Le Royaume de la planète des singes (2024) devrait être un blockbuster et Monster (2023) devrait être acclamé par la critique

Le Royaume de la planète des singes (2024) devrait être un blockbuster et Monster (2023) devrait être acclamé par la critique

Les domaines dans lesquels les films continuent de progresser sont les costumes, le maquillage et les effets spéciaux, qui ont rendu l’imitation du singe presque parfaite. Cela s’étend à l’imitation habile de la façon dont les divers singes se déplacent. Ce n’est qu’en s’approchant que l’on aperçoit l’acteur derrière la façade élaborée. Pourtant, ce degré de perfection ne fait que mettre en relief la nature plombée du récit. Au fur et à mesure que l’histoire avançait, j’ai commencé à me sentir nostalgique de l’époque où les films mettaient simplement un gars dans un costume de gorille et lui disaient de commencer à se frapper la poitrine.

Royaume de la planète des singes

Dirigé par Wes Ball

En vedette Owen Teague, Freya Allen, Peter Macon, Kevin Durand, Eka Darville, Lydia Peckham, Sara Wiseman, Travis Jeffery, William H. Macy, Neil Sandilands

États-Unis, M, 145 min

Monstre

Bien que Royaume de la planète des singes est en passe de devenir un blockbuster, Monstre fait partie de ces films acclamés par la critique et qui peuvent espérer connaître un succès modeste au box-office.

Le réalisateur Hirokazu Koreeda est célèbre pour ses portraits de familles – grandes, petites, parfois à peine reconnaissables en tant que telles. Cette fois, il se concentre sur une famille composée d’une seule mère célibataire, Saori Mugino (Sakura Ando), et de son fils de 11 ans, Minato (Soya Kurokawa), vivant dans une ville de province japonaise. Alors qu’ils sont assis ensemble et parlent d’une photo du père décédé de Minato, nous pouvons voir à quel point ils sont liés. Ils regardent depuis la fenêtre de leur appartement un immeuble du centre-ville qui abrite une discothèque prendre feu.

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Yori Hoshikawa (Hinata Hiiragi) et Minato (Soya Kurokawa). Suenaga Makoto

“Si le cerveau d’un porc est inséré dans une tête humaine”, demande Minato à sa mère, “cette personne est-elle un humain ou un animal ?” Cela semble idiot, mais cette proposition de « cerveau de porc » reviendra tout au long du film, attribuée à plusieurs personnages différents.

La relation mère-fils se fissure lorsque Minato commence à agir étrangement, se coupant les cheveux et rentrant de l’école avec une seule chaussure. Un soir, il ne rentre pas du tout à la maison, se retrouvant finalement dans un ancien tunnel ferroviaire caché dans les bois voisins. Lorsqu’il se blesse à l’oreille, Saori se rend à son école pour voir ce qui se passe. Minato a imputé la faute à son professeur, M. Hori (Eita Nagayama), qui aurait également accusé le garçon d’avoir un cerveau de porc.

Lorsque Saori confronte les enseignants, en particulier la directrice, Mme Fushimi (Yuko Tanaka), ils deviennent une caricature de la honte et du conformisme japonais, s’inclinant profondément, s’excusant et promettant de faire mieux. Saori est à juste titre exaspérée par ce comportement, qui ne résout en rien le mystère du comportement étrange de son fils ni ne confirme que le maladroit M. Hori a fait les choses dont il était accusé. La directrice, qui a récemment perdu son petit-fils dans un terrible accident, semble presque catatonique. Les professeurs s’excusent par réflexe, sans explications. Nous nous sentons aussi perplexes que Saori, surtout quand il semble que M. Hori continue d’enseigner comme d’habitude, sans qu’aucune mesure ne soit prise.

Koreeda résout le mystère progressivement, sautant dans le temps pour nous montrer les origines des choses que nous ne pouvons pas expliquer. Ces sauts sont gérés de manière si transparente qu’il nous faut à chaque fois quelques secondes pour réaliser où nous nous trouvons. Dans ce film, rien n’est vraiment ce qu’il paraît. Le personnage crucial n’est peut-être pas M. Hori, mais le camarade de classe de Minato, Yori Hoshikawa (Hinata Hiiragi), un petit garçon détesté par la plupart de la classe en raison de son comportement excentrique. C’est Yori qui prétend constamment qu’il a un cerveau de porc, et qui conduit Minato jusqu’au tunnel dans les bois, où il se cache dans un vieux wagon de train. Yori est malheureuse à la maison, élevée par un père buveur de bière qui est généralement au travail ou dans un bar.

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Il semble que Yori, à l’allure angélique, soit une mauvaise graine classique et, pour Minato, une mauvaise influence. Yori n’arrête pas d’avouer qu’il est un monstre. Comme il porte avec lui un appareil d’allumage de poêle et qu’il se promène la nuit, il semble probable qu’il ait participé à l’incendie qui a brûlé le club d’hôtesses que fréquentait son père. Regardez attentivement et on peut voir que le club s’appelait Gilles de Raisdu nom d’un tristement célèbre meurtrier d’enfants français du Moyen Âge.

Saori Mugino (Sakura Ando), mère célibataire, avec son fils de 11 ans, Minato.

Alors que nous essayons de comprendre la relation entre Minato et Yori, M. Hori est persécuté par les journalistes et peu à peu rendu fou. Alors que nous faisons des allers-retours entre le passé et le présent, le véritable rôle de Hori dans l’histoire commence à émerger.

Koreeda nous amène à nous demander qui est le monstre, le cas échéant. À mesure que chaque partie du puzzle se met en place, l’image ne cesse de changer. On ne sait même pas ce que signifie être un « monstre ».

Un aspect remarquable du film est la musique, qui constitue la musique finale de Ryuichi Sakamoto (1952-2023), surtout connu pour ses thèmes obsédants dans le film d’Oshima. Joyeux Noël Monsieur Lawrence (1983) et celui de Bertolucci Le dernier empereur (1987). C’est une partition typiquement subtile, à peine plus que quelques touches de piano où une scène demande un peu d’emphase.

Monstre a remporté la Queer Palm au Festival de Cannes l’année dernière, un honneur quelque peu douteux dans la mesure où il restreint la façon dont nous lisons la relation entre deux garçons de 11 ans. Minato et Yori ne sont qu’à l’aube de la puberté et quelle que soit la nature de leur amitié, il serait ridicule de la qualifier de « queer », de la manière dont ce mot est maintenant utilisé pour désigner une non-conformité de genre consciente. Il n’est certes pas rare que des enfants de cet âge s’attachent passionnément à leurs amis, souvent aux dépens de leur famille. Sont-ils considérés comme des « monstres » en raison de l’intimité d’une relation qui met même Minato mal à l’aise ?

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Koreeda ne fait aucune déclaration morale, montrant une immense sympathie pour tous ses personnages, des garçons à Saori, Hori et le directeur. Tout le monde traverse une période difficile dans cette histoire, mais ils ont amplement l’occasion de déclarer leur innocence au public, et la fin n’est pas du tout celle à laquelle on pourrait s’attendre. Peut-être que le monstre n’est qu’un faux-fuyant.

Monstre

Dirigé par Hirokazu Koreeda

En vedette Sakura Ando, ​​​​Eita Nagayama, Soya Kurokawa, Hinata Hiragi, Yuko Tanaka, Akihiro Kakuta, Mitsuki Takahata, Shido Nakamura

Japon, M, 127 min

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