Review: Samurai Warriors 5 de Koei Tecmo est, enfin, un peu plus Musou

Je suis un fan et un joueur de jeux Musou (ou “jeux de guerriers”, si vous êtes un dub plutôt que des sous-marins) depuis qu’ils étaient flambant neufs – 20 ans à ce stade. Je suis avec eux depuis les années 2000 Dynastie Guerriers 2, le tout premier, jusqu’à maintenant. Après une semaine et demie avec Guerriers samouraïs 5, J’ai une confession à faire:

Je ne sais plus comment parler aux gens des jeux Musou.

Quand Polygon m’a approché pour écrire cet article, l’idée originale était que j’écrirais une critique de Guerriers samouraïs 5, du point de vue d’un condamné à perpétuité Musou. Donc, pendant que j’y jouais, c’est l’état d’esprit dans lequel j’étais : regarder le gameplay, les graphismes, les éléments de présentation, comment ça « se sentait ». Je pourrais certainement écrire cette histoire si je le voulais. Le jeu a l’air génial; l’art de style estampe cel-shaded est coloré et pop. Le combat fluide sera familier aux joueurs de Guerriers samouraïs 4, sur laquelle il s’appuie et affine. L’accent mis par l’histoire sur la dyade Nobunaga / Mitsuhide a de fortes vibrations Naruto / Sasuke, mais le résultat est un récit de manga shounen parfaitement utilisable.

Voilà! Passez en revue. Merci d’être venu à ma conférence TED.

Cependant, rien de tout cela ne vous dit quoi que ce soit de significatif sur l’expérience de jeu. Comment puis-je transmettre correctement aux gens que, même si je m’entends complètement sur Mermista_uuuugh.wav avec frustration à plusieurs reprises dans mes nombreuses, beaucoup heures avec SW5, que je l’ai toujours beaucoup apprécié ?

Je suis prêt à blâmer le genre sur celui-ci. Une sous-série de jeux Musou (comme Guerriers samouraïs, Guerriers de la dynastie, Guerriers Orochi, et ainsi de suite) a beaucoup en commun avec les jeux principaux de Final Fantasy ; ce sont des itérations de gameplay enroulées autour d’un noyau narratif commun. Contrairement à Final Fantasy, cependant, la plupart des suites de Musou sont assez similaires à celles qui les ont précédées. Des sous-systèmes spécifiques peuvent différer, mais l’essentiel que vous faites est à peu près le même à chaque fois : vous battez un tas de mooks sans visage, avec le tiret occasionnel de « duel avec un officier célèbre » ou « courir à travers la foutue carte comme une personne en feu pour atteindre un objectif, ce qui est probablement plus un meurtre ignoble.

Ainsi, comme vous vous en doutez, il y a très peu de choses entièrement nouvelles dans SW5. Son combat est en grande partie construit sur le noyau de son prédécesseur immédiat, avec de nouveaux éléments comme Ultimate Skills familiers aux joueurs de jeux Musou sous licence comme Héros de la quête du dragon ou alors Attaquants Persona 5. La plupart des changements sont esthétiques : le nouveau style artistique et visuel, les re-conceptions de personnages de longue date, le rétrécissement de l’objectif du jeu à l’ascension et à la chute de Nobunaga Oda. Dans un genre où le récit est en grande partie un habillage hyperkinétique et très brillant, cela pourrait ne pas suffire aux joueurs qui s’attendent à une toute nouvelle expérience.

Pourtant, pour moi, l’archétype du récidiviste de Musou, il y avait quelque chose de fascinant dans les changements que les concepteurs ont décidé d’apporter. Quelques-uns de ces changements sont extrêmes; précédemment SW jeux, Yoshimoto Imagawa est présenté comme un cinglé au visage poudré et à la voix grinçante obsédé par un analogue du football japonais archaïque, une blague équivalente à DW‘s prissy Yuan Shao. Dans SW5, c’est une brute imposante, un hégémon sévère et arrogant qui est néanmoins le premier tremplin sur le chemin de Nobunaga vers la grandeur. La femme de Nobunaga, Nō-hime, abandonne son personnage de vampire sensuel et meurtrier dans le précédent SWs pour devenir une épouse laconique forcée à un mariage sans amour qui finit par aimer son mari. Tous ces changements n’aboutissent pas – la transformation d’Ieyasu Tokugawa d’un homme d’État plus âgé en un petit minet bishounen est déconcertante – mais pour les fans de longue date de la série, eux et la poignée de nouveaux personnages créent suffisamment de frictions avec les versions précédentes pour susciter l’intérêt.

