Publié le 27 septembre 2025. L’Orchestre de chambre de Philadelphie a annoncé son départ du Kimmel Center après 24 ans de résidence, invoquant des coûts de location et de fonctionnement devenus trop élevés.
- L’Orchestre de chambre de Philadelphie quitte le Kimmel Center à l’issue de la saison 2025-2026.
- Les frais de location du Perelman Theater et les coûts associés aux performances sont la principale raison de ce départ.
- Le groupe espère que ces économies lui permettront de renforcer ses liens avec le public et de prendre davantage de risques artistiques.
Après plus de deux décennies passées au Kimmel Center, l’Orchestre de chambre de Philadelphie a annoncé sa décision de chercher un nouveau foyer. L’ensemble, qui occupait le Perelman Theater depuis l’ouverture du centre artistique en 2001, estime que les coûts de performance dans cette grande salle sont devenus insoutenables.
Anne Hagan, directrice générale de l’orchestre, a expliqué qu’il était devenu « difficile pour nous de suivre les paiements » pour le loyer et les autres dépenses liées aux performances au Kimmel Center, malgré la flexibilité dont ont fait preuve l’Orchestre de Philadelphie et la direction du centre en matière d’échéanciers de paiement.
Poea, la société qui gère le Kimmel Center, a réagi à cette annonce en exprimant sa compréhension face aux défis financiers auxquels sont confrontées de nombreuses organisations artistiques à but non lucratif. Dans un communiqué, Poea a souligné que l’Orchestre de chambre de Philadelphie avait contribué à enrichir le paysage culturel de Philadelphie et que ses collaborations avec le Kimmel Center avaient été fructueuses.
« Leurs contributions ont enrichi nos théâtres et le paysage culturel de Philadelphie, et nous avons apprécié nos longues relations collégiales avec eux. »
Poea
L’orchestre avait déjà prévu de répartir ses concerts de la saison 2025-2026 entre le Kimmel Center et d’autres lieux. David Hayes, directeur musical de l’ensemble, a déclaré que les économies réalisées grâce à ce départ permettraient à l’orchestre de se concentrer sur le développement de sa communauté et d’explorer de nouvelles avenues artistiques.
« Les économies donneront au groupe une chance de vraiment travailler pour bâtir la communauté avec notre public d’une manière que nous n’avons pas pu et de prendre d’autres risques artistiques. »
David Hayes, directeur musical
À ne pas manquer
