Parmi les façons dont l’industrie musicale indienne n’a cessé de gagner des parties plus vitales pour son écosystème est une approche vigilante des droits d’auteur et des redevances pour les créateurs. Ils pourraient être des compositeurs, des paroliers / écrivains, des instrumentistes et des éditeurs de musique, à la recherche d’une compensation régulière chaque fois que leur travail est entendu ou joué n’importe où.
L’écrivain, parolier et membre du conseil d’administration de l’Indian Performing Right Society (DPE) Mayur Puri dit: «L’objectif a toujours été de faire en sorte que des artistes (ou des« créateurs »préfèrent l’utiliser comme terme parapluie) qu’il y a un modèle de revenus même à l’ère du streaming numérique.
Les DPI ont été restructurés en 2017 et il appelle ses premiers mois (vers 2019) une «grande courbe d’apprentissage» en termes de compréhension du droit du droit d’auteur, des lois sur la propriété intellectuelle et du rôle des métadonnées et des crédits dans l’écosystème de la musique indienne.
Mayur déclare: “Lorsque j’ai rejoint en 2019, nous avions un peu plus de 4 000 membres. Aujourd’hui, j’ai cessé de compter, mais je pense que nous sommes plus de 18 000, ce qui est également la croissance la plus rapide en termes de lecteurs d’adhésion.” Les créateurs peuvent devenir membres des DPI avec des frais de traitement des applications ponctuels de 1 200 ₹ pour l’auteur, le compositeur et leur héritier légal et 2 200 ₹ pour un éditeur.
De l’autre côté des parties prenantes, le chef de la direction de l’IPRS, Rakesh Nigam, a augmenté les revenus de distribution de redevances de 9 crores à 170 crores de ₹ au cours de l’exercice 2019-2020. Il est plus un homme d’exécution, et indique à Mayur comme étant celui qui a des idées.
En plus des offres de licence de signature de la Copyright Society, avec des joueurs importants tels que YouTube, Meta et Spotify, une partie de la sensibilisation a été à un niveau plus public – qui s’associe au groupe de travail du Nagaland pour la musique et les arts (TAFMA), qui a envoyé un auteur-compositeur-interprète Abdon Mech dans un camp d’écrivain de Song à Budapest, à côté de l’association avec un festival de séance d’art de SERENDIPITY dans un festival de Goa.
Malgré la sensibilisation et les campagnes, un changement plus systémique est nécessaire pour appliquer comment le droit d’auteur est gardé sacro-sacrosant pour les créateurs. En 2012, le droit aux redevances est devenu inaliénable du Créateur, et Mayur dit à ce moment-là que les choses ont commencé à changer. Cela signifie qu’aucune entité ne peut forcer un artiste à signer ses redevances en échange d’un prix forfaitaire, bien qu’il s’agisse encore d’une pratique de travail courante aujourd’hui dans l’industrie de la musique. Mayur souligne que la «conformité» devient donc un problème majeur.
Mayur Puri, écrivain, parolier et membre du conseil d’administration chez les DPI | Crédit photo: arrangement spécial
Il ajoute cependant: «Dans les pays développés, vous voyez qu’il n’y a pas de résistance maintenant parce qu’ils sont devenus une partie du système, et ils ont compris et accepté le système. En Inde, au cours des dernières années, la plupart des grandes parties prenantes, ont adopté ce système. Toute maison d’affaires légitime n’osera pas remettre en question le droit à la droits maintenant.»
Les défis restent certainement dans un pays aussi vaste que l’Inde, avec un secteur largement non réglementé pour la musique. «Nous recevons des redevances de personnes, mais pas de certaines chaînes de diffusion ou de la radio», ajoute Mayu.
La prochaine étape, consiste à introduire davantage de réglementations pour assurer une application des lois sur le droit d’auteur et le droit à la royauté, selon les DPI. «Le gouvernement dit maintenant à toutes les parties prenantes de l’industrie musicale de se réunir et de créer une licence de fenêtre unique, sur laquelle ils travaillent. Je ne sais pas à quel point il est pratique et à quel point cela va bien jouer», dit-il, se référant à la pratique des organisateurs de spectacles de musique obtenant une licence pour jouer / interpréter de la musique.
Cela vient des organisateurs. Pour les consommateurs de musique, Rakesh dit qu’il doit y avoir une motivation pour amener les gens sur des plateformes de streaming telles que Spotify, Jiosaavn et autres pour payer des frais d’abonnement pour la musique auxquels ils ont accès. Il déclare qu’à partir des millions d’utilisateurs actifs sur ces plateformes, seulement environ quatre pour cent paient des abonnés. Mayur ajoute: «La conscience sociale est requise. Les gens en Inde pensent que la musique est gratuite, comme il n’y a pas d’argent nécessaire pour écouter de la musique encore et encore. Cela ne fonctionne pas comme ça.»
Il espère que les artistes vivent une vie «digne et honorable» et ne doivent pas lutter contre les «choses de base». «Il est donc important que les gens croient que les artistes doivent être payés et que vous ne pouvez rien écouter gratuitement», explique Mayur.
Publié – 27 juin 2025 03:13 PM IST
Sur le même sujet
