broadway qu’ils savent ou imaginent jouer. soyez dans la pièce parmi nous. Broadway, comme le dit Bud avec enthousiasme, est « la capitale de notre pays ».

Gutenberg!-avec un livre fabuleux, de la musique et des paroles de Scott Brown et Anthony King-est le meilleur duo. Nous avons l’occasion de voir à la fois la comédie musicale ridicule que Bud et Doug imaginent à propos de Gutenberg et de son invention au mépris de toutes les faits disponibles, ainsi que les deux sortant du personnage et du spectacle pour se révéler comme des obsessions musicales. C’est une émeute joyeuse, dès le début, où Bud note que nous sommes du « côté bizarre » de 7.^ème Avenue, entre le 6^ème et 7^èmeplutôt que les principales avenues animées des théâtres entre 7^ème et 8^ème.

Pourtant, disent les hommes, pensez aux merveilleuses productions qui ont joué ici : Capitaine Applejack, Nic Nax de 1926, Faites place à Lucie, L’évêque se conduit mal, J’ai tué le comte, et “bien sûr, La prostituée respectueuse.»

Doug : « Il s’avère que les théâtres de Broadway ressemblent beaucoup aux vélos tandem : vous pouvez les louer. »

Bud : “Pour beaucoup d’argent.”

Doug : « Tellement. »

Les hommes ont bénéficié financièrement du décès de l’oncle de Bud, « qui adorait le deltaplane, puis a récemment arrêté le deltaplane ».

« C’était très rapide et il n’a pas souffert. C’est exactement ainsi que j’espère que vous mourrez tous », déclare Doug.

Non contents de nous raconter l’histoire, les hommes caracolent d’un côté à l’autre signalent qu’ils lèvent extrêmement généreusement le voile du processus de création théâtrale. Dans des mini-masterclasses dynamiques, nous apprenons par exemple ce qu’est la fiction historique. Bud : “C’est une fiction… c’est vrai.” Pour faire preuve d’imagination, Bud marche sur place. Doug demande où il va. « Nulle part Doug. Je suis sur une platine vinyle », dit Bud. On est en train de lire une comédie musicale, on apprend, mais ça ne pas ça veut dire qu’on a des copies de la comédie musicale à lire.

Sous l’excellente direction d’Alex Timbers, Rannells et Gad (avec des photos d’enfance de chérubins comme photos de Playbill) sont de grands animateurs de blagues, ainsi que des conteurs. Ils ont également une belle alchimie comique et des énergies complémentaires. Une minute, ils sont encore en train de discuter avec nous ; le lendemain, ils bondissent sur scène, se donnant à fond dans leur production absurde. Caméléons charismatiques, ils alternent entre personnages fictifs – joués pour une sorte de réalité, mais également joués pour ces producteurs imaginaires de Broadway – et initiés du théâtre blasés avec une facilité déconcertante.

Des finances serrées signifient que seuls Bud et Doug joueront tous les rôles. Et pour savoir qui ils incarnent, ils disposent d’une gamme de chapeaux, pour signifier les noms d’autres personnages et types de personnages. « Mais seulement pour ce soir. Dans une production réelle, nous ne choisirions jamais un homme blanc hétérosexuel pour jouer une femme… La représentation compte.

Les hommes parodient la conscience du théâtre et échouent en matière de représentation, sachant qu’ils peuvent vendre leur pièce plus difficilement s’ils y mettent un problème, même si cela n’a rien à voir avec leur sujet (« Comme racisme. Homophobie. Ou un homme avec un demi-visage”) – ils choisissent de faire Antisémitisme au cœur de leur spectacle. Certaines lignes autour de ce thème ont été coupées, compte tenu des événements de ces derniers jours, bien que le spectacle ne se moque pas ou ne fasse pas la lumière sur l’antisémitisme, mais plutôt sur le désespoir des praticiens du théâtre à rendre leurs spectacles pertinents d’une manière ou d’une autre.

Le spectacle regorge de comédies loufoques, comme la phrase répétée de mise en scène : « Le toit est fait de chaume sale », et le gros soulignement que dans la ville pauvre de Schlimmer où vit Gutenberg, personne ne sait lire, et tout le monde doit constamment disent qu’ils ne savent pas lire pour souligner à quel point l’imprimerie de Gutenberg sera la bienvenue. (En allemand, « schlimmer » signifie pire.) Dans son irrévérence englobante et sa volonté de frapper de haut en bas n’importe quelle cible, la série partage une caractéristique fondamentale et très positive avec Le Livre de Mormon qui a rendu Rannells et Gad célèbres.

