Publié le 10 janvier 2026 15:06:00. Le nouveau film de Chloé Zhao, Hamnet, explore avec une sensibilité bouleversante la vie de la famille Shakespeare, en particulier la perte tragique de leur fils Hamnet, et son possible écho dans la création de l’œuvre immortelle de William Shakespeare.
- Jessie Buckley livre une performance poignante dans le rôle d’Agnès Shakespeare, la mère endeuillée.
- Le film s’éloigne des conventions biographiques pour se concentrer sur l’impact émotionnel de la perte sur la famille.
- Jacobi Jupe incarne avec justesse le jeune Hamnet, apportant une lumière particulière au récit.
Hamnet, adaptation du roman acclamé de Maggie O’Farrell, n’est pas une simple biographie de William Shakespeare. Chloé Zhao, la réalisatrice, choisit de mettre en lumière l’histoire d’Agnès (et non Anne, comme l’histoire l’a longtemps enseigné), l’épouse de Shakespeare, et de leur fils Hamnet, dont la mort précoce, emportée par la peste, a peut-être inspiré l’une des pièces les plus célèbres de la littérature anglaise : Hamlet. Le film explore la douleur, le deuil et la complexité des relations familiales dans un contexte historique riche et immersif.
Jessie Buckley est au cœur de ce drame familial. Son interprétation d’Agnès est d’une intensité rare, capturant la force et la vulnérabilité d’une femme confrontée à l’inimaginable. Paul Mescal, dans le rôle de William Shakespeare, dépeint un homme souvent distant, absorbé par ses ambitions littéraires à Londres, mais profondément affecté par la tragédie. Jacobi Jupe, quant à lui, apporte une fraîcheur et une authenticité remarquables au personnage d’Hamnet, un enfant plein de curiosité et de malice.
Le film se déroule dans un Stratford-on-Avon du XVIe siècle à la fois bucolique et mystérieux, contrastant avec l’atmosphère sombre et menaçante de Londres, ravagée par la peste. Agnès, souvent perçue par les villageois comme une sorte de sorcière en raison de sa connexion profonde avec la nature, est une figure fascinante, incarnant une sagesse et une intuition hors du commun. Leur rencontre et leur mariage, malgré l’opposition de leurs familles, sont dépeints avec une tendresse et une authenticité touchantes.
La perte d’Hamnet est au centre du récit, un moment de douleur brute et déchirante qui résonnera particulièrement auprès des parents. Le film ne se concentre pas sur l’acte créatif en lui-même, mais sur les conséquences émotionnelles de la perte et sur la manière dont elle façonne les personnages et leurs relations. On voit Will, plume à la main, tenter de donner forme à sa douleur, mais l’histoire est avant tout celle d’un couple brisé par le chagrin et de leur lutte pour trouver un chemin vers la rédemption.
Dans une scène particulièrement poignante, on voit William Shakespeare, seul sur un quai, murmurant des vers qui trouveront bientôt leur place dans Hamlet. Ce moment souligne le lien subtil entre la vie personnelle du dramaturge et son œuvre, sans pour autant réduire l’une à l’autre.
Visuellement, Hamnet est un film magnifique, avec des paysages verdoyants et une atmosphère onirique. La caméra de Chloé Zhao prend le temps d’observer, de contempler, créant une expérience cinématographique immersive et émotionnellement puissante. Les vingt dernières minutes du film, en particulier, sont d’une intensité rare, révélant la profondeur de la douleur de William et la prise de conscience d’Agnès de l’immortalité de leur fils à travers l’œuvre de son mari.
Hamnet est une méditation poignante sur l’amour, la perte et le deuil, un film qui restera gravé dans la mémoire longtemps après le générique de fin. Jessie Buckley a récemment évoqué son lien particulier avec son jeune co-star, Jacobi Jupe, soulignant la collaboration exceptionnelle qui a rendu ce film si poignant.
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