Vingt-cinq ans se sont écoulés depuis le tournant du millénaire, un laps de temps qui semble s’être évanoui en un clin d’œil. Pour célébrer un quart de siècle de cinéma, voici une sélection personnelle des vingt-cinq films les plus marquants de ces dernières années, un regard subjectif mais réfléchi sur les œuvres qui ont laissé une empreinte durable.
Mention honorable : There Will Be Blood. Bien que n’atteignant pas le sommet de ce classement, ce film se distingue par l’interprétation magistrale de Daniel Day-Lewis, probablement la performance d’acteur la plus aboutie de ces vingt-cinq dernières années.
25. Le Tigre et le Dragon (Wo hu cang long, 2000). Ce film chinois mêle avec brio romance, fantastique et arts martiaux wuxia, offrant un spectacle à la fois intime et épique. La chorégraphie des combats, signée Yuen Woo-ping, est tout simplement exceptionnelle.
24. Your Name. (Kimi no na wa., 2016). Il est conseillé d’aborder ce film japonais sans connaître les détails de l’intrigue, tant les rebondissements sont inattendus. Sous des airs de comédie de corps échangés à la Freaky Friday, se cache une œuvre animée d’une beauté saisissante, explorant les émotions humaines avec une sensibilité rare.
23. Blade Runner 2049 (2017). Bien que n’étant pas un grand fan du Blade Runner original, la suite réalisée par Denis Villeneuve m’a conquis grâce à la photographie époustouflante de Roger Deakins. Ce film est peut-être l’un des plus beaux visuellement de ces dernières années, avec des décors d’une incroyable authenticité.
22. Gladiator (2000). Ridley Scott signe ici un film spectaculaire, porté par des interprétations remarquables et une histoire captivante. Un divertissement grandiose et intemporel.
21. Almost Famous (2000). Ce récit initiatique de Cameron Crowe, se déroulant au cœur du rock’n’roll des années 1970, est à la fois autobiographique et universel. Le film est une véritable déclaration d’amour à la musique et à la vie sur la route, vue à travers les yeux d’un jeune journaliste ambitieux suivant le groupe fictif Stillwater pour le magazine Rolling Stone. La scène du « Tiny Dancer » est devenue iconique, et les répliques mémorables s’enchaînent, notamment grâce à la performance toujours impeccable de Philip Seymour Hoffman dans le rôle du critique Lester Bangs.
20. Casino Royale (2006). Pour moi, Casino Royale est le meilleur film de la série James Bond avec Daniel Craig, et l’un des meilleurs 007 de tous les temps. Il humanise l’espion froid et implacable en ancrant sa relation avec Vesper Lynd dans un amour sincère et crédible. Le film offre une action palpitante, un jeu d’acteur exceptionnel et des lieux de tournage fascinants. La partie de poker finale est certes exagérée, mais elle met en scène un affrontement mémorable entre Craig et Mads Mikkelsen dans le rôle de Le Chiffre.
19. Dune, deuxième partie (Dune: Part Two, 2024). Rarement un film m’a autant transporté dans un univers nouveau et fantastique. Plus ambitieux que le premier volet, Dune, deuxième partie évoque les épopées cinématographiques des années 1950 et 1960, telles que Les Dix Commandements ou Lawrence d’Arabie. Le travail du chef opérateur Greig Fraser mérite toute l’attention. Un film majestueux.
18. Past Lives (2023). Ce film coréen-anglais explore les choix de vie et les « et si… » à travers l’histoire de deux amis d’enfance. Na Young, qui deviendra Nora, quitte la Corée du Sud pour le Canada, puis les États-Unis, s’intégrant à la culture occidentale et fondant une famille. Le film ne se concentre pas sur une liaison ou une romance cachée, mais sur l’exploration des chemins que nous empruntons et de ceux que nous laissons derrière nous.
17. The Departed (Les Infiltrés, 2006). Le meilleur film de Martin Scorsese de ces dernières années. Avec un casting exceptionnel – Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg – ce remake d’Infernal Affairs suit le destin de deux agents infiltrés, l’un au sein du FBI, l’autre dans la mafia bostonienne dirigée par le Frank Costello de Nicholson. Une réalisation impeccable, des dialogues percutants et une bande originale mémorable en font un incontournable.
16. La La Land (2016). Je ne suis généralement pas sensible aux comédies musicales où les personnages se mettent soudainement à chanter et à danser. Pourtant, j’ai été complètement séduit par La La Land de Damien Chazelle. Le film est à la fois un hommage aux comédies musicales classiques, un vibrant hommage au jazz et à l’âge d’or d’Hollywood, le tout enveloppé dans une romance tragique entre deux acteurs dotés d’une alchimie indéniable.
