Bienvenue dans Beat the Algorithm, une chronique récurrente dédiée à vous apporter des recommandations de streaming pertinentes et diversifiées basées sur vos films préférés. Aujourd’hui, nous vous recommandons des classiques incontournables ainsi que des favoris récents pour voir si vous êtes un fan du western d’hiver 1971 de Robert Altman, McCabe & Mrs. Miller.
Une tragédie du capitalisme frontalier, mieux arrosée d’un grand verre de whisky et d’un œuf cru, Robert Altman‘s McCabe et Mme Miller (1971) parle d’un joueur aux dents en or (Warren Beatty) et une travailleuse du sexe entreprenante (Julie Christie) en créant des entreprises dans une ville minière isolée du nord-ouest du Pacifique. Bientôt, une grande entreprise s’installe sur leurs terres, obligeant le couple à réfléchir rapidement pour sauver leur entreprise en plein essor.
McCabe et Mme Miller c’est une plume dans le chapeau du western révisionniste, une mutation de genre énigmatique qui persiste à ce jour, tandis que son homologue hollywoodien classique reste à six pieds sous terre. Masqué sous d’autres noms tout aussi rebelles (anti-occidental, post-occidental, néo-occidental…) le sous-genre se définit par ses subversions de la notion sacrée d’hommes forts à la mâchoire carrée dont les atouts héroïques défendent la civilisation de l’anarchie environnante de La.
Les westerns révisionnistes n’accepteront rien de tout cela, merci beaucoup. Au lieu de cela, ils ont fixé leur regard sur une ambiguïté morale délicieusement abattue. Ces westerns adoptent une approche plus sombre pour créer des mythes hyper-masculins du Far West, des réalités génocidaires de l’expansion américaine à la violence perpétuelle des meurtres par vengeance. Loin des divertissements passifs et d’évasion, ce sont des films déterminés à examiner les recoins les plus boueux de la condition humaine, à poser les questions difficiles et à les laisser souvent suspendus au vent.
Des frontières enneigées aux itérations indisciplinées d’un genre entièrement américain, vous trouverez ci-dessous quatorze recommandations aux cheveux gris pour les fans (ou les futurs fans intrigués – regardez-le maintenant sur The Criterion Channel) de McCabe et Mme Miller.
Cet article a été co-écrit avec Anna Swanson.
La trace du chat (1954)
Une clairière enneigée parsemée de carcasses de vaches glaciales. Un puma, symbole invisible de la nature prédatrice de l’homme lui-même. Et une famille lointaine, effilochée comme une vieille corde sous la pression de l’héritage et de la domination. Tête de chat c’est un western peu orthodoxe avec l’apparence d’un drame domestique du milieu du siècle. Poussé par des personnages aux lieux dispersés, le film de William A. Wellman est centré sur la famille Bridges, dont le bétail a été attaqué par un lion de montagne solitaire sous le couvert des premières neiges de l’hiver. La famille comprend une mère dominatrice et puritaine (Beulah Bondi), un père alcoolique ivre et aveugle (Philip Tonge) et leurs quatre enfants adultes. Le belliqueux fils du milieu Curt (Robert Mitchum) entreprend d’envoyer la créature assoiffée de sang à son saint frère aîné Arthur (William Hopper).
Lorsque le corps mutilé d’Arthur revient, attaché à l’arrière de son cheval, la famille se désintègre davantage alors que des problèmes d’autorité, de trahison et de contrôle les séparent inévitablement. Les intentions du frère cadet et plus calme (Tab Hunter) de se marier et de réclamer sa part du ranch ne font que pousser la famille frénétique à la limite. Milou, tendu, et concentré sur la question de la place de la noblesse dans la vie de frontière, Tête de chat C’est une offre occidentale battue qui, bien que certainement un produit de son temps, est un incontournable pour quiconque cherche à élargir sa compréhension de ce à quoi peut ressembler un film western des années 1950.
Disponible sur Flix Fling.
Johnny Guitar (1954)
Le film porte peut-être le nom du tireur de Sterling Hayden, mais la vraie star de ce western est Joan Crawford. L’actrice incarne Vienne, une propriétaire de salon qui était le bouc émissaire de tous les crimes de la ville par son ennemi juré Emma (Mercedes McCambridge). Les deux femmes ont une alchimie palpable, lisez : sexuellement tendues et pleines de ressentiment, chacune semble portée par la haine envers l’autre. Surprise, surprise, Crawford ne s’entendait pas vraiment avec sa co-star féminine hors écran. Qui a vu ça venir ? En fin de compte, cela aurait pu fonctionner de la meilleure des manières, contribuant à la compétition entre les personnages. Quoi qu’il en soit, c’est un film électrique qui sait que Crawford, gentil ou non, est une légende. C’est sa performance qui fait passer le film de bon à excellent et consolide Johnny Guitare comme une offre occidentale emblématique.
Disponible sur Amazon Prime, Hulu, Epix et Paramount +.
Jour du hors-la-loi (1959)
Avec une cinématographie en noir et blanc époustouflante et des paysages gelés et arides, Jour de hors-la-loi c’est une tragédie frontalière moralement trouble. Notre protagoniste (monsieur aidez-nous) est Blaise Starrett (Robert Ryan), un éleveur impitoyable qui a aidé à forger la petite communauté bien nommée de Bitters, Wyoming. Blaise n’apprécie pas les colons environnants qui ont l’habitude d’étayer des clôtures en fil de fer barbelé pour gérer leur bétail. La patience de Blaise a été particulièrement épuisée pour Hal Crane (Alan Marshal), le cerveau derrière les barbelés et le mari de la femme que Blaise aime (Tina Louise). Au moment où Blaise décide d’assassiner Hal, une bande de hors-la-loi (dirigée par nul autre que Burl Ives) arrive en ville.
