Comme un ancien cheval de guerre en entendant le clairon pour une dernière fois, les lecteurs d’un certain âge renifleront et se plainont des mots «Gareth» et «Edwards». Ce sont des Madeleines irrésistibles pour les légendes du rugby gallois: des brûlures les plus irréalisables des années 70, des plaqués à haut de cou et du JPR Williams sur le chevauchement.
Ces jours-ci, cependant, les choses sont différentes: Gareth Edwards est également le nom du réalisateur de quarantaine né à Midlands, né en milieu de Midlands, qui s’est assis devant moi, qui a discrètement acquis une réputation en tant que cinéaste de la franchise les plus accomplis de Grande-Bretagne. «Je l’ai eu toute ma vie, pour être honnête», dit-il. «Mon père était un grand fan de rugby. Mon objectif de comédie est que le Gareth Edwards fait quelque chose et tout le monde dit: “Oh, le cinéaste?” Ce serait ça. Je pourrais mourir heureux après ça.
Bien qu’il n’y ait pas de perspective immédiate que Gareth Edwards termine un mouvement de huit et passant dans le coin – pas plus qu’il n’y a de Willie John MacBride à affronter le prochain film d’Iron Man – vous sentez que la marée pourrait éventuellement tourner la faveur du jeune homme. Avec un film Star Wars et un film Godzilla à son actif, sans parler de la parabole de science-fiction Christopher-Nolan-esque The Creator, Edwards est maintenant perché au sommet du nouveau film Jurassic World – le septième de la série, si vous comptez les trois films Jurassic Park – qui est légèrement sous-titré la renaissance.
Une approche de la terre brûlée… Regardez la bande-annonce de Jurassic World Rebirth.
Au fur et à mesure que les concerts ne deviennent pas beaucoup plus gros. Edwards génère la franchise à un moment critique: même si le dernier film, Dominion, s’est avéré aussi robuste commercialement que ses prédécesseurs, il a fallu un collage si critique, notamment de la part de Peter Bradshaw du Guardian, que l’avenir du tout était en doute.
Diplomatiquement, Edwards dit: «Ils voulaient juste appuyer légèrement sur le bouton de réinitialisation» – bien que Rebirth, comme son titre le suggère, le fait plutôt plus que cela. Il met toute la distribution et les personnages des trois films précédents, abandonne la ligne à thème parking-gone-wrong et adopte généralement une attitude de la terre brûlée envers ce qui s’est passé auparavant. (Les fidèles de la franchise seront heureux de savoir que l’ADN de base de la série – impliquant des dinosaures féroces et des types d’entreprises effrayants qui tentent de les exploiter – reste inchangé.) Edwards dit qu’un nouveau départ était le plan. “La vérité honnête est que, lorsque le script est arrivé, il n’avait pas les mots Jurassic World sur le front. Cela ressemblait vraiment à un nouveau chapitre.”
Même ainsi, quiconque lit la presse commerciale dans l’industrie cinématographique sait qu’Edwards n’était pas le prénom sur la feuille d’équipe; De plus, le – l’a plutôt décrit comme «plus de tireur que l’auteur». Edwards, cependant, écarte ce genre de chose avec aplomb et offre facilement un aperçu du fonctionnement du jeu d’embauche hollywoodien. Il dit qu’il a découvert que les producteurs de Jurassic cherchaient un nouveau réalisateur après avoir repéré un article dans la même presse commerciale de l’industrie du même cinéma et envoyé un message à son agent (“vaut-il la peine de jeter mon chapeau pour voir s’ils seraient intéressés?”) Tout comme le producteur de la franchise, Frank Marshall, le tenait à lui.
Fonctionnalité de créature… Whitney capable dans Monsters, les débuts de réalisateur d’Edwards. Photographie: Vertigo Films / Allstar
Il a eu un week-end pour lire le scénario – «J’ai essentiellement passé ce week-end en espérant que je le détesterais, parce que je voulais en quelque sorte faire une pause et ne pas faire un grand film de franchise» – et je me suis retrouvé à monter à Marshall, une légende hollywoodienne qui a travaillé sur des films, notamment des raiders de l’arche perdue, Poltergeist, du sixième sens et du cas curieux de Benjamin. «Je viens de parcourir ma petite liste et j’ai attendu qu’il ait une réaction allergique. Et puis, juste à la fin, il a dit: ‘OK, ça vous dérange de répéter tout ce que vous venez de me dire demain à Steven? Et j’ai pensé: Oh merde, je suppose qu’il veut dire Spielberg.
“Donc, le lendemain, je lance un film jurassique à Steven Spielberg, qui est très surréaliste. À mi-chemin, il a demandé un stylo et du papier et a commencé à écrire des trucs. Et j’ai pensé: Oh, est-ce un mauvais signe ou un bon signe? Puis, à un moment donné, il s’est juste arrêté et souri et est allé:” C’est génial. ” Et je me sentais comme: Ok, pouvons-nous simplement terminer ma vie maintenant?
