Peut-il coller l’atterrissage ?

Avant le début de sa dernière saison, HBO Succession a été salué comme le dernier d’une longue série d’émissions de télévision emblématiques, fer de lance de la nouvelle génération de l’âge d’or de la télévision. Il a été considéré comme un successeur naturel – si vous voulez – à d’autres spectacles sublimes des deux dernières décennies et plus (Les Sopranos, Le filet Breaking Badentre autres).

Comme d’autres grands spectacles, Succession éclipse le domaine d’un drame régulier, où l’accent mis sur les intrigues basées sur l’action prend le pas sur le dialogue épique, l’agitation émotionnelle et la triste absurdité de la condition humaine. Il s’agit plus d’une tragédie grecque ou d’une pièce de Shakespeare que de ses contemporains dramatiques, camouflée par la lutte pour un successeur dans un empire médiatique. Pour chaque rebondissement classique ou moment de suspense que vous pourriez voir dans une émission comme Perdu ou PURÉE*il y a dix monologues de plusieurs minutes qui utilisent des mots comme « corpuscules » et « geysers ».

Un point commun à toutes ces émissions est également l’écriture d’élite. Nous soutenons les tueurs à gages meurtriers, les agents de la DEA et les bébés nepo inspirés de Donald Trump Jr., non pas parce que nous les aimons, mais parce qu’une bonne écriture nous fait ressentir les choses et sympathise avec ces personnages à un niveau humain imparfait. Il s’avère que les modes de vie dramatiques fournissent une toile merveilleuse pour raconter l’histoire de la vie telle que nous la connaissons, à un niveau qui a du sens et résonne avec nous.

Si cette saison de Succession a commencé par des murmures selon lesquels il pourrait être au même niveau que nos programmes télévisés légendaires préférés, les neuf premiers épisodes n’ont fait que donner du crédit à l’idée qu’il appartient aux chevrons. Chaque épisode a été un triomphe en soi, un voyage émotionnel suivi d’une semaine de discussions entre amateurs de théâtre et fangirls adolescentes obsédées par Internet en ligne. Il y a autant de réflexions sur les blogs qu’il y en a Les éditions TikToks de Frank et Karl s’apprêtent à accélérer le rap SoundCloud.

Il est facile d’avoir l’impression que quelque chose de spécial se passe. Twitter devient un glorifié Succession forum dans la rémanence effervescente de chaque nouvel épisode, plein d’autant bonnes prises comme incroyablement mauvais. Si vous vous demandez pourquoi la conversation autour de la série est devenue si omniprésente, il suffit de regarder des épisodes de coup de maître comme “Le mariage de Connor” “L’Amérique décide” ou l’avant dernier « Église et État ». Il est facile de voir à quel point cette émission est devenue irrésistiblement amusante et envoie des ondes de choc sur Internet.

Le dernier épisode devrait être diffusé ce dimanche – une réunion du conseil d’administration pour les âges entre Kendall et Shiv qui déterminera probablement le sort de la dynamique familiale, de leur entreprise dans son ensemble et du pays dans son ensemble. Il est prévu pour 90 minutes et pourrait être l’opus magnum de la série, une chanson épique du cygne pour catapulter la série au premier rang. Alors que fait exactement Succession avoir à faire pour rencontrer – ou dépasser – les grands spectacles qui l’ont précédé? Est-ce même une possibilité ?

Tout d’abord, cela dépend du point de vue du spectateur quant à ce qui rend une émission formidable. Chaque grand spectacle avait ses moments uniques. Outre leur concentration commune sur l’expérience humaine, différents aspects ont rendu chaque spectacle légendaire si mémorable. Les Sopranos était particulièrement génial – et tenu en si haute estime – en raison des barrières qu’il a brisées : une nouvelle version du “mob movie” déjà popularisé, l’histoire d’un patron de la mafia aux prises avec la masculinité, la dépression, l’amour et la moralité. L’art et l’exploration inhérents à la condition humaine ont fait avancer le récit anti-héros dans l’art populaire, et fondamentalement, tout ce que les grands spectacles ont fait depuis 2000 a été quelque peu redevable à Les Sopranos.

Le fil était un exposé révolutionnaire sur la corruption, une chronique brute qui a brouillé les frontières de la moralité entre la police et les criminels, brisant les rôles de genre et les stéréotypes pour les héros et les méchants. La profondeur derrière des méchants comme Stringer Bell et Omar Little par rapport à la disposition peu profonde de flics comme Jimmy McNulty a fourni un cadre de conflit à la télévision jamais exploré auparavant et souvent reproduit (mais pas aussi bien) dans les années qui ont suivi.

Breaking Bad capitalisé sur le côté émotionnel de la vaine guerre contre la drogue, un problème vieux de trois décennies qui déchire constamment le tissu moral américain. L’émission a été créée en 2008, un an jour pour jour avant l’investiture de Barack Obama, un président qui avait promis de mettre fin à l’épidémie de drogue, une tragédie qui n’a fait qu’empirer sous une administration dont les mains étaient liées par des liens avec l’industrie pharmaceutique. Entre-temps, Breaking Bad est devenu un phare de l’époque, emblématique de l’avancement de la toxicomanie et du trafic de drogue en Amérique, illustrant l’idée que même les familles de banlieue les plus conventionnelles peuvent être ravagées par des échecs systémiques.

Succession est révolutionnaire en soi, avec son style de caméra portable volante sur le mur et une concentration accrue sur le théâtre et le blocage qui fait que le spectacle ressemble plus à un cinéma à gros budget qu’à une émission de télévision en réseau, mais son véritable succès réside dans prendre des aspects de ses prédécesseurs et les améliorer. Il a l’agitation familiale de Les Sopranos, mais sans doute mieux jouer. Il a la corruption de Le fil sans impliquer que les flics (ou les magnats des médias, dans ce cas) peuvent en fait être de bonnes personnes. Il s’inspire de Breaking Bad en termes de commentaires sociaux prémonitoires, mais la vie imite les épreuves et les tribulations de Waystar Royco plus que jamais Walter White et Jesse Pinkman. Nous vivons dans les braises mourantes du capitalisme américain et ce spectacle ne montre que trop bien les périls qui y sont associés.

