Publié le 27 novembre 2025 à 02h08. La cinquième et dernière saison de la série Netflix Stranger Things, véritable phénomène culturel, continue de marquer les esprits non seulement par son intrigue, mais aussi par sa bande originale savamment choisie, qui propulse régulièrement des titres oubliés au sommet des charts.
- La saison 5 de Stranger Things, dont les quatre premiers épisodes sont désormais disponibles, met en scène un mélange de classiques intemporels et de découvertes musicales.
- Des artistes comme Kate Bush, Diana Ross et Tiffany pourraient connaître une nouvelle popularité grâce à leur présence dans la série.
- La superviseure musicale Nora Felder et son équipe ont soigneusement sélectionné chaque morceau pour renforcer l’atmosphère et l’impact émotionnel des scènes.
Stranger Things, la série Netflix ancrée dans les années 1980, a toujours eu le don de redonner vie à des chansons d’époque et de les propulser vers de nouveaux sommets de popularité. L’exemple le plus frappant reste l’utilisation mémorable de « Running Up That Hill » de Kate Bush dans la saison 4, mais chaque saison a été ponctuée de choix musicaux inattendus et pertinents, comme « Should I Stay or Should I Go » des Clash, « Every Breath You Take » de The Police ou encore « Master of Puppets » de Metallica.
Avec le lancement de cette cinquième et ultime saison, il est temps de décortiquer les morceaux les plus significatifs choisis par Nora Felder et son équipe, épisode par épisode. La musique présentée ici ne comprend que les compositions originales de Kyle Dixon et Michael Stein. Le mélange propose jusqu’à présent des titres familiers, mais aussi des artistes qui font leurs débuts dans l’univers de Stranger Things. Cette saison pourrait-elle offrir une seconde jeunesse à des artistes comme Diana Ross ou Tiffany ? L’avenir nous le dira.
Épisode 1 : « L’exploration »
- The Clash – « Dois-je rester ou dois-je partir »
- Michael Jackson — « Rockin’ Robin »
- Les fourrures psychédéliques — « Jolies en rose »
- Diana Ross — « Upside Down » (reprise pour le générique de fin)
- Kate Bush — « Courir sur cette colline »
Le premier épisode s’ouvre sur la révélation que Robin (Maya Hawke) a décroché un emploi de DJ à la radio locale de Hawkins. L’auteure de cet article a d’abord craint que cela ne se traduise par une charge de travail supplémentaire, mais pour l’instant, Robin est trop occupée à combattre le Monde à l’envers pour passer beaucoup de temps à la console. Ses moments musicaux les plus marquants se déroulent donc dans cet épisode.
« Should I Stay or Should I Go », chanson utilisée par Will pour communiquer avec le monde réel dans la saison 1, fait ainsi un retour remarqué lors du flash-back d’ouverture datant du 12 novembre 1983. Puis, de nos jours, le 3 novembre 1987, on entend une reprise de « Rockin’ Robin » de Michael Jackson datant de 1972, pendant que Robin livre des informations cruciales, suivie de « Pretty in Pink », un message subtil adressé à la personne qui lui est chère.
Le morceau le plus important de l’épisode est sans conteste « Upside Down » de Diana Ross, sorti en 1980. L’utilisation de cette chanson rappelle la stratégie de la série Breaking Bad, qui a attendu sa dernière saison pour enfin obtenir les droits de « Crystal Blue Persuasion » de Tommy James and the Shondells – une preuve de patience et de retenue. Le titre est également utilisé pour transmettre un message secret au reste du groupe et figure même au générique de fin, pour le plaisir des auditeurs.
Quelques notes de « Running Up That Hill » résonnent également dans cet épisode, lorsque Lucas (Caleb McLaughlin) est assis près du lit d’hôpital de Max (Sadie Sink). Il est fort probable que nous n’avons pas fini d’entendre ce titre.