15. No Country for Old Men (2007). Les frères Coen sont parfois inégal, mais ils ont signé un chef-d’œuvre avec No Country for Old Men. Écrit par Cormac McCarthy, le film met en scène l’un des meilleurs méchants du cinéma, Anton Chigurh, interprété par Javier Bardem. Une œuvre sombre, tendue et implacable, portée par des performances d’acteurs exceptionnelles.
14. Zodiac (2007). Ce film complexe mêle enquête policière et journalisme, réunissant David Fincher à la réalisation et Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr. et Mark Ruffalo. C’est l’un des meilleurs films de Fincher de ces dernières années, une brillante démonstration de la synergie entre une direction d’acteurs et une réalisation de premier ordre. La richesse des personnages invite, voire exige, un second visionnage.
13. Before Sunset (2004). Bien que n’étant pas le meilleur de la trilogie « Before », ce film est le plus marquant de ces dernières années. Une histoire profondément humaine, où deux personnes se promènent simplement dans les rues de Paris et conversent en temps réel. Le film dure un peu plus d’une heure et demie, et il ne s’agit que d’Ethan Hawke et de Julie Delpy qui parlent de la vie, mais c’est fait avec une telle subtilité grâce à la chimie entre les acteurs et à la direction inspirée de Richard Linklater. Les trois ont participé à l’écriture du scénario, ce qui contribue probablement à la nature nuancée et humaine des conversations.
12. Whiplash (2014). Damien Chazelle signe ici un film particulièrement stressant, grâce notamment à la performance exceptionnelle de J.K. Simmons dans le rôle d’un chef d’orchestre abusif dans une prestigieuse école de musique où étudie Andrew, interprété par Miles Teller. Le film est brut, captivant, dérangeant et explore cette passion et cette détermination que si peu d’entre nous possèdent réellement. Sans oublier la présence du jazz.
11. Pirates des Caraïbes : La Malédiction du Black Pearl (Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl, 2003). J’ai un faible pour les bonnes aventures de pirates, et La Malédiction du Black Pearl répond parfaitement à mes attentes. Un film divertissant, bien réalisé, avec des personnages attachants, une touche de surnaturel sans jamais tomber dans l’excès, et une performance iconique de Johnny Depp dans le rôle de Jack Sparrow (Capitaine, pardon). Je ne le recommanderais pas aux puristes de l’histoire de la piraterie, mais si vous aimez des films comme La Princesse Bride ou Zorro, celui-ci vous plaira.
10. Cidade de Deus (City of God, 2002). Bien que n’étant pas l’un de mes films préférés personnellement, je dois reconnaître que Cidade de Deus est une œuvre puissante qui mérite amplement sa place dans ce classement. Une épopée criminelle se déroulant à Rio de Janeiro dans les années 1960 et 1980, explorant l’ascension du crime organisé dans un quartier extrêmement pauvre. Un film brut, fascinant, poignant et qui vaut le détour.
9. Hell or High Water (2016). J’adore le scénario de Hell or High Water, signé Taylor Sheridan. Je le considère comme l’un des meilleurs scénarios de ces dernières années, avec des dialogues percutants (« alors, qu’est-ce que vous ne prendrez pas ? »), un manque d’explications superflues et une subtilité qui permet de transmettre le message principal. C’est un film de braquage de banque, mais les nuances de gris sont telles qu’il est difficile de savoir qui soutenir, le protagoniste désespéré interprété par Chris Pine, qui a besoin de l’aide de son frère criminel dérangé, ou le vieux flic interprété par Jeff Bridges, qui aborde son dernier cas avant la retraite, mais le fait d’une manière si convaincante et rafraîchissante que cela ne semble pas dépassé.
8. Finding Nemo (2003). Finding Nemo est un film qui apporte de la joie. Il est touchant, plein d’espoir, drôle, avec des messages positifs et une animation époustouflante. J’aime cette histoire océanique d’un père surprotecteur qui va à l’extrême pour sauver son fils, tandis que ce dernier, qui a un handicap visible avec une nageoire plus petite, trouve le courage et la détermination de devenir son propre poisson, pour ainsi dire. Il y a de l’émerveillement et de l’admiration, mais aussi de la tendresse et de fortes émotions, malgré le fait que les personnages principaux soient des poissons.
