Directeur: Anubhuti Kashyap
Écrivains: Sumit Saxena, Saurabh Bharat, Vishal Wagh et Anubhuti Kashyap
Distribution : Ayushmann Khurrana, Rakul Preet Singh, Shefali Shah, Sheeba Chaddha et Ayesha Kaduskar
Évaluation: 3.5/5
Le Dr Uday Gupta est étudiant en médecine. Il veut se spécialiser en orthopédie mais la seule place disponible à Bhopal, où il habite avec sa mère, est au service de gynécologie. Comme il ne veut pas laisser sa mère célibataire seule, il s’en empare. Mais il a un plan; il se préparera simultanément pour un meilleur rang et passera à l’ortho. La vie, cependant, se déroule rarement selon les plans.
Alors qu’il atterrit dans le département de gynécologie armé de son swag masculin et de son ego, il découvre qu’il est le seul étudiant masculin là-bas. Cela n’aide pas qu’il ait déjà un préjugé contre la gynécologie et considère que c’est une “profession féminine” qui ne convient pas à une “rockstar” macho comme lui. Là commence son voyage d’être un gars toxique ordinaire qui entend à peine ce que les femmes autour de lui disent ou donnent de l’importance à leurs pensées ou émotions, pour devenir un homme sensible avec une compréhension plus profonde de l’expérience féminine et de l’empathie pour tous. C’est un voyage où il perd sa «touche masculine» et retrouve la «touche du docteur»; il acquiert une approche non genrée non seulement du métier mais aussi de l’amitié.
Ayushmann Khurrana est un acteur capable et Uday Gupta est tout à fait à sa hauteur. Il excelle à jouer le garçon d’à côté adorable, génial, de la classe moyenne, qui peut parfois être un peu imparfait mais finit toujours par devenir le protagoniste éveillé. Vicky Donor (2012), Shubh Mangal Saavdhan (2017), Badhaai Ho (2018), Dream Girl (2019), Bala (2019), Shubh Mangal Zyada Saavdhan (2020), et maintenant cela, le croisé social a fait une carrière de «passer à l’âge adulte» ou d’aider les autres à devenir majeurs. À tel point que nous pourrions aussi bien appeler ces histoires de petites villes avec un message social le «genre Ayushmann Khurrana» ou faire partie d’une franchise. Au bout d’un moment, c’est devenu un peu fastidieux de regarder ses films ; personne ne veut dépenser de l’argent et aller au cinéma juste pour se faire parler d’un problème social, certainement pas film après film après film avec des personnages et des décors similaires. Mais difficile de lui reprocher son jeu d’acteur. Il imprègne toujours les personnages qu’il joue avec une certaine honnêteté qui reflète la sienne en tant qu’acteur. Il vit le rôle. Avec Docteur G, il obtient un script crépitant avec lequel travailler. Et il brille dans chaque scène. Il est frais, amusant et fantastique comme Uday Gupta.
Sheeba Chaddha dans le rôle de Shobha Gupta, la mère d’Uday qui avait perdu son mari à un âge assez jeune et qui a élevé Uday à elle seule, est un plaisir absolu à regarder. Les opinions sans jugement de Shobha sur l’amour, la vie et la plupart des choses qui l’entourent, associées à son enthousiasme enfantin et à sa curiosité pour les médias sociaux et même les applications de rencontres, font d’elle un personnage attachant. Lorsqu’elle essaie d’utiliser Google Maps pour aider son fils, elle est comme toutes les mères aux prises avec la technologie, mais ne renonce jamais à l’occasion d’aider ses enfants. Elle est aussi une “maman Bollywood” par excellence qui nourrit lajouter à son fils et ses amis. Le jeu discret et subtil de Sheeba garde le personnage réel même en cochant la liste de contrôle de Bollywood Mom. Et son timing comique rend le personnage précieux. De plus, le mérite revient aux scénaristes d’avoir écrit de si belles scènes pour elle. Que ce soit lorsqu’elle confronte son fils à la réalité lorsqu’elle énumère ses sacrifices pour elle, ou lorsqu’elle saute sur le siège arrière de son vélo en nuisette au milieu de la nuit en apprenant une urgence, ou lorsqu’elle appelle une autre mère dont enfant a une urgence médicale, Shobha Gupta est de tout cœur. Et Sheeba est au sommet de son art en tant que Shobha Gupta.
