Dans le monde pastel du Mariland, mon lapin blanc mélodie portant un gâteau rose captivant, un gâteau réussi, apportant le bonheur et la joie pour tout le monde. Eh bien, presque tout le monde. Kuromi, qui gère une sucrée japonaise de l’autre côté de la route, est déterminée à surmonter l’exploit commercial de ma mélodie. Leur rivalité se réchauffe lorsqu’une compétition de bonbons et de desserts commence, mais des événements étranges sont sur le point de se dérouler dans le mariland, ce qui pourrait s’avérer distrait.
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Le script de la série est le vétéran dramaturgique Shuko Nemoto. Un départ de son travail habituel, Ma mélodie et Kuromi Il apporte une sensibilité émotionnelle et une sagesse bien au-delà de ses apparitions dans les premières années. Caricature Il s’est assis avec un clair pour discuter des joies et des défis de l’écriture pour le stop-motion sans contraintes et ce que signifient ces personnages bien-aimés de Sanrio.
Cartoon Brew: Pour commencer, pourriez-vous décrire vos antécédents dans le théâtre et le script au profit des lecteurs occidentaux, qui ne vous familiarisera pas?
Shuko Nemo: J’ai actuellement trente-cinq ans et j’écris pour le théâtre depuis que j’ai dix-neuf ans. Quand j’étais jeune, j’ai vu de nombreux types de théâtre différents: des performances théâtrales, des comédies musicales et des kabuks. J’ai commencé à écrire du théâtre avec des dialogues quotidiens, mais plus tard, je me suis ramifié pour collaborer avec des musiciens dans l’écriture de théâtre musical. Récemment, j’ai écrit une comédie en japonais pour le théâtre coréen.
Comment définissez-vous votre style d’écriture?
Mon écriture a tendance à me concentrer sur les relations, romantiques et platoniques, à la fois sur la relation entre la famille ou les amis. Même lorsque vous avez une relation étroite avec quelqu’un, il est difficile de comprendre complètement, mais il y a quelque chose d’intéressant ou d’espoir dans ce fait.
J’ai reçu une offre de la société de production. Un membre des conseils de l’entreprise a vu l’une de mes œuvres théâtrales et a pensé que le monde de Ma mélodie Et mon écriture pourrait bien s’aligner.
Quand ils sont venus vers vous avec cette offre, pourriez-vous immédiatement voir pourquoi ils le pensaient?
J’aimais Sanrio depuis que je suis enfant et Ma mélodie C’était mon personnage préféré de tout le monde. J’étais donc vraiment heureux d’obtenir l’offre. Je n’ai jamais pensé avoir eu l’occasion d’écrire pour les personnages de Sanrio. Mais je n’avais jamais écrit de script pour un projet animé auparavant, donc j’étais un peu confus et je devais m’assurer que j’étais la bonne solution.
Selon vous, quelle est l’essence de ces deux personnages, ma mélodie et Kuromi?
On sait qu’il existe une rivalité entre ces deux personnages. Pour l’apporter à la vraie vie, nous avons tous une partie de ma mélodie et une partie de Kuromi en nous-mêmes. Tout comme ma mélodie, nous essayons de tout apprécier un peu avec la nonchalance. D’un autre côté, nous avons Kuromi, qui a tendance à être un peu jaloux. Mais lorsque ces deux personnalités conflictuelles se réunissent, elles se complètent. J’ai essayé de représenter ce couple comme deux moitié d’un tout.
Sanrio a fourni des informations détaillées sur les visions et les personnalités du monde des personnages, mais il était important de mettre en quelque sorte les détails de ma mélodie et de Kuromi étant les personnages. J’écris généralement des dialogues pour les personnages humains et j’ai essayé d’occuper la même mentalité lorsque j’écris cette série. Ma mélodie et Kuromi ont chacun leur propre dit, bien sûr, et je m’assurais que mon travail correspondait à ceux-ci, mais je pense que ma capacité à ne pas être excessivement influencée par les personnages est la raison pour laquelle j’ai été sélectionné pour ce projet.
Sanrio a une base passionnée de fans. Vous êtes-vous senti nerveux à prendre ces personnages dans des directions inattendues?
J’ai pris le temps de lancer tout le monde et de penser au processus d’écriture. Le réalisateur, Tomoki Misato, fait de nombreuses œuvres qui ont une inflexion de style horreur. Nous avons eu une réunion au début du processus d’écriture. Il m’a montré une série de cinq cartes d’images de ce qu’il voulait représenter dans la série animée. L’un était ma mélodie et Kuromi qui ont pris l’avion pour les avions. Le second était le cœur capturé par les cygnes. Le troisième était une poursuite en voiture. Le quatrième était l’ouverture de la pâtisserie. Et le dernier était le royaume de Nuvola dans le ciel. Il avait également une table d’image des personnages de la ville qui allait un peu de voleur. En regardant ces cartes d’image, j’étais un peu confus. Comment j’aurais représenté tout cela comme un script
Les fans de Sanrio ont tendance à préférer quelque chose de mignon. J’ai essayé de le respecter et de créer ce scénario un peu plus délicatement. Je pense que Wit Studio et Netflix m’ont offert ce rôle parce qu’ils s’attendaient à ce que j’écrive d’une manière non liée par les frontières. Nous avons eu de nombreuses réunions avec Creative Board dans le but de payer par rapport aux personnages, mais de la même manière, j’ai essayé d’être un petit genre. En tant que scénariste, je pense que j’ai pu bien jouer ce rôle. Ce fut un grand honneur d’être impliqué dans ce projet exigeant.