Épisode 2 : « La disparition de Holly Wheeler »
- ABBA — « Fernando »
- Kate Bush — « Courir sur cette colline »
- Les Chordettes — « M. Sandman » (générique de fin)
Comme prévu, « Running Up That Hill » revient au chevet de Max, cette fois pour une durée plus longue, alors que Lucas veille. Mais la véritable star de cet épisode en matière de bande originale est « Fernando » d’ABBA, que Mme Wheeler (Cara Buono) lance à plein volume alors qu’un Démogorgon commence son attaque sur la maison Wheeler, et qui continue de jouer tout au long de l’assaut, avec une intensité obsédante à certains moments clés.
La musique domine l’ensemble de l’épisode, à l’exception du choix du générique de fin, « Mr. Sandman », un morceau de 1954 qui évoque l’époque de l’enfance d’Henry Creel (le futur Vecna). Cela contribue à la fin étrange de l’épisode, dans laquelle Vecna accueille la jeune Holly (Nell Fisher) dans une reconstitution de sa maison familiale.
Épisode 3 : « Le piège Turnbow »
- Freddy Martin — « À chacun son goût »
- Tiffany – “Je pense que nous sommes seuls maintenant” (reprise pour le générique de fin)
- Yello – “Oh ouais”
L’épisode 3 maintient l’ambiance rétro avec les sonorités big band de Freddy Martin accompagnant le petit-déjeuner maladroit d’Holly avec « Henry ». Mais lorsque ce dernier s’en va, il laisse derrière lui un cadeau pour Holly : une chaîne stéréo portable et une cassette de « I Think We’re Alone Now » de Tiffany, la reine des années 80 – un tube spécialement conçu pour une scène dans laquelle une jeune fille fait la fête seule dans une maison étrange.
Par ailleurs, si l’on évoque les années 1980 et les folies automobiles, il est impératif d’invoquer le morceau emblématique de Yello, « Oh Yeah ». Un choix approprié pour accompagner Dustin qui force le verrou d’une BMW immaculée dans le cadre de sa mission.
Épisode 4 : « Sorcier »
- Les frères Sherman — « Higitus Figitus » (tiré de L’épée et la pierre)
- Elmer Bernstein — « Titre principal de La grande évasion »
- Les accords – “Sh-Boom (La vie pourrait être un rêve)”
- Kate Bush — « Courir sur cette colline »
Cet épisode est riche en action, mais il propose également quelques choix musicaux surprenants. On entend d’abord un court extrait de « Higitus Figitus », tiré du film d’animation de 1963 L’épée et la pierre, diffusé à la télévision au moment où Debbie Miller, une camarade de classe de Holly, est enlevée par l’armée. Un choix quelque peu aléatoire, même si le titre figure dans le classement des meilleures chansons Disney de tous les temps.
En termes de film plus pertinent par rapport à l’action, lorsque Robin explique l’intrigue du film La grande évasion de 1963 au reste de l’équipe, la bande originale évoque le thème légendaire du compositeur Elmer Bernstein. Il est rare que la série utilise un morceau de musique de cette manière, mais cela renforce l’impact de la scène.
Plus tard, un classique des années 1950 fait son apparition : « Sh-Boom (Life Could Be a Dream) » des Chords, enregistré en 1954 – une autre année récurrente ! – et qui donne immédiatement le ton lors du flash-back de Max sur son voyage dans les souvenirs d’Henry.
Enfin, Kate Bush revient également, la chanson étant à nouveau manipulée pour correspondre à l’atmosphère angoissante de la situation. Le reste de l’épisode est principalement composé de musique originale, ce qui est amplement suffisant pour soutenir l’action.
Les quatre premiers épisodes de la saison 5 de Stranger Things sont disponibles sur Netflix. Le volume 2 sera diffusé le 25 décembre à 20h HE (01h00 le 26 décembre en France), et la finale de la série le 31 décembre à 20h HE (01h00 le 1er janvier en France). Cette analyse sera mise à jour avec les chansons restantes.