Dans la comédie musicale, Gutenberg (imaginé comme une sorte de frère technologique insupportablement suffisant et titré) possède initialement un pressoir à vin, habilement supervisé par son assistante Helvetica, qui entretient pour lui une passion secrète et brûlante. Son ennemi, même s’il ne le sait pas, est le méchant moine, qui veut écraser la possibilité d’apprendre et d’alphabétiser.

Matthieu Murphy

Sortie de nulle part, une chanson sur les biscuits éclate, qui, nous dit-on, est une « chanson de charme », qui « donne au public une pause dans le visionnage des choses qui l’intéressent réellement » et permet également d’avoir « une vraiment personne célèbre pour jouer un très petit rôle. (Les hommes ont les yeux rivés sur Timothée Chalamet pour jouer le rôle du jeune Monk, l’infortuné acolyte de Monk.) Bientôt, il est temps pour la fin du premier acte, le numéro 1, dit traditionnellement Bud, « un hymne envolé que les préadolescentes finiront par avoir du mal à chanter ». chanter sous la douche.”

L’histoire est extrêmement malléable/inexistante dans la série, surtout quand Helvetica détruit l’imprimerie après avoir été poussée à la jalousie par Monk. Au début du deuxième acte, les hommes parlent – ​​de manière comique et aussi un peu sérieuse – de qui ils sont. Si la pièce a un point sérieux, il est souligné ici : le théâtre musical est une passion, vénérable, aussi folle qu’elle pousse ses adeptes à la monter et à la produire.

Doug est toujours sûr de leur Stephen King ! La comédie musicale ! pourrait fonctionner, insiste-t-il. Leur deuxième spectacle était une préquelle de le fantôme de l’Opéra. “Comment a-t-il fait descendre ce bateau là-bas ?!”, dit Bud, notant avec mordance et justesse le climat actuel, “Si votre nouvelle comédie musicale n’est pas déjà un film, un livre ou un conte de fées raconté du point de vue de la dame, -vue, les gens ne vendront pas leur voiture pour la voir.

Toutes ces plaisanteries d’initiés sont contrebalancées par des numéros de chansons et de danses qui semblent spectaculaires (particulièrement aidés par la scénographie intelligente de Scott Pask et l’éclairage de Jeff Croiter), tout comme ils cherchent à souligner le propre amateurisme des hommes, tout comme lorsqu’ils forment une ligne de chœur. avec de nombreux chapeaux et une corde à linge.

Le spectacle doit continuer; et Bud et Doug, malgré tout leur ridicule, veulent monter ce foutu spectacle. La mère de Doug lui avait dit que sa passion n’était pas un travail. « Il faut mettre de la nourriture sur la table et on ne peut pas manger des rêves ! » Il l’a tuée, note-t-il, parce qu’il a choisi de faire exactement cela, et en n’étant pas médecin, il n’a pas pu la sauver du lupus.

Bud dit : « Oh Doug. Ce n’est pas votre faute, c’est la faute de l’Amérique. L’Amérique a tué ta mère.

« Merci, Bud », dit Doug.

Alors que d’autres absurdités et de grandes chansons mènent au final de leur folle comédie musicale fictive, les deux hommes disent que c’est la nuit la plus importante de leur vie – et ils le pensent vraiment. Le message sérieux de la comédie musicale apparaît à nouveau : « Nous voulons tous manger des rêves, n’est-ce pas ? dit Doug. “Eh bien, nous sommes ici pour vous dire que ma mère avait tort. Vous pouvez manger des rêves. Pour souligner cela, le public chante ce sentiment aux hommes sur scène qui méritent largement une fin extrêmement heureuse refusée à leur version des pauvres Gutenberg et Helvetica. Vous vous dirigerez vers la nuit avec un large sourire, reconnaissant pour le théâtre musical et pour la bêtise totale.

Le Refuge joue

Le Refuge joue (Rond-point du Théâtre Laura Pels, jusqu’au 12 novembre) dure un peu plus de trois heures, avec deux entractes, et c’est l’histoire de trois générations que nous voyons habiter une maison dans les bois du sud de l’Illinois, et en particulier son principal habitant, Early (Nicole Ari Parker).

L’histoire se déroule et se déroule, et certains éléments résonnent au fil des années, alors que nous regardons un mystérieux trésor d’amertume, d’amour, de loyauté, de mystère, de fantômes et de secrets s’enrouler et se dérouler sur une scène qui devient de plus en plus nue à mesure que nous remontons dans le temps. . Ce n’est pas une narration sans but, mais cela peut sembler sans objectif. Ce qui captive, ce sont les performances de la compagnie composée de 10 personnes, qui sont toutes – uniformément – ​​excellentes, pointues, spirituelles, émouvantes et perspicaces. Le temps ne s’efface pas exactement au cours des trois heures, mais on repart intrigué par une histoire qui reste hors de notre portée.