Image: Koei Tecmo via Polygon

Un journaliste consommateur consciencieux soulignerait certains des défauts les plus flagrants du jeu : une caméra verrouillée provoquant le vertige qui a oublié ce qu’est la « collision », par exemple. L’absence d’une piste vocale en anglais dans un jeu qui définit « l’encombrement visuel » mais s’attend à ce que vous lisiez régulièrement de longs textes narratifs à l’écran. La réduction des plus de 45 ensembles de mouvements individuels du jeu précédent en 15 armes partagées, une châtaigne qui déjà a des Musou de longue date dans les bras.

Mais ensuite, je pense au fichier texte brut ouvert sur mon bureau pendant que j’écris ceci, rempli de notes sur les subtilités des différentes armes et leur fonctionnement. Il se lit comme un tableau de liège complot à plus d’un titre. Un exemple : « talisman c3 shikigami — enfant ? prêtre? quel genre d’origami a l’air vaguement humain mais tirerait des boules de feu ? » Le matin où j’ai écrit ceci, j’ai passé une demi-heure à me demander comment fonctionne le changement de munitions pour le canon, et j’ai ressenti la joie grisante de comprendre quand j’ai compris la différence entre la chevrotine, les mines à balles et les obus explosifs, une différence le jeu explique à peine.

Je me retrouve donc ici avec l’histoire d’un jeu qui pourrait être profondément frustrant et qui est presque certainement une future blessure de mouvement répétitif qui attend de se produire, mais aussi une qui, malgré tout cela, a attiré mon attention et m’a attiré sur le chemin, façon, façon plus d’heures de jeu que le montant requis pour écrire cet article (49 heures, à ce jour).

Alors que je m’asseyais pour écrire, je me demandais sans cesse : comment répondre correctement au lecteur hypothétique qui pose la question redoutée : « Vais-je apprécier ça ? Si je l’aborde uniquement en tant qu’avis de consommateur, vous obtenez un résultat très figé et sans vie qui ne dit rien sur le réel de l’expérience de quoi jouer SW5 était comme pour moi. “Les graphismes du niveau 3 semblent bien resserrés, cinq sur cinq” ne fait rien pour faire comprendre l’importance de cette heure d’expérimentation des propriétés vaguement expliquées d’une arme, non pas parce que j’avais besoin de ces connaissances mécaniques pour gagner, mais parce que sachant que c’était cool.

Image: Koei Tecmo via Polygon

Pourtant, en même temps, certains de ces trucs d’écrous et de boulons que j’ai mentionnés plus tôt sont vraiment nécessaire pour que vous sachiez. Ce truc de mouvement, le manque d’acteur anglais… ce seront des faits décisifs pour les joueurs de longue date de Musou. Et tout cela est avant tout type de refoulement que je ferais à propos de la réputation notoire (et pas tout à fait imméritée) du genre pour le brassage de boutons insensé. Oui, le jeu était fascinant pour moi, mais j’ai aussi passé vingt ans de ma vie dans les jeux Musou. Est-ce que quelqu’un sans ce contexte obtiendrait utile des informations de ma part décrivant mon gloussement joyeux lorsque Mitsuki salue un clone d’ombre d’elle-même à la fin d’une de ses attaques ? Probablement pas.

Donc… je ne sais plus comment parler aux gens des jeux Musou. Alors ici, vous obtenez un peu des deux : une touche de la vue d’ensemble du système sec et un soupçon de trucs qui m’a fait dire “… mec!” à haute voix en jouant.

En fin de compte, tout ce que je peux dire, c’est ceci : Oui, pendant une semaine et du changement, j’ai passé beaucoup de temps au Japon de l’ère des Royaumes combattants à faire une série de « UUUUUUGH » emphatiques de Mermista, mais peut-être que c’est arrivé parce que quand quelque chose montre des touches occasionnelles d’artisanat et de brillance, votre désir de poncer le dernier de ses aspérités n’en est que plus fort.

Guerriers samouraïs 5 sortira le 27 juillet sur Nintendo Switch, PlayStation 4, Xbox One et les fenêtres PC. Le jeu a été testé sur PlayStation 4 à l’aide d’un code de téléchargement préliminaire fourni par Koei Tecmo. Vox Media a des partenariats d’affiliation. Ceux-ci n’influencent pas le contenu éditorial, bien que Vox Media puisse gagner des commissions pour les produits achetés via des liens d’affiliation. Tu peux trouver des informations supplémentaires sur la politique d’éthique de Polygon ici.