Critique du film

Publié le 9 décembre 2025 à 20h15. Le dernier volet de la trilogie à succès À couteaux tirés, Réveillez-vous l’homme mort, explore des thèmes plus sombres et introspectifs, tout en conservant l’humour et les rebondissements qui ont fait la renommée de la franchise.

• Le film marque un tournant narratif en approfondissant la psychologie du détective Benoit Blanc, interprété par Daniel Craig.
• L’intrigue se déroule dans une petite ville de l’État de New York et met en scène le meurtre d’un prêtre au passé trouble.
• Réveillez-vous l’homme mort se distingue par son atmosphère plus pesante et son exploration de la foi et du doute.

Dans Réveillez-vous l’homme mort, le célèbre détective Benoit Blanc est appelé à enquêter sur la mort suspecte du père Jud, un ancien boxeur devenu prêtre dans une paroisse isolée au nord de l’État de New York. Le père Jud avait été affecté à Notre-Dame de la Fortitude Perpétuelle après une altercation violente avec un autre homme d’église. Il découvre rapidement une communauté rongée par les divisions et les secrets, dirigée d’une main de fer par le Monseigneur Wicks, un personnage autoritaire qui entretient un climat de peur et de méfiance parmi ses paroissiens. Dès son arrivée, Wicks interroge Jud avec suspicion :

« Êtes-vous ici pour me prendre mon église ? »

Monseigneur Wicks

L’église, chargée d’une histoire tumultueuse, est au cœur de l’intrigue. Elle abrite un groupe hétéroclite de personnages, allant d’un influenceur politique en déclin à un auteur de science-fiction reconverti en blogueur, en passant par une paroissienne omniprésente qui semble tout savoir sur tout le monde. Avant même le meurtre, l’atmosphère est électrique, et l’impossible se produit : le Monseigneur Wicks est retrouvé mort dans un placard, apparemment seul. Il s’agit d’un mystère classique du type « chambre close », qui mettra les talents d’enquêteur de Blanc à rude épreuve.

Comme dans les précédents films de la série, Blanc n’est pas le personnage central, mais plutôt un observateur qui travaille aux côtés d’un allié, qui est également un suspect potentiel. Dans ce cas, c’est le père Jud qui s’associe à Blanc, se retrouvant en conflit avec le reste de la paroisse, qui reste fidèle à Wicks même après sa mort. Cette dynamique crée une tension palpable et remet en question les convictions de chacun.

Ce qui distingue véritablement Réveillez-vous l’homme mort des autres volets de la franchise, c’est son ton plus sombre et introspectif. Si le film contient toujours des rebondissements surprenants et des moments d’humour, il aborde des thèmes plus profonds et explore les zones d’ombre de la foi et du doute. Blanc, en particulier, apparaît plus vulnérable et tourmenté que jamais. On apprend qu’il a grandi dans un environnement religieux strict, mais qu’il s’est ensuite éloigné de la religion. L’enquête, qui se déroule dans un contexte religieux, le confronte à ses propres démons et le pousse à remettre en question ses certitudes.

La relation entre Jud et Blanc est particulièrement fascinante. Leur collaboration est marquée par une alchimie indéniable, mais aussi par des remises en question mutuelles. Le meurtre du Monseigneur et les révélations qui en découlent ébranlent la foi de Jud et le confrontent à la complexité du bien et du mal. De même, les événements inexplicables qui se produisent pendant l’enquête mettent à l’épreuve la logique implacable de Blanc.

Réveillez-vous l’homme mort ne renonce pas aux éléments qui ont fait le succès de la série – humour, rebondissements, personnages hauts en couleur – mais il propose une expérience plus nuancée et émotionnellement riche. Jeffrey Wright apporte une touche d’humour bienvenue, même dans un rôle secondaire, et les suspects, avec leurs secrets et leurs motivations obscures, offrent un spectacle captivant. Le mystère est complexe et les pistes sont nombreuses, ce qui rend difficile de prédire l’issue de l’enquête. Comme toujours, le film fournit tous les éléments nécessaires pour résoudre l’énigme, mais il appartient au spectateur de les assembler.

En fin de compte, Réveillez-vous l’homme mort est un film qui va au-delà des apparences et qui explore les profondeurs de l’âme humaine. Il montre que la série À couteaux tirés peut être à la fois divertissante et intellectuellement stimulante, et il laisse présager de nouvelles aventures passionnantes pour le détective Benoit Blanc.