Shefali Shah dans le rôle du Dr Nandani Srivastav, la responsable stricte et sensée du département de gynécologie est impeccable dans chaque scène (tout comme les plis de ses magnifiques saris). Alors avec des acteurs comme Shefali, on n’attend guère moins qu’un brio absolu. Mais son personnage dans ce film n’a pas les nuances ni l’ampleur d’un Chéris ou un Jalsa.
Rakul Preet Singh en tant que Dr Fatima Siddiqui fait bien son travail, mais le travail lui-même n’est pas si difficile. Docteur G est son quatrième film cette année, et ensuite elle a Dieu merci, qui est prévu pour une sortie de Diwali. Bien qu’elle ait été efficace et ait rendu justice aux personnages qu’elle a joués, on espère qu’elle aura une meilleure occasion de montrer sa gamme en tant qu’actrice.
Ayesha Kaduskar dans le rôle de Kavya, qui a été manipulée dans une situation fâcheuse, avec de graves conséquences qui incluent même un risque pour la vie, donne une performance puissante et nuancée. Ayesha, qui a fait ses débuts à l’âge de 5 ans en Zindagi Teri Meri Kahani (série télévisée), est devenu un excellent acteur. Il sera intéressant de voir sa trajectoire de carrière d’ici.
Abhay Mishr comme Chaddi, Priyam Saha comme Dr. Jenny, Shraddha Gautam comme Dr. KLPD, Karishma Singh comme Dr. Ruchi, Anju Gaur comme Dr. Boski sont tous percutants. Puja Sarup en tant qu’infirmière Sunita est hilarante avec son impassible. Cependant, Indranil Sengupta en tant que Dr. Ashok Gupta n’impressionne pas beaucoup.
Ce qui n’impressionne pas du tout non plus, c’est l’album musical du film. Ni la partition de Ketan Sodha ni les chansons composées par Amit Trivedi, Sultan Sulemani et Amjad Nadeem Aamir, et écrites par Kumaar, Amjad Nadeem, Raj Shekhar et Puneet Sharma n’ont beaucoup de valeur de rappel.
Mais c’est le scénario de Sumit Saxena, Saurabh Bharat, Vishal Wagh et Anubhuti Kashyap qui est le véritable héros de ce film. L’histoire de Sourabh Bharat n’est pas quelque chose que nous avons vu dans le cinéma hindi, mais étant donné le nombre croissant de versions à l’emporte-pièce du cinéma éveillé, cela aurait facilement pu devenir juste un autre de ces films d’Ayushmann Khurrana. Ce qui le sauve, c’est l’écriture brillante. Les dialogues de Sumit Saxena sont drôles, sombres, subtils, bruyants et même parfois tremblants au bord du grossier. Mais ce n’est jamais déplacé ou exagéré. Ce qui est rafraîchissant, c’est qu’il n’y a aucune tentative d’utiliser un dialecte ou un accent local (ce que nos acteurs ont maintes et maintes fois prouvé être plutôt terrible) et il n’y a pas de traite du milieu des petites villes.
La petite ville de ce film est Bhopal, mais nous sommes épargnés par la politique et les personnages de la famille commune, ainsi que par les ruelles étroites chargées de nostalgie et les cours peuplées. Ici, la petite ville est utilisée pour servir un but particulier et aider l’histoire. Il n’est pas là pour des raisons esthétiques. Un peu comme Yeh Kaali Kaali Ankheinc’est un film qui n’aurait peut-être pas aussi bien fonctionné s’il se déroulait dans une plus grande ville.