Lorsque vous avez travaillé avec le réalisateur Misked dans le projet, avez-vous écrit les scripts après avoir vu les cartes d’image, avec celui qui a utilisé ces scripts pour créer les épisodes? Ou était-ce un processus plus collaboratif, des allers-retours du début à la fin?
Le processus créatif a été principalement achevé séparément. Au début, je ne connaissais pas l’animation en stop-motion. Cette scène de la voiture si j’étais dans le rôle du réalisateur, j’aurais pensé à omettre cela, car il est vraiment difficile d’effectuer quelque chose comme ça en stop-motion. Mais le directeur de Misato est le type de personne qui veut vraiment faire quelque chose, même si cela prendra beaucoup de temps et d’efforts. Il est vraiment passionné par cet aspect.
En substance, j’ai mis en place des scénarios détaillés pour les trois premiers épisodes en fonction de ce que le réalisateur de Misato m’a présenté lors de cette réunion. Une fois le script prêt, j’ai présenté l’équipe à ce que j’avais en tête pour la prochaine partie de la série.
Le divertissement, bien sûr, ouvre des possibilités imaginatives infinies pour le script, mais avec un stop-motion en particulier, vous devez vous assurer que ce que vous écrivez est réellement réalisable par les artistes. Combien étiez-vous conscient de ces limites?
Le réalisateur de Misato était passionné de faire quelque chose qui n’avait jamais été réalisé dans l’animation à stop-moteur auparavant. Il m’a demandé d’écrire en oubliant le fait qu’il s’agit d’une animation d’arrêt pour écrire comment je ferais pour le théâtre. Que j’ai fait mais lors de la réunion pour discuter du script des trois premiers épisodes, nous avons découvert que la quantité de dialogues était trop grande pour être atteinte avec le mouvement de l’arrêt des personnages. Nous avons donc dû ajuster la quantité de dialogue. J’ai également essayé de rendre l’intrigue plus dynamique émotionnellement, afin de voir les émotions de ces personnages changer immédiatement. À la fois, ils sont très heureux, les suivants sont très en colère, et à l’instant suivant, ils sont somnolents et vont se coucher. Il me semblait qu’il pouvait combiner le style que le directeur de Misato espérait.
Ayant maintenant travaillé sur ce projet en stop-motion et j’ai vu les résultats finis, qu’est-ce qui vous excite à l’arrêt-moteur comme un moyen?
Je trouve la moto d’arrêter fascinant. Dans l’animation en stop-motion que j’ai vu enfant, les mouvements se sont concentrés sur les personnages principaux ou sur les personnages qui parlent le dialogue. Mais dans Ma mélodie et KuromiSi vous faites attention et regardez attentivement, vous verrez que même les fleurs, les animaux et les personnages de fond se déplacent très activement. Il s’agit d’un projet dans lequel un nombre incroyable d’animaux et d’objets se déplace en même temps.
Je pense que vous pouvez ressentir à quel point le processus créatif est difficile lorsque vous voyez cette série et la persistance qui se déroule. Je suis très heureux qu’il y ait des réalisateurs tels que Misato-san, qui sont passionnés par des projets comme celui-ci. Vous pouvez entendre cette passion dans ce projet: il y a une chaleur pour sa qualité faite à la main. Il y a beaucoup de parties fascinantes dans l’animation japonaise, mais je pense que ce projet pourrait ajouter quelque chose de nouveau et différent. J’en suis très fier.
Que voulez-vous que les spectateurs de cette série le retirent de le regarder, que ce soit un message, un sentiment ou autre chose qui me vient à l’esprit?
En termes d’émotion, je veux juste que le public se sente chaud. Ce serait bien si cette série devenait quelque chose qui les réjouit pour le travail ou l’école demain.
En termes de message, je pense que ma mélodie et Kuromi sont décrites dans la série comme deux personnages féminins forts de deux coins différents. Les histoires qui décrivent des personnages féminins forts sont devenus à la mode dans le monde ces jours-ci, mais ce que je trouve fascinant ces deux personnages, c’est que leur force n’est pas complète depuis le début. En réalité, ils sont très faibles – faibles – mais ils ont quelque chose de très fort au centre de leur esprit. Il y a de nombreux moments de la série dans lesquels ma mélodie est pleine de larmes, mais il y a très peu de moments où ces larmes débordent. Je veux que le public voie quelque chose de courageux dans ces deux personnages, qui sont confrontés à ces défis même s’ils sont un peu faibles, et ce faisant, vous possédez cette véritable force dans leur noyau.x
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