_{Réveillez-vous l’homme mort commence à être diffusé sur Netflix le 12 décembre.}

Publié le 16 octobre 2025 à 13h30. Guillermo del Toro livre sa vision sombre et personnelle de Frankenstein, explorant les thèmes de la création, de l’abandon et de la quête d’identité à travers un récit visuellement époustouflant et émotionnellement poignant.

• Le film se concentre sur la relation complexe entre Victor Frankenstein et sa créature, mettant en lumière les conséquences de l’ambition scientifique démesurée.
• Oscar Isaac incarne un Victor Frankenstein obsédé par la maîtrise de la mort, tandis que Jacob Elordi donne vie à une créature à la fois terrifiante et profondément touchante.
• L’esthétique visuelle du film, caractéristique de l’univers de Del Toro, est riche en détails et en symbolisme, créant une atmosphère gothique et envoûtante.

Guillermo del Toro nourrit un intérêt de longue date pour le roman de Mary Shelley. Il a souvent décrit Frankenstein comme « le livre pour adolescents par excellence », et sa maison de Los Angeles est remplie de représentations de la créature issues de diverses adaptations cinématographiques et théâtrales. Le réalisateur a longtemps rêvé d’adapter lui-même cette œuvre emblématique.

« Je rêve de pouvoir réaliser le meilleur Frankenstein jamais, mais si vous y parvenez, vous y êtes parvenus, » déclarait-il il y a dix ans. « Que ce soit génial ou non, c’est chose faite. On ne peut plus en rêver. »

L’approche de Del Toro ne se limite pas à une simple réinvention du mythe classique. Il explore l’histoire à travers le prisme de ses préoccupations artistiques constantes : la beauté dans l’obscurité, la corruption de l’innocence et le conflit inévitable entre un parent et son enfant. Il infuse le film de son style unique et de son souci du détail, transformant un récit vieux de deux siècles en une œuvre profondément personnelle.

L’histoire suit Victor Frankenstein (Oscar Isaac), un scientifique égocentrique et obsédé par l’idée de vaincre la mort. Il présente ses découvertes à des médecins et des scientifiques, mais ses démonstrations, impliquant notamment un torse en lambeaux brièvement ramené à la vie, suscitent l’horreur et le dégoût. Victor trouve finalement un mécène en la personne d’Harlander (Christoph Waltz), un riche marchand d’armes qui finance ses recherches sur la réanimation.

Le film accorde une attention particulière aux détails de la création de la créature, ancrant ainsi l’histoire fantastique dans une réalité tangible. La créature est exceptionnellement grande, car Victor a estimé qu’il serait plus facile de travailler sur des parties du corps plus volumineuses. Le processus de création, méticuleusement reconstitué, rend la résurrection de la créature (interprétée par Jacob Elordi) d’autant plus miraculeuse.

Dès que la créature ouvre les yeux, la situation bascule. Victor, qui n’avait pas envisagé les conséquences de son acte, la maintient enchaînée dans un sous-sol, malgré quelques moments de tendresse paternelle. La créature, dotée d’une force surhumaine et de capacités de guérison (évoquant Wolverine), développe lentement sa conscience. Son premier mot est « Victor », ce qui exaspère le scientifique et le conduit à regretter sa création, tentant même de la détruire en faisant exploser son laboratoire.

Cet événement tragique propulse la créature dans un monde hostile. L’histoire prend alors une nouvelle perspective, celle de la créature, qui, malgré sa nature douce, est rejetée par tous en raison de son apparence terrifiante. Seule Elizabeth (Mia Goth), la belle-sœur de Victor, la considère comme un être humain. Incapable de trouver la paix par la mort en raison de ses pouvoirs de guérison, la créature finit par traquer Victor pour se venger.

Le film explore avec force le thème parental, dépeignant Victor comme un père indigne, préoccupé uniquement par la validation de son travail et incapable de prendre soin de sa création. La relation entre Victor et sa créature, complexe et déchirante, culmine dans une scène finale étonnamment émouvante.

Chaque aspect du film, de l’interprétation charismatique d’Oscar Isaac à la transformation physique impressionnante de Jacob Elordi, en passant par la scénographie somptueuse et les costumes élaborés, contribue à renforcer ce thème central. Image : Netflix

Frankenstein sortira dans certains cinémas le 17 octobre et sera disponible en streaming sur Netflix le 7 novembre.