7. 1917 (2019). Tourné pour imiter un plan-séquence, 1917 est un film haletant qui suit deux soldats britanniques chargés de délivrer un message crucial à travers la campagne française pendant la Première Guerre mondiale. La manière dont le film a été tourné est essentielle à son impact. Je ne suis pas sûr qu’il aurait été aussi mémorable avec un montage traditionnel, mais la technique du plan-séquence transforme le spectateur en un troisième participant invisible à cette mission. On se sent en insécurité et sur le qui-vive tout au long du film, ce qui en fait une expérience palpitante.
6. Le Voyage de Chihiro (Sen to Chihiro no kamikakushi, 2001). Le film qui fait preuve de la plus grande imagination de ces dernières années est sans aucun doute Le Voyage de Chihiro de Hayao Miyazaki. C’est le premier film d’animation en langue étrangère à remporter l’Oscar du meilleur film d’animation, ce qui confirme son statut de film emblématique et respecté, rempli de magie, d’émerveillement, de démons et de sorcières. C’est un conte de fées comme vous n’en avez jamais vu, et le meilleur film d’animation des vingt-cinq dernières années.
5. Inglourious Basterds (2009). Inglourious Basterds est non seulement le meilleur film de Tarantino de ces dernières années, mais je dirais même son meilleur film tout court. La réécriture de l’histoire est un hommage au cinéma, offrant un film en anglais, en français et en allemand pendant la Seconde Guerre mondiale. Il raconte plusieurs histoires qui s’entrecroisent de manière sauvage et inattendue. Il met également en scène l’un des méchants les plus emblématiques de tous les temps, Hans Landa, interprété par Christoph Waltz, un officier SS terrifiant et articulé. Le film est également étonnamment drôle, mais tout aussi tendu, au point de faire passer les films d’horreur à la trappe. Un classique instantané. Tarantino peut être désagréable à cause de ses récentes remarques sur Paul Dano, mais en se concentrant sur le film et non sur le cinéaste, on ne peut nier qu’il s’agit d’un film fantastique.
4. The Dark Knight (2008). The Dark Knight est un film exceptionnel. Il transcende le genre des super-héros, offrant un film plus proche de Heat que de Batman. Un thriller policier qui se déroule à Gotham. L’approche plus ancrée et réaliste est un changement radical, mais elle fonctionne. Et sans surprise, le film met en scène l’un des meilleurs rôles de méchant du 21e siècle, celui du Joker interprété par Heath Ledger.
3. The Social Network (2010). Je dirais que The Social Network de Fincher est le film qui définit le mieux ces vingt-cinq dernières années. La manière dont il explore l’ambition, les relations sociales, les connexions en ligne et bien plus encore reflète parfaitement notre époque et au-delà. Un film à ne pas manquer.
2. Mad Max: Fury Road (2015). Le meilleur film d’action de ces dernières années est bien plus que cela. Il aborde des thèmes importants tels que la soumission, le patriarcat et le contrôle. Mais lorsque le film met en scène de l’action, il fonctionne à plein régime. Tout le film est plus ou moins une course-poursuite, la plupart du temps sur roues. Une expérience sauvage, d’autant plus que la plupart des scènes ont été tournées de manière pratique.
1. Le Seigneur des anneaux : La Communauté de l’anneau (The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring, 2001). J’ai beaucoup hésité sur ce choix. Les films du Seigneur des anneaux sont tellement bons, mais je ne voulais pas en inclure les trois dans cette liste. Lequel des trois choisir ? J’étais initialement penché vers Les Deux Tours, comme je l’avais mentionné dans le podcast, mais j’ai finalement opté pour La Communauté de l’anneau après une récente redécouverte pendant les vacances. C’est le plus divertissant des films, avec un sens de l’aventure et des enjeux bien définis. Il a également le meilleur rythme, ce qui est crucial pour les films de trois heures, voire plus si vous regardez les versions longues. Il y a une chaleur et un sentiment de grandeur et d’émerveillement dans le premier volet qui pose les bases de ce qui va suivre, présente nos héros, tout en équilibrant action et drame des personnages. De plus, c’est le plus beau visuellement des trois, présentant une gamme plus diversifiée de lieux.
Voilà, la liste est terminée ! Cet article a été amusant, mais vraiment difficile à écrire, j’espère que vous avez apprécié de le lire. Quel est votre film préféré des vingt-cinq dernières années ? Dites-le nous, nous serions ravis d’en discuter avec vous !
Pour aller plus loin
