OLorsqu’il s’agit d’adaptations de jeux vidéo, les producteurs de télévision et de films ont historiquement eu la fâcheuse habitude d’utiliser le jeu comme une sorte d’invite Mad Libs pour quelque chose de complètement indépendant. Les personnages que vous avez passé 30 heures à connaître dans un jeu peuvent ne conserver que leur nom et leur apparence, étant donné des greffes de personnalité pour s’intégrer dans de nouvelles intrigues incongrues. Il y a eu un manque endémique de respect pour les jeux vidéo de la part de cinéastes de plusieurs décennies qui, selon les mots du site de satire de jeux Hard Drive News, ont été ravis de prendre une franchise bien-aimée et de l’adapter à quelque chose qui n’est pas pour les petits bébés stupides .
The Last of Us de HBO marque enfin la fin de cette ère. Il y a eu un changement dans la teneur des adaptations de jeux au cours des dernières années; vous pourriez dire que Détective Pikachu a été écrit par d’énormes fans de Pokémon, la série Netflix de Cyberpunk 2077 était en fait meilleure que le jeu, et l’intrigue de la version télévisée de Paramount de l’opéra spatial militaire Halo est tout aussi lourde et importante que les jeux. Mais l’implication étroite du co-créateur de The Last of Us Neil Druckmann dans la série télévisée amène l’adaptation de HBO à un autre niveau. The Last of Us ne se contente pas de préserver la prémisse et les personnages du jeu ; cela nous apprend quelque chose de nouveau à leur sujet.
The Last of Us a toujours été un bon candidat pour la télévision. C’est une histoire linéaire, donc chaque joueur la vit de la même manière – vous ne pouvez pas vous moquer de l’intrigue ou défier les intentions du réalisateur avec vos décisions. C’est l’histoire de Joel et Ellie, d’une vieille survivante fermée et endurcie par la souffrance et d’une adolescente pleine d’humour, de défi et de vie malgré les circonstances difficiles dans lesquelles elle est née. C’est une tragédie d’horreur avec des moments de cœur et d’espoir au milieu de la tristesse, pas une simple histoire de sauver le monde. Il y a beaucoup à explorer.
L’immersion est la magie des jeux vidéo. Quand tu habites un personnage pendant des heures, quand tu joues comme eux, vous vous identifiez à eux d’une manière qui n’est pas possible lorsque vous ne faites que regarder. Dans le jeu, nous ne quittons jamais les perspectives de Joel et Ellie, ce qui est excellent pour l’immersion mais pas si bon pour la construction d’histoires – mais la série télévisée est libre de nous montrer beaucoup plus d’autres personnages et perspectives.
Les moments pour lesquels nous sommes absents dans les jeux sont vus en détail ici. Dans le deuxième épisode, dans une scène angoissante qui restera gravée dans ma mémoire pendant longtemps, nous restons avec le partenaire de Joël plutôt qu’avec lui alors qu’ils se séparent. Le troisième épisode est essentiellement un court métrage sur un personnage nommé Bill qui n’apparaît que brièvement dans le jeu, et c’est puissamment bon. Pendant ce temps, j’en ai appris plus sur l’infection fongique cauchemardesque du cordyceps qui déclenche la fin du monde dans quelques épisodes de la série que sur plus de 50 heures de jeu, de demi-lecture de notes et de journaux que j’ai trouvés dans centres commerciaux abandonnés infestés de zombies.
La série ne concerne pas seulement Joel et Ellie; c’est aussi plus grand, plus triste et plus effrayant. je suis facilement dérangé; J’avoue que j’ai dû jouer la plupart de l’original Last of Us avec un guide textuel sans spoiler de GameFAQs, donc je savais quand les zombies allaient attaquer et je pouvais me préparer à la terreur. J’ai toujours été saisi par une terreur paralysante en présence des cliquetis saccadés et hurlants – d’anciens humains dont l’infection fongique parasitaire est si avancée qu’elle a pris leurs yeux, les laissant vaciller vers chaque léger bruit à la recherche d’un nouvel hôte – mais à au moins dans le jeu, je pourrais écraser leurs têtes bulbeuses avec une brique, ou me cacher d’eux sous une table. Regarder les scènes de clicker semble horriblement déresponsabilisant, en revanche; ils sont encore plus horribles quand vous ne pouvez pas vous retourner et vous enfuir.
Plus que tout, la série télévisée capture la beauté austère et dévastée du jeu et son humeur. En regardant les restes squelettiques de gratte-ciel effondrés depuis le toit d’un hôtel, Ellie fait des blagues tout en se frayant un chemin à travers une partie ouverte de l’ancienne ville avec Joel – au milieu de moments de tension et d’horreur si intenses qu’ils vous donnent des brûlures d’estomac.
Presque tous les moments déchirants, terrifiants ou impressionnants dont je me souviens du jeu se produisent ici aussi, mais cela m’a aussi donné tellement de choses que je n’avais jamais vues auparavant. Ça m’a donné des cauchemars, honnêtement. C’est un hommage au spectacle que j’ai été à nouveau ému et dérangé par une histoire avec laquelle j’ai déjà passé tant de temps et auquel j’ai passé des années à réfléchir. Il y a dix ans, The Last of Us de Naughty Dog était un jeu qui élargissait ce que les jeux pouvaient être et ce qu’ils pouvaient nous faire subir. Le spectacle ne peut pas recréer l’expérience dévastatrice et interactive du jeu ; au lieu de cela, il explore ce qu’il peut y ajouter.
