TIl n’y avait aucun designer pour prendre un arc après Chanel à Paris, mais le directeur créatif, Matthieu Blazy – dont le premier spectacle aura lieu en octobre – avait déjà été au carnet de croquis. « Ce n’est pas sa collection – mais cela ne se produit pas non plus sans lui », a déclaré Bruno Pavlovsky, président de la mode à Chanel, avant le spectacle. « Vous verrez son contact. »
À l’intérieur du Grand Palais, les popstars préférées de la mode, Lorde et Gracie Abrams, aux côtés L’éditeur de vogue américain sortant Anna Wintour. Mais au lieu des ensembles élaborés de Warholian de Karl Lagerfeld, l’espace de spectacle avait été transformé en salon basé sur la première boutique de Chanel, avec des tapis de caramel écossais et des miroirs du sol au plafond.
Un baleshea d’or a été placé sur chaque siège – et bien que ce n’est pas évidemment enraciné dans la nature, les robes à épaule, les bottes plates et le presque hippie robe de mariée à tête baissée Cela a fermé le spectacle qui leur avait certainement une simplicité pastorale, selon les normes de Couture.
Le spectacle a commencé par jouer avec Chanel-Assu de Chanel: Little Box Jackets and Jirt Cost – un look décrit par Vogue en 1964 comme «le plus beau uniforme du monde» – a été mis à jour en beige et noir avec des boutons bijoux. Pendant l’âge du jazz, Coco Chanel fait un cas pour le confort des tailles baissées; Ici, ceux-ci ont été remplacés par des tailles et des ceintures nues.
Plus intéressants étaient les looks qui ont joué avec l’idée d’un pantalon de mohair à deux pièces: des prunes à pattes à pattes larges sont venues en prunes robustes, et jupes hipster avec des vestes assorties. Connu pour sa ruse en trrompe d’Oeil, les empreintes digitales de Blazy étaient partout dans un costume avec une veste qui semblait être un sauteur et Tweed qui ressemblait en quelque sorte à la peau de mouton.
Chanel est la deuxième plus grande marque de mode de luxe au monde après Louis Vuitton. Mais même les plus grandes marques ne sont pas à l’abri du ralentissement mondial de luxe qui a frappé la plupart des marques, et après une décennie de croissance mondiale, ses revenus de 2024 ont baissé de 4,3%.
«Chanel résiste assez bien. Prêt à porter est toujours en croissance, et c’est ce qui compte. Mais [luxury fashion] est volatile et fragile pour le moment », a déclaré Pavlovsky, qui est également président du mode directeur de l’industrie de la mode française, de la Fédération de la Haute Couture et de la mode. [suffer]».
Au sud de la rivière, le le plus concepteur en demande en ce momentJonathan Anderson, a eu une réponse différente au ralentissement du luxe: arrêter complètement les défilés de mode. S’exprimant lors d’une présentation pour sa marque homonyme, le designer d’Irlandais du Nord a déclaré qu’il ne « voulait plus être piégé par le calendrier de l’émission. Je suis. à Dior maintenantJe veux me concentrer sur cela ».
Après la promotion de la newsletter
Ce n’est pas la fin pour JW Anderson, mais plutôt un pivot vers le style de vie et les articles ménagers. À partir de septembre, il vendra plus de 500 objets de collection et des héritages en ceindre, y compris des chaises, des bijoux en or, de l’art et même de la nourriture. L’idée est que des articles tels que le thé à la base de café et les outils de jardinage restaurés provenant de Jardin et bois Devenez des objets de désir que vous ne saviez même pas que vous vouliez. « Nous ne pouvons tout simplement pas produire des choses comme ça, qui durent aussi longtemps – tout s’améliore avec l’âge », a-t-il déclaré.
Il y a aussi des vêtements, bien que la plupart sont des versions nouvellement améliorées de ses «plus grands succès», et leur étiquette indiquera précisément où ils ont été fabriqués. Un Kilt Navy a de nouvelles poches – que les kilts n’ont généralement pas – et l’embrayage de pigeon en résine de 2022, une fois transporté par Carrie Bradshaw, a été mis à jour avec un bec plus doux et plus durable. Ses chemises de rugby de marque sont livrées avec de nouveaux slogans amusants.
La motivation est une réaction contre le produit en masse et l’hyper-commercialisme. « L’idée est que lorsque nous le lançons, nous le gardons en magasin. Il ne s’agit pas d’un chiffre d’affaires élevé », a déclaré Anderson. «Je veux m’assurer qu’il existe un modèle qui a du sens aujourd’hui – et cela ressemble à un modèle durable.»
Il n’a pas tort. Selon Vogue Business et la société d’études de marché Euromonitor, le marché mondial de la maison et du jardin devrait augmenter de 1,3% à 122 milliards de dollars (90 milliards de livres sterling) cette année.
Les pièces se vendront sans aucun doute bien. Mais ce qui pourrait être interprété comme un stratagème délibéré pour agrandir le client FOMO n’est en fait qu’une réaction raisonnable au nouvel ordre mondial – avec un prix à correspondre. Pour 25 £, vous pouvez acheter un pot de miel à Houghton Hall garni de lin norfolk traditionnel fabriqué par l’artiste Max Mosscrop, tandis qu’un grand sac de thé de marque est un snip à 30 £.