Pour une gentille concession de Houston Symphony
Par Wenhi Chen 8/2/25 10:37
Score: ★★★★★
J’étais trop jeune pour capturer les films de Harry Potter dans les cinémas quand ils sont sortis pour la première fois, mais je me souviens encore de ma première rencontre avec la série. Après avoir parcouru les livres de deuxième année, j’ai couru directement à la bibliothèque pour jeter un œil aux DVD, les resserrant comme s’ils étaient des artefacts sacrés. Même sur un petit écran, ils se sentaient magiques, comme si le monde ouvrait une porte secrète juste pour moi.
Le 27 juin, j’ai participé à une projection de concerts en direct de « Harry Potter and the Chalice of Fire » à Jones Hall, exposé par le Houston Symphony. Le film a joué sans sa bande-son originale, la musique a plutôt joué en direct par le Houston Symphony Orchestra sous la direction de Brett Mitchell. Ce fut la première bande originale de la série de films non composée de John Williams; Au lieu de cela, il a caractérisé le travail du compositeur écossais Patrick Doyle, réputé pour ses scores cinématographiques dans « Henry V », « Sense and Sensibilité » et « Hamlet ».
Comme quelqu’un qui assiste aux concerts de Houston Symphony, je n’ai jamais vu Jones Hall aussi plein. La foule a traversé des générations avec des enfants et des adultes qui portaient des vêtements de Poudlard et des foulards, créant une atmosphère qui rappelle plus une convention de fans qu’une performance symphonique traditionnelle. Une photo à thème a accueilli les invités à l’entrée.
Ce qui a fait ce dépistage complètement frais, c’est la sensation immersive qu’elle a créée. Avec le grand mouvement du témoin de Brett Mitchell, comme le film d’une baguette magique, l’orchestre a été lancé dans « The Story Continues », un morceau frénétique dirigé par des cordes urgentes et des percussions fragous, tirant le public directement dans le monde des magiciens. Ce signal accompagne l’ouverture menaçante du film, dans laquelle Voldemort et Wormail complotaient pour chasser et tuer Harry.
En arrière-plan, vous pouvez écouter des traces de l’emblématique « Hedwig Theme », un écho inquiétant de la bande originale de John Williams du premier film. Alors que Doyle a gardé certaines des raisons récurrentes de Williams, il a ajouté sa voix distinctive tout au long de la bande sonore. « Quidditch World Cup » se démarque comme une pièce ludique et énergique, pleine d’influences populaires irlandaises animées qui correspondent à l’équipe en compétition sur la scène. Les tambours lourds pulsent en arrière-plan, laissant finalement la place au thème plus sombre et plus rapide pour l’équipe bulgare, augmentant l’excitation du jeu.
Une autre inspiration extraordinaire est « Golden Egg », qui explose avec une fanfare perforée de la trompette et pleine de cornes, battant des tambours et des cordes frénétiques, combinant parfaitement le chaos de la chasse du dragon de Hornarian Hornarian à travers le parc du château. En contraste clair avec ces moments plus festifs ou pleins d’action, le thème le plus puissant est « Voldemort ». Dark, Meditabondo et menaçant, se construit progressivement en cas d’intensité lorsque des couches d’orchestration sont ajoutées, culminant dans un point culminant spectaculaire. Ceci est suivi par « La mort de Cedric », dans laquelle les motifs sombres de « Voldemort » persiste entre les cordes, ajoutant de la profondeur émotionnelle à un thème déchirant qui capture la douleur et le but de ce moment avec la beauté sombre.
L’orchestre a parfaitement lié dans le tissu de film, augmentant précisément lorsque la musique était nécessaire et dissoute en silence sans laisser de trace, ne tirant jamais la focalisation mais améliorant toujours le moment. Cette synchronisation parfaite a été fluide sur les changements soudains de la scène et a adouci les bords bruts des anciens effets spéciaux, ce qui rend l’expérience de la sensation lucide et vivante.
Également de ma place à l’arrière de la pièce, j’ai pu entendre les couches de détail que les musiciens ont versées à chaque étape. L’ouverture de la Coupe du monde de Quidditch, combinée avec le tonnerre des tambours en direct et des mélodies choyantes, n’a pas simplement joué à l’écran – a éclaté dans la salle, amenant le public dans le jeu comme si nous étions là dans les tribunes. Alors que les crédits ont roulé, l’orchestre a joué jusqu’à ce que le nom final soit fané dans l’obscurité, laissant le public dans une admiration silencieuse.
Cette année marque le 20e anniversaire de la sortie du film, ce qui a rendu l’expérience encore plus spéciale. Assis dans cette salle de concert entourée de gens qui ont également grandi avec Harry, Ron et Hermione, je me suis rappelé à quel point ces histoires sont restées avec nous. Ce n’était pas seulement un concert, c’était un retour à quelque chose de familier et aimé, une célébration d’un monde qui a modelé notre imagination et continue de grandir avec nous.