Publié le 29 septembre 2025 à 00h02. Le réalisateur Richard Linklater, connu pour des œuvres comme Boyhood et Dazed and Confused, explore les mutations du cinéma à l’ère du streaming, entre nostalgie des salles obscures et pragmatisme industriel, tout en poursuivant des projets ambitieux et de longue haleine.
- Zoey Deutch révèle que Richard Linklater l’avait approchée pour le rôle de Jean Seberg dans Nouvelle Vague dès 2014, mais le projet a mis des années à se concrétiser.
- Linklater se réjouit de l’intérêt renouvelé des jeunes pour le cinéma, notamment pour les films de répertoire, mais reste lucide sur les défis économiques de l’industrie.
- Son prochain film, une adaptation musicale de Merrily We Roll Along de Stephen Sondheim, se distingue par son approche unique : un tournage étalé sur deux décennies pour permettre aux acteurs de vieillir naturellement.
Richard Linklater, figure emblématique du cinéma indépendant américain, observe avec attention les bouleversements qui secouent son art. Lors d’une récente soirée au cinéma AFS à Austin, il a partagé ses réflexions sur l’avenir du septième art, entre inquiétudes et espoirs.
L’actrice Zoey Deutch, qui incarne Jean Seberg dans Nouvelle Vague, a confié que Linklater l’avait contactée pour le rôle dès 2014, alors qu’elle tournait dans un autre film. Elle n’a ensuite eu de ses nouvelles que plusieurs années plus tard, lorsque le projet a finalement commencé à prendre forme.
« Je ne pense pas que les gens étaient d’accord avec mon casting. Pour une raison quelconque, il a vraiment protégé cela. Il est très décisif, et quand il a une idée, et qu’il veut faire quelque chose, il le fait. »
Zoey Deutch, actrice
Linklater, selon elle, est un perfectionniste méticuleux, qui prend soin de chaque détail, même les plus infimes.
La soirée au cinéma AFS proposait une programmation variée, allant du drame classique de Diane Keaton, Recherche pour M. Goodbar (1977), projeté en 35 mm, au documentaire récent sur Jeff Buckley. Linklater et sa compagne, Tina Harrison, ont choisi de voir Récolte, un drame grec réalisé par Athina Rachel Tsangari. Linklater connaît bien Tsangari depuis qu’elle a suivi une bourse d’études à Austin en 1989 et qu’elle a collaboré avec lui sur son film Slacker, où elle a occupé un poste d’assistante de production et a fait une brève apparition.
Malgré une fréquentation calme en semaine, Linklater se dit encouragé par le retour des jeunes spectateurs, non seulement pour les nouveautés, mais aussi pour les films de répertoire.
« Je pense qu’il y a quelque chose qui se réveille chez les jeunes, comme une culture du cinéma. C’est très encourageant. »
Richard Linklater, réalisateur
Il se souvient de ses propres expériences de spectateur à New York à la fin des années 1980, dans les salles de répertoire aujourd’hui disparues comme Thalia Soho.
Cependant, Linklater reste conscient des réalités économiques du secteur. Ses deux films précédents, Apollo 10 1/2 : Une enfance dans l’ère spatiale (2022) et Tueur à gage (2023), ont bénéficié d’une sortie limitée en salles avant d’être disponibles sur Netflix. La collaboration avec la plateforme de streaming a suscité des critiques, certains estimant que Tueur à gage, une comédie romantique avec Glen Powell, aurait pu rencontrer un succès important en salles. Linklater a déclaré à Indiewire que Netflix n’était pas intéressé par les divertissements pour adultes.
L’annonce de la sortie de Nouvelle Vague directement sur Netflix a suscité une certaine déception, l’idée qu’une ode au cinéma classique se retrouve réduite à un simple rectangle sur un écran de streaming semblant paradoxale. Linklater a cependant nuancé cette vision.
« Quand on y regarde de près, c’est, comme, OK, un film français en noir et blanc. Combien de temps resterait-il dans les cinémas américains ? »
Richard Linklater, réalisateur
Il estime que Netflix offre le meilleur des deux mondes : une large audience en ligne et une visibilité en salles proportionnelle à celle qu’un distributeur d’art et essai aurait pu assurer.
À l’inverse, Blue Moon bénéficiera d’une distribution traditionnelle par Sony Pictures Classics. Linklater voit dans cette diversité des stratégies de sortie une illustration de l’évolution des arts et des artistes.
Le réalisateur ne nourrit pas d’illusions sur la fragilité de l’industrie cinématographique, qu’il juge en crise existentielle depuis au moins 1948, date de la fin du système de studio hollywoodien intégré verticalement.
« On est constamment menacé, »
Richard Linklater, réalisateur
a-t-il déclaré avec un sourire. Pour lui, cette instabilité est précisément ce qui rend le cinéma adaptable et résilient.
Parmi ses projets en cours, Linklater travaille sur un film consacré aux penseurs du mouvement transcendantaliste, un projet qui l’occupe depuis des décennies, et sur une adaptation de la comédie musicale Merrily We Roll Along de Stephen Sondheim. Ce dernier projet se distingue par son approche singulière : un tournage étalé sur deux décennies, afin de permettre aux acteurs principaux – Paul Mescal, Ben Platt et Beanie Feldstein – de vieillir naturellement à l’écran. Une approche radicale, qui tranche avec l’utilisation courante des effets numériques.
La comédie musicale de Sondheim, qui avait connu un échec à Broadway, a depuis été réévaluée et réinterprétée. Linklater semble aborder ce film avec un esprit de rédemption, dans la conviction que seul un engagement total et une collaboration étroite peuvent mener à bien un projet aussi ambitieux. Il estime qu’il aura environ quatre-vingts ans lorsque le film sera terminé.
« On défie le destin avec celui-là. J’ai eu de la chance avec Boyhood – rien de mal ne s’est produit, »
Richard Linklater, réalisateur
a-t-il plaisanté. « Ils pourraient travailler autour de moi, vous savez. Je pourrais me coiffer et quelqu’un pourrait prendre ma place. »
Le tournage de Merrily We Roll Along et de Nouvelle Vague, qui se déroulent respectivement à New York en 1959 et à Paris en 1959, a créé une étrange synchronie. Linklater s’interroge sur la probabilité que de telles coïncidences se reproduisent.
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