Publié le 14 décembre 2025 à 00h55. Le groupe américain Haim, à l’aube de la sortie de son quatrième album et fort d’une nomination aux Grammy Awards, se confie sur son parcours, ses influences et l’attachement indéfectible qu’il suscite auprès de ses fans.
- Haim est nominé pour le meilleur album rock aux Grammy Awards, une première pour un groupe entièrement féminin.
- Le groupe a bâti sa carrière sur une complicité familiale et une joie communicative sur scène, inspirant de nombreux jeunes musiciens.
- Leur dernier album, I Quit, explore les thèmes de la rupture et de la reconstruction personnelle avec un son plus brut et affirmé.
Les sœurs Este, Danielle et Alana Haim ont débuté leur carrière en jouant dans des épiceries fines locales avec leurs parents. Aujourd’hui, elles cumulent plusieurs nominations aux Grammy Awards et se produisent sur les plus grandes scènes du monde. Leur succès repose sur une alchimie unique et une passion communicative pour la musique.
« Quand est-ce qu’on interviewe Haim ? » a demandé la sœur d’un fan par SMS, tard dans la nuit. « Je voulais demander si je pouvais être leur quatrième membre. » Cette envie de rejoindre le groupe n’est pas isolée. Des artistes de renom comme Taylor Swift et Brie Larson ont également exprimé leur désir de faire partie de l’aventure Haim. Emma Stone a même réalisé un hommage vidéo aux Spice Girls avec le groupe, bien que ce ne soit resté qu’une performance ponctuelle.
Le groupe a récemment terminé une tournée de six mois et se prépare à l’annonce des résultats des Grammy Awards. « Je regarde les nominations chaque année, donc ça ressemble un peu au Truman Show quand votre nom est lu », confie Alana Haim. « J’ai dû appeler mes sœurs pour leur dire : ‘Est-ce que j’ai bien entendu ou est-ce que j’ai des hallucinations ?’ »
Cette nomination revêt une importance particulière pour le trio. « Cette fois, nous avions vraiment l’intention de faire un album rock, c’est donc une étape importante », explique Alana. « Mais nous sommes simplement reconnaissantes envers les femmes qui nous ont précédées. Tout ce que nous admirions, c’étaient des artistes rock féminines », ajoute Este, citant Stevie Nicks, Joni Mitchell et Pat Benatar comme sources d’inspiration.
L’album I Quit est né d’une période de bouleversement émotionnel, les trois sœurs ayant traversé des ruptures amoureuses simultanément. La musique explore cet espace liminal où l’on ressent à la fois le soulagement d’être libre et l’appréhension de l’avenir.
« Puis-je avoir votre attention, s’il vous plaît, pour la dernière fois avant de partir », chante Danielle, sur une guitare acoustique dans le morceau d’ouverture, Gone. Puis : « Après réflexion, j’ai changé d’avis. »
Paroles de la chanson “Gone” de Haim
Este reprend le chant sur “Cry”, retraçant les sept étapes du deuil. « J’ai dépassé la colère, la rage / Mais la souffrance n’est pas partie », chante-t-elle. L’album aborde les thèmes des adieux et de la quête d’un amour authentique, refusant de se laisser définir par le regard des autres.
« J’adore cette description », réagit Danielle. « C’est un peu comme un mantra. Vous devez travailler activement pour atténuer le bruit et dire : ‘Je m’en fiche’. » Alana renchérit : « Quand nous avions la vingtaine, je n’étais pas assez forte pour dire quelque chose comme ça. Je me disais plutôt : ‘Oh, s’il te plaît, aime-moi’. Mais au moment où nous arrivons à I Quit, je me dis : ‘Au diable, j’ai fini’. Et avec cela vient une force intérieure dont je suis très fière. »
Pour affirmer ce nouveau son, le groupe a mis l’accent sur la batterie, avec Danielle jouant un kit acoustique sur chaque morceau et superposant plusieurs prises enregistrées dans différents studios. Elle a même réglé sa caisse claire pour qu’elle évoque le son emblématique de “Sunday Bloody Sunday” de U2.
Le single “Relations” est né lors d’un vol de retour d’une tournée en Australie en 2017 et a subi des centaines de réécritures avant de trouver sa forme définitive. À l’inverse, “Take Me Back” a été composé spontanément, en partageant des anecdotes sur leurs années de lycée.
La franchise du groupe s’est traduite par une campagne promotionnelle originale, où les sœurs ont partagé leurs propres mésaventures amoureuses et encouragé leurs fans à faire de même. Une jeune femme de Philadelphie a ainsi révélé avoir découvert un sanctuaire dédié à l’ex-petit ami et à sa mère dans un coffre-fort privé.
« Lorsque vous traversez ces chagrins, vous avez l’impression qu’il n’y a pas de lumière », explique Alana. « Donc, pouvoir rire de ces histoires et les partager avec d’autres personnes, puis leur demander de vous raconter des histoires encore plus folles, c’est tellement incroyable. Nous pouvons rire de toutes ces choses, et cela ne nous empêchera pas d’essayer de trouver l’amour à l’avenir. »
Haim a connu une évolution significative depuis ses débuts en 2012, où elles se produisaient en première partie de Florence + The Machine à l’O2 Arena de Londres. Aujourd’hui, le groupe est devenu une tête d’affiche de festivals, avec deux albums numéro un au Royaume-Uni et une base de fans internationale. Les sœurs Haim se sont également diversifiées, avec Alana ayant joué dans le film One Battle After Another et Este collaborant sur des bandes originales comme celle de The White Lotus et Loot.
« Mes frères et sœurs et moi jouons de la musique depuis l’âge de quatre ans », conclut Alana. « C’est comme si nous n’étions pas censés faire autre chose. Et je suis vraiment reconnaissante que nous soyons arrivés ici et que nous continuions à jouer. »
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