REVUE : James Blunt, positif et mature, régnait sous sept lustres

Dans l’ouverture Beside You, il se présente presque comme un chanteur disco. La chanson dance de son septième album studio Who We Used to Be (2023) était un début bien choisi et en même temps un guide pour ceux qui croient en Blunt principalement dans les ballades, dont il a objectivement créé une belle réplique au cours de son carrière, dont certains sont des succès mondiaux.

Au cours de la soirée, il est devenu à la fois un simple chanteur folk et un chanteur de ballades, de chansons pop à tempo moyen et un conférencier d’histoires joyeuses qui, équipées d’une telle musique, faisaient danser et chanter le public.

Blunt chantait le plus souvent avec une guitare devant son groupe de quatre musiciens superbement joué et utile. Parfois, il s’asseyait au piano et interprétait, par exemple, un autre de ses chefs-d’œuvre de ballade Goodbye My Lover ou une vaste reprise de la chanson Coz I Luv You des glam rockers britanniques Slade. Lors du final, il a sauté sur les mains du public sous la scène et s’est laissé envoyer au-dessus de leurs têtes pendant un moment.

Lors des joyeuses Cartes postales, il s’est accompagné en jouant du ukulélé pour entretenir l’ambiance positive avec le suivant I Won’t Die With You. À la fin du set, après You’re Beautiful, il a continué la ballade coupée avec son soi-disant le plus populaire Same Mistake de 2007, puis a accéléré le tempo avec le morceau Stay The Night et la disco OK, qu’il a chanté sur Uncovered. album du DJ et producteur allemand Robin Schulz en 2017.

A ce moment-là, presque tout le public dansait déjà dans la salle, depuis celui du rez-de-chaussée jusqu’à celui des deux balcons.

Blunt a tout interprété sous une forme vocale admirable. Son expression alternait entre la tristesse, l’émotion, l’expression un peu « craquelée » d’un partiel rockeur, le chant ferme et les fistules, qu’il utilisait par exemple dans High. Il n’y avait plus de place pour une position pathétique.

Il chantait proprement, sans difficulté, et son seul défaut était donc de laisser cinq spectateurs sur ses plus grands succès qui préféreraient sûrement l’entendre plutôt que leurs voisins aux intonations misérables.

Tout cela se faisait sous sept lustres suspendus au-dessus de la scène de rétroprojection, qui montaient, descendaient et changeaient de couleur selon les besoins. Ensemble, ils ont créé l’impression d’une atmosphère chaleureuse, que le spectacle a ressentie dès le premier instant. Son son était sans nuages ​​et l’ambiance dans la salle était comme celle d’une réunion de vieux amis.