« La première prophétie » : retour au noir

Est-ce une coïncidence si, lorsqu’il s’agit du diable, le sixième opus est gagnant ? Après trois suites (dont une pour la télévision) et un remake du classique de 1976, la saga du fils de l’Antéchrist n’a plus qu’à faire marche arrière. Mais “The First Prophecy” a réussi à faire en sorte que cela signifie aller de l’avant, puisque ce préquel parvient à être presque à égalité avec le classique mettant en vedette Gregory Peck (“To Kill a Mockingbird”) et se présente comme la meilleure prophétie depuis l’original.

La grande réussite : le ton

Bien qu’il fonctionne parfaitement comme produit indépendant pour tout type de public, “La Première Prophétie” est tout ce qu’un préquel doit être: nécessaire à la saga, fidèle à l’original avec des clins d’œil pour les fans très bien expliqués et, en même temps, anticonformiste pour avoir sa propre identité. Sa justification réside dans le fait de voir cette origine diabolique dont on a tant parlé dans « La Prophétie » mais qui était toujours hors écran. Il est dommage que tant de films aient déjà été réalisés sur les religieuses prophétiques du diable que celui-ci ne soit pas nouveau et que son histoire ne révolutionne pas le sous-genre. Mais il s’agit de l’un des exemples les mieux racontés de cela et exactement ce dont le classique de Richard Donner (« Superman ») avait besoin.

En plus de reproduire le ton de l’original, il excelle également dans cette touche d’horreur classique avec des moyens modernes que tant de films d’horreur actuels recherchent après « The Warren File ». Et si cela ne suffisait pas, aussi ouvre une voie intéressante vers une future nouvelle saga, bien qu’il le fasse en gâchant le drame de tout le film dans une section finale assez consommable et trop brillante. Là, il embrasse tous les tropes de franchise qu’il avait évités au cours de ses sombres deux heures. Trop conscient de sa saga, le dénouement n’ose pas rester un conte gothique indépendant et force la lumière et la suite.

Ces ambitions de construire une grande histoire ont transformé les deuxième et troisième volets de Damien en un thriller surnaturel plutôt qu’en un thriller d’horreur. Heureusement, « La Première Prophétie » est moins ambitieuse en termes d’histoire ou de dialogue. Bien que son enquête soit très prévisible et que la prétendue surprise ne fonctionne pas en tant que telle, tout le développement crescendo lent mais réfléchi le rend divertissant avant et après les scènes d’horreur.

Cela devient ainsi un des meilleurs thrillers religieux du cinéma récent avec un ajout intéressant (et pertinent) à l’accent mis par la saga sur la présentation d’un antichrist terrestre, un mal palpable dans le monde d’aujourd’hui : dans ce cas, cette focalisation tangible sur le diable se traduit par un regard inquiétant sur les abus de l’Église catholique et le traumatisme du vol de bébés.

Un rituel plus qu’un parc d’attractions

Techniquement, ce prequel n’est pas conforme au fait de faire partie d’une saga d’horreur et est réalisé par le nouveau venu Arkasha Stevenson (séries ‘Channel Zero’ et ‘New Cherry Flavor’) avec un goût exquis pour le macabre. D’une part, il a su mettre en évidence les éléments clés de « La Prophétie » de manière montage sonore et bande-son exceptionnels; Même si vous fermez les yeux, « The First Prophecy » est toujours aussi effrayant. Même la belle photographie (et presque analogique) des contrastes et des ombres fait beaucoup référence à ce film et à d’autres grands classiques de l’horreur comme “L’Exorciste”.

Il parvient à être aussi sombre que l’original non pas en traçant ses contours, mais en créant ses propres images difficiles à sortir de la tête pour l’Olympe de l’horreur cinématographique. Il contient des scènes profondément terrifiantes qui vous donnent la chair de poule et vos cheveux se dressent sans avoir à augmenter le volume et presque sans effets spéciaux ; juste avec des mouvements de caméra, des flous ou un montage intelligent. Avec la bad vibes pour drapeau et sans état d’âme, il crée ce genre de scènes avec un air de classique. ça donnera beaucoup à dire, comme celui avec le vagin ou celui en pleine rue aussi viscéral que la sombre séquence tournée dans le métro dans ‘The Possession’.

Il ne perd qu’en termes de nombre de morts annoncées et créatives comme on l’a tant apprécié dans tous ceux précédant “Final Destination”. Il manque encore des morts, mais ceux qui existent sont à la hauteur macabre de la saga. Oui, il a été classé R et est très gore, mais cela ne veut pas dire qu’il embrasse le sensationnalisme. Bien qu’il s’agisse d’un grand film de studio (XXe siècle), sa production est plus proche des exemples A24 comme « Saint Maud » en ayant moins de frayeurs mais plus de style ; dérange mais ne fait pas peur ; Cela ne vous fait pas vous lever de votre siège, mais cela vous fait vous y rétrécir.

Le casting est entièrement dédié à cette folie. Nell Tiger Free (« Servant ») est la nouvelle reine des cris à surveiller: A l’image du ton du film, il sait passer avec style du confinement à l’exploitation, du monde intérieur au chaos extérieur, jusqu’à nous offrir un plan séquence mémorable rien qu’avec ses cris et ses mouvements de corps contre nature. Sonia Braga parvient à terrifier sans tomber dans le cliché de la sombre mère supérieure et Bill Nighy représente ce vote de confiance qu’il faut accorder à ce prequel.

“La première prophétie” donne la priorité à la solennité plutôt qu’à la terreur et renonce à l’effet constant de la terreur actuelle être plutôt un thriller religieux profane, vulgaire et maudit. Bien qu’il s’agisse d’une de plus des religieuses, elle est comptée comme la plus sombre d’elles et c’était ce qui était nécessaire pour être un prequel justifié. Pour tout cela et pour le bon goût du style robuste avec lequel il est fabriqué, il a fallu attendre plus de 40 ans pour voir le meilleur épisode de la saga de l’Antéchrist depuis l’originalen salles le 5 avril.