Le film peut être considéré comme la tentative d’Ayushmann Khurrana de cocher la case “féminisme” après celle LGBTQIA+ avec Chandigarh Kare Aashiqui. Mais Docteur G ne devient jamais guindé ou prétentieux en abordant ou en annulant le patriarcat et la misogynie. Cela pourrait avoir quelque chose à voir avec le fait qu’il est dirigé par une femme, qui le maintient réel. Anubhuti Kashyap, qui avait précédemment dirigé la série Web, Afso, éblouit dans son premier long métrage de réalisatrice. Bien que l’idée d’un homme toxique, qui ne comprend pas tout à fait la femme ou ne la traite pas comme de simples objets de désir, soit obligé de vivre les expériences d’une femme ou de perdre la “touche masculine”, n’est pas vraiment unique ou nouvelle (pensez Switch, Sam, le voyage sexuel ou notre vtout à fait M. Ya Mlle ). Ici, au lieu de cela, le protagoniste est poussé à l’intérieur d’une faculté de médecine dominée par les femmes et se voit confier un travail qui désexualise l’anatomie féminine. C’est une prémisse qui est relatable et efficace pour transmettre le message. Mais le film ne devient jamais moralisateur pour tenter de le faire. La politique de genre, l’état d’esprit patriarcal, la misogynie aléatoire (fustiger aussi avec désinvolture la toxicité de Kabir Singh est tout simplement délicieux), et même les idées de laïcité, sont tous tissés dans l’histoire de manière transparente. Les médecins musulmans, tamouls et chrétiens sont en effet là pour refléter l’unité dans la diversité, mais cela n’est pas utilisé comme un trope évident. De plus, il est intéressant de voir comment chaque personnage reçoit ses arcs indépendants; c’est là où leur vie croise celle d’Uday que nous les voyons le plus. Dans l’ensemble, c’est un film qui reflète l’amour et le soin qui ont été apportés à sa réalisation, ainsi que la sincérité.
Cependant, le plus délicieux est la façon dont le film subvertit le trope par excellence de Bollywood en échangeant l’angle de l’histoire d’amour contre une relation platonique entre le couple principal. Vous ne pouvez pas vous empêcher de sourire quand Uday demande à Fatima si elle serait sa copine. La société a parcouru un long chemin depuis le Sooraj Barjatya Maine Pyar Kiya jours de Ek ladka aur ek ladki kabhi dost nahi ho sakte, il est temps que nos films fassent de même.
La cinématographie d’Eeshit Narain est bonne et cohérente. Le montage de Prerna Saigal aurait pu être meilleur en première mi-temps.
Verdict
Je traverse une grave fatigue du “cinéma de petite ville” et une fatigue du “Ayushmann Khurrana – cinéma de diffusion de messages sociaux”. Ensuite, il y a les scènes de livraison grossières et très vives de Maison des dragons épisodes, qui ont transformé l’expérience de regarder l’émission en celle de vivre à l’intérieur d’une maternité. Donc, j’y suis allé avec une certaine appréhension (pour ne pas dire plus). Mais j’ai été agréablement surpris. J’ai bien aimé le film malgré les réserves personnelles que j’avais accumulées à son égard. Ce qui fonctionne, c’est qu’il y a une certaine honnêteté dans le film. Il coche de nombreuses cases du “cinéma éveillé”, rempli de tropes de laïcité, mais ceux-ci se fondent parfaitement dans l’histoire. Il y a une certaine empathie et sensibilité avec laquelle chaque personnage est traité. Il aurait peut-être été utile d’avoir une femme dans l’équipe de rédaction. Mais aussi, il y a un sentiment de détachement avec lequel l’histoire est traitée. Cela fonctionne dans certaines scènes, mais il y a ensuite des scènes où ce détachement rompt le lien émotionnel, ce qui le fait ressembler à un autre point de l’intrigue. Aussi, certains dialogues assez grossiers auraient pu être évités.
Regardez-le pour une histoire qui ne semble pas blasée, un Ayushmann Khurrana toujours aussi adorable et un Shefali Shah qui est comme d’habitude au sommet de son art. Cherchez Sheeba Chaddha et Puja Sarup, deux acteurs de théâtre qui sont une joie absolue à regarder sur grand écran.
Le film parle de gynécologie et d’anatomie qui peuvent parfois devenir difficiles à comprendre pour les enfants, et souvent les dialogues deviennent un peu grossiers. Le film reçoit à juste titre un certificat A et pourrait ne pas être une montre familiale idéale.