Sombres, sinistres et sans vergogne brutal, peu de “Westerns in a Blizzard” sont aussi directs et dépourvus de romance. Le western final réalisé par le maître du genre André De Toth, Jour de hors-la-loi c’est une expérience rare et totalement inoubliable.
Disponible chez Tubi.
Jacks tuerto (1961)
Un jour, quelqu’un fera un film incroyable sur la réalisation de Crics à un œil. La route sinueuse du film vers le grand écran a croisé Rod Serling, Sam Peckinpah et Stanley Kubrick. Mais finalement, deux semaines avant le début de la production, le projet est devenu orphelin dans les genoux de sa star : Marlon Brando. Crics à un œil c’est le seul film que Brando a réalisé. Et selon à qui vous demandez, c’était soit une putain de honte, soit une balle esquivée de justesse. Paramount se rangera presque certainement du côté de cette dernière évaluation (en fin de compte, ils ont dû se battre pour le contrôle du film loin de Brando, naturellement inexpérimenté). Mais pour quiconque avec, oh nous ne savons pas les yeuxForce est de constater que Brando, le réalisateur, est un immense talent.
En fuite après un braquage de banque qui a mal tourné au Mexique, papa Longworth (Karl Malden) en profite pour euthanasier son jeune partenaire, Rio (Brando), en fuite. Capturé et trahi, Rio passe cinq années angoissantes en prison, s’échappant avec un objectif clair et furieux : retrouver et tuer son ancien mentor. Quand il retrouve enfin papa, il est choqué de découvrir que son partenaire dégénéré a été élu shérif de Monterey, réformé et heureux d’avoir une nouvelle famille aux yeux brillants. Grim, plein de scélérats et mélancoliquement incertain de la frontière entre le bien et le mal, Crics à un œil est un Occidental révisionniste essentiel qui a contribué à ouvrir la voie à des repas non romantiques comme McCabe et Mme Miller. VistaVision n’a jamais été aussi beau.
Disponible sur Amazon Prime, Tubi, Pluto TV, Hoopla, Plex et Classix.
Le grand silence (1968)
Si ça te plaît McCabe et Mme Miller, nous sommes prêts à parier que vous aimez les westerns enneigés. Et les westerns ne sont pas beaucoup plus enneigés que cela. La Sergio Corbucci-helmed Spaghetti Western suit un tireur muet (le titre “Grand Silence”) alors qu’il défend un groupe de hors-la-loi contre des chasseurs de primes impitoyables. Le grand silence a été conçu comme une allégorie politique inspirée de la mort des révolutionnaires Malcolm X et Che Guevara et est très apprécié pour la façon dont il subvertit les rythmes narratifs attendus d’un Occidental et les rôles traditionnels des femmes dans le genre. Donc, si le western conventionnel n’est pas votre truc, ne cherchez pas plus loin un film qui n’a pas peur de changer les choses.
Disponible en Hoopla y Film Movement Plus.
Klute (1971)
Publié la même année que McCabe et Mme Miller, Klute Il est également connu pour avoir un personnage principal de travailleur du sexe confiant et compliqué. Bree de Jane Fonda, une prostituée de New York, est plus que capable de se défendre aux côtés du détective titulaire Donald Sutherland. Faisant partie de la trilogie officieuse de la paranoïa du réalisateur Alan J. Pakula, le film suit l’enquête sur la disparition d’un des clients de Bree. Mais tout n’est pas surveillance et mystère. Tout au long du film, nous voyons Bree lutter avec ses sentiments et ses doutes. Fonda, il faut le noter, est excellente, abordant son personnage avec affection et empathie (elle a remporté un Oscar pour le jeu d’acteur). Comme Julie Christie, Fonda, à l’esprit politique, prend un personnage qui aurait pu être aplati et lui apporte nuances et endurance alors même qu’elle combat ses propres peurs.
Disponible sur HBO Max et Hoopla.
Jérémie Johnson (1972)
Sorti un an plus tard McCabe et Mme Miller, Jérémie Johnson raconte l’histoire de l’ancien combattant titulaire devenu ermite (Robert Redford). Jeremiah ne veut rien de plus que de disparaître dans la forêt, bien qu’il n’ait aucune compétence pour survivre dans la nature. Pour réaliser son rêve, il doit trouver, lire : voler, un terrain pour construire une maison. Mais cette recherche n’est pas un processus solitaire et grisonnant.
Jérémie se fait des amis, fait confiance aux autres, et malgré sa prétendue lassitude de la guerre, il se lance tête baissée dans un conflit avec les tribus indiennes locales, violant délibérément leur confiance ténue. Réalisé par le grand Sydney Pollack, Jérémie Johnson C’est un rejet abattu du mythe romantique de l’individualisme dur et du rêve idiot que vous pouvez abdiquer la culture qui vous ennuie. Nous serions également négligents d’omettre le fait que ce film a un thème récurrent avec des paroles explicatives, également connu comme la marque d’un excellent film.
Disponible sur HBO Max.
: Nate Entertainment](https://thumbnews.nateimg.co.kr/view610///news.nateimg.co.kr/orgImg/my/2024/04/27/2024042700002101625_l.jpg)