C’est une superbe histoire de rencontre, peut-être égalée uniquement par celle dans laquelle il parle d’un autre gros coup d’Hollywood, Thomas Tull, juste avant que le couple ne se rendait à Warner Bros pour vendre Godzilla au début des années 2010. “J’avais l’impression que toute ma vie était accrochée à ce que j’ai dit au cours de la demi-heure. Pendant que nous y marchions, il a dit:” Rappelez-vous, Gareth, vous n’auditionnez pas pour eux, ils auditionnent pour vous. S’ils ne veulent pas que vous fassiez ce film, nous allons ailleurs. ” Qu’il le pensait ou non, c’était la meilleure chose qu’il aurait pu me dire. »
«Le studio ne laisserait rien au hasard»… Felicity Jones dans Edwards en 2016 Rogue One: A Star Wars Story. Photographie: Jonathan Olley / Lucasfilm / Allstar
Tout comme Edwards est arrivé ici semble tout défaire Edwards lui-même. Il est toujours stupéfait par le fait qu’il frotte les épaules avec ses héros de films d’enfance – Spielberg, George Lucas – mais est concentré et assez difficile pour le canaliser dans sa propre inspiration créative: «Ils ont réussi à faire ce que je considère comme de l’art et de la commercialisation en même temps. Ils ont réussi à combiner [the two to create] le Saint Graal. Jaws est un chef-d’œuvre et c’était le film le plus populaire jamais réalisé lors de sa sortie. C’est donc votre référence, non? Comme, quel est le problème avec toi, Gareth? Pourquoi ne pouvez-vous pas essayer de faire ça?
Edwards a coupé les dents dans des effets visuels (il a remporté un BAFTA TV en 2006 pour un documentaire dramatique de la BBC sur Hiroshima) et a appliqué ces compétences à son premier long métrage, Monsters; Sorti en 2010, il a toujours l’air incroyable, bien qu’il soit produit avec un budget inconcevable. S’étant imposé comme le Kevin Smith de la fonctionnalité des créatures, Edwards a connu une ascension vertigineuse après avoir été choisi par Tull pour superviser la dernière tentative d’Hollywood de prendre Godzilla, passant du budget de 500 000 $ de Monsters à un blockbuster de 160 millions de dollars. «Je sentais que je me suis écrasé pendant que je le faisais. Je me sentais comme: je ne sais pas si je vais survivre à ça.»
Ayant brouillé la courbe d’apprentissage, Edwards peut regarder en arrière avec une mesure de calme. «Tout film comme celui-ci est une machine, et la machine entre en jeu et vous devez juste [do it]. Vous devez connaître les batailles que vous pouvez gagner et celles que vous ne pouvez pas, celles qui valent la peine de mourir sur une colline et celles qui n’auront pas vraiment d’importance à la fin de la journée; Ils pourraient blesser un peu votre fierté, mais le public ne remarquera pas ou ne s’en souciera pas. »
«Je sentais que je me suis écrasé pendant que je le faisais»… Bryan Cranston (gauche) et Aaron Taylor-Johnson dans le film d’Edwards 2014 Godzilla. Photographie: Warner Bros / Sportsphoto / Allstar
Le Godzilla Gamble a fait ses fruits et les leçons semblaient le tenir en bonne place: il a roulé directement dans un autre projet de rêve Fanboy, un film autonome de Star Wars. L’expérience de faire de Rogue One: une histoire de Star Wars a été gâchée par beaucoup de marmonnement après l’événement que le scénariste Tony Gilroy avait été amené pour refaire et rééditer une grande partie du film, mais Edwards reste non doué: “C’est la nature de faire un film massif avec autant de pression sur cela – le studio ne laisserait rien au hasard.” En tout cas, il est évident que le kerfuffle n’a eu aucun effet à long terme sur sa position.
Edwards a clairement un talent pour ce que Hollywood aime appeler la «vision»: une capacité d’orchestrer de grands visuels de balayage dans lesquels les effets visuels numériques spectaculaires sont intégrés de manière transparente. Un peu plus inhabituel, il aime aussi une caméra quasi-documentaire itinérante, donnant à de nombreuses séquences un bord de film de combat. Il a également une prédilection pour un certain type de scène, que vous remarquerez si vous regardez tous ses films d’affilée: des gens mourant horriblement piégés derrière une porte en verre scellée, souvent avec quelqu’un qu’ils aiment regarder cela se produire. (“Peut-être que je me suis retrouvé piégé quand j’étais enfant dans l’une de ces portes automatiques de Sainsbury’s, ou quelque chose, et ma mère est partie et je ne pouvais pas sortir.”)
C’était alors; C’est maintenant. Comme la plupart d’Hollywood, Edwards attend, espérons-le, sur la performance du box-office de Rebirth, alors que les cinémas se retirent prudemment de la catastrophe covide et essaient de repousser la menace de la télévision haut de gamme. En surface, au moins, il semble sublimement déroutant par tout cela. “Ce film est un peu ce que j’attendais. Je sentais que si nous obtenons le bon casting, alors c’est vraiment un terrain de jeu pour moi de faire les choses que j’aime faire, tu sais? Alors je me disais: c’est à moi de foutre.”
Jurassic World Rebirth est dans des cinémas au Royaume-Uni, en Irlande et aux États-Unis à partir du 2 juillet et en Australie à partir du 3 juillet
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