Le fait de prendre des idées existantes et de les améliorer est essentiel au bon art, mais en raison du manque perçu d ‘«innovation», il y a de fortes chances que les critiques ne la classent jamais au-dessus des émissions considérées comme plus révolutionnaires pour leur époque. C’est injuste de Successioncependant, parce qu’il n’est pas nécessaire d’être le pionnier d’un genre pour être le meilleur dans ce domaine.

Des hommes fous est une autre émission qui se sent maintenant criminellement sous-estimée, probablement parce que le créateur Matthew Weiner s’est inspiré de Les Sopranos’ style d’écriture et structure dramatique de son temps sur le plateau, mais l’a fait aussi bien ou mieux. Mais vous n’entendrez presque jamais personne prétendre que c’est mieux que Les Sopranos.

Dans une optique objective de qualité, Succession est à égalité avec les grands, et les créateurs ont une chance de faire une déclaration pour les âges avec l’épisode final. Tout le monde regarde. Le corps du travail pour chaque spectacle dans son ensemble devrait être pesé avec une importance égale, mais ce n’est pas la réalité. Les finales de séries ont un impact démesuré sur la perception du public. Le Game of Thrones dernière saison—et en particulier sa série finale– ont été si mal accueillis qu’on oublie parfois qu’au cours de sa diffusion, il a été mentionné dans le même souffle que tous les spectacles de cette pièce.

Inversement, le monde a vite oublié que Breaking Bad était une émission de popularité moyenne jusqu’à sa dernière saison, lorsqu’elle a été catapultée au statut de légende et a renforcé sa permanence avec “Felina”, peut-être la meilleure finale de tous les temps (et certainement le meilleur titre d’épisode anagramme de tous les temps). Même Les Sopranos a cimenté sa course au Temple de la renommée avec sa finale emblématique «Made in America». La fin ambiguë et coupée au noir est le moment télévisé le plus controversé de tous les temps, mais toutes les questions sur son efficacité sont apaisées par le simple fait qu’on en parle encore par rapport à toutes les autres finales télévisées existantes – un épisode qui a changé la façon dont les showrunners ont abordé les finales depuis.

Pour vraiment devenir le meilleur spectacle de son époque, SuccessionLa fin de ne devrait pas être basée sur la valeur de choc, car ce n’est jamais ainsi que le spectacle a fonctionné. Alors que des émissions comme Breaking Bad bouche bée avec son final, Succession doit adopter une approche plus proche de Les Sopranos ou Des hommes fous en termes d’ambiguïté. Cela a toujours été un spectacle qui vous fait réfléchir, vous fait rire et vous fait pleurer, un spectacle qui se débat avec les dures réalités de la vie et vous demande d’intérioriser et d’interpréter chaque situation à votre manière. Chaque Succession fan semble avoir une affinité unique pour un personnage différent et un vitriol débridé pour un autre.

Ce spectacle n’allait jamais nous donner une finale qui lie tous les détails et nous montre un successeur clair et net. Ça n’a jamais été le plan de Logan Roy, et ça n’a jamais été le Succession le plan des showrunners non plus. Ce qui va très probablement – et devrait certainement – arriver est un moment plus énigmatique et obscur qui nous aide à comprendre ce que l’avenir réserve à la famille Roy.

C’est finalement une histoire qui ne se termine jamais. Nous allons devoir créer notre propre fin pour Succession, et je ne voudrais pas qu’il en soit autrement. Après tout, il a été établi que chaque épisode de cette saison est un jour consécutif (Logan est décédé dans l’épisode trois et ses funérailles n’ont eu lieu qu’à l’épisode neuf, six jours plus tard), il est donc peu probable que nous obtenions une conclusion définitive le même jour comme une réunion du conseil d’administration tournée vers l’avenir. Nous pourrions avoir un fort indice sur un successeur, et on peut en fait être nommé, mais penser que cela clôt le dernier chapitre de cette famille est absurde – l’histoire des frères et sœurs s’étendra bien au-delà des limites de la série.

A vrai dire, Succession a déjà dépassé la barre pour sa dernière saison. Déjà saluée comme un grand spectacle, la saison quatre a sans aucun doute été sa saison la plus fascinante à ce jour. Il devrait être difficile pour eux de pas coller l’atterrissage. Les seules choses qui pourraient laisser un goût amer sont une tournure inattendue et choquante de l’intrigue (comme la théorie actuellement populaire selon laquelle Cousin Greg est le successeur ultime) ou un slapstick, Parcs et loisirs– comme une fin qui avance rapidement 30 ans à l’avance – s’il vous plaît, pas d’avenir dystopique où un Kendall Roy à l’âge d’ordinateur est le PDG d’une entreprise de technologie métaverse.

En fin de compte, nous savons ce qui nous attend. L’avenir n’est pas tout à fait écrit, mais nous pouvons être sûrs qu’il est sombre, triste et sans espoir, pour la société comme pour la famille Roy, peu importe à quel point ils deviennent riches et puissants. Pour terminer leur voyage au rang exalté des émissions de télévision de tous les temps, le créateur Jesse Armstrong et les scénaristes n’ont qu’à faire ce qu’ils ont fait tout au long de Succession.

Ils ont déjà fait le plus dur pour nous amener à la ligne d’arrivée. Et après quatre ans de télévision captivante, ils ont gagné notre confiance.