Publié le 29 septembre 2025 à 11h01. La maison Chanel met à l’honneur le savoir-faire d’exception à Tokyo avec une exposition inédite qui explore le dialogue entre la tradition artisanale française et la créativité japonaise, à l’approche du premier défilé de Matthieu Blazy en tant que directeur artistique.
- Chanel présente une exposition au 19M Tokyo, unissant les compétences de ses ateliers parisiens à celles d’artistes et d’artisans japonais et français.
- L’événement souligne l’importance du travail manuel face à l’intelligence artificielle et interroge la valeur du luxe à l’heure de la transition générationnelle.
- Chanel s’engage à préserver les métiers d’art en acquérant des fournisseurs spécialisés depuis 1985 et en soutenant une nouvelle génération d’artisans.
La Galerie du 19M Tokyo ouvre ses portes au public ce mardi, offrant une plongée au cœur de l’univers de la maison Chanel et de son engagement envers l’artisanat. Cette exposition, qui fait suite à une résidence à Dakar en 2023, met en lumière l’importance cruciale du savoir-faire qualifié dans un contexte marqué par les avancées de l’intelligence artificielle, les mutations générationnelles et les débats sur la valeur des produits de luxe.
Depuis 1985, Chanel s’est distinguée en acquérant certains de ses fournisseurs spécialisés, souvent au moment de leur retraite, afin de protéger un savoir-faire unique. Cette démarche a conduit à la création d’un réseau de 60 fabricants répartis entre les maisons « Métiers d’art » regroupées sous l’égide du 19M et des sites de production situés en France, en Italie, en Écosse, en Espagne, en Thaïlande, au Cambodge et en Inde.
« Ce que tous ces gens partagent, peu importe où ils se trouvent dans le monde, c’est une passion pour l’artisanat et l’expertise derrière cela »,
Bruno Pavlovsky, président de la mode et président de Chanel SAS
L’exposition de Tokyo marque la deuxième fois que le 19M voyage en dehors de la France, après son passage à Dakar en 2023, en marge du défilé Métiers d’art de la marque. Fort du succès rencontré au Sénégal, Chanel a décidé d’approfondir sa collaboration avec les créatifs locaux.
« Cela a fini par être l’un de nos événements les plus réussis : nos clients ont adoré, la réponse de la presse a été forte et elle s’est traduite par de grandes ventes dans les boutiques. Ce fut un véritable tournant pour nous au Japon », a déclaré Bruno Pavlovsky à WWD.
Pour la partie « Beyond Our Horizons » de l’exposition, Chanel a sollicité un panel de personnalités influentes : la réalisatrice et écrivaine Momoko et ô, le rédacteur en chef de Casa Brutus, Yoichi Nishio, Shinichiro Ogata, fondatrice et directrice créative du studio de design multidisciplinaire Simplicity, la conservatrice Kayo Tokuda et Aska Yamashita, directrice artistique de Montex, l’atelier de broderie appartenant à Chanel.
Regarder vers l’avenir
Parmi les trente artistes et artisans sélectionnés figure Xavier Veilhan, l’artiste contemporain français qui a conçu plusieurs ensembles pour les défilés Haute Couture de Chanel en collaboration avec l’ancienne directrice artistique Virginie Viard, ainsi qu’Akiko Ishigaki, une artiste japonaise qui œuvre à la revitalisation des techniques textiles traditionnelles et à la restauration de vêtements ancestraux sur l’île subtropicale d’Iriomote.
L’exposition met également à l’honneur des descendants d’entreprises familiales japonaises de longue date, comme Zengoro Eiraku, à la tête d’une poterie de Kyoto vieille de 500 ans, et Ryo Kojima, le chef de 10e génération du fabricant de lanternes Kojima Shuten. Plusieurs de ces artistes et artisans ont déjà collaboré avec LE19M sur des créations spécifiques.
« Il est incroyable de voir comment le travail avec des artistes et des artisans, en particulier ceux enracinés dans la culture japonaise, avec son profond sens du raffinement et de la précision, peut repousser les limites des maisons. Les résultats sont extraordinaires, et pour moi, ils reflètent véritablement l’approche de Chanel en matière de design », a souligné Bruno Pavlovsky.
« Ce que nous visons, c’est toujours ce point de rencontre entre la vision d’un créateur et un savoir-faire traditionnel. Ces compétences ont été transmises de génération en génération, mais elles doivent continuer à évoluer pour regarder vers l’avenir, plutôt que de rester enfermées dans un passé qui n’est plus pertinent », a-t-il ajouté.
L’exposition, accessible gratuitement, se tiendra jusqu’au 20 octobre à la Mori Arts Center Gallery et à Tokyo City View Indoor Observation Deck, au 52e étage de la tour Mori dans le complexe urbain de Roppongi Hills. Elle comprendra également une rétrospective du 100e anniversaire de la broderie Lesage, qui fera sa première apparition internationale.
Cette rétrospective présentera une sélection de tenues délicatement embellies de Chanel, Balenciaga, Yves Saint Laurent et Schiaparelli, ainsi que des pièces issues des 75 000 échantillons d’archives de Lesage, considérée comme la plus grande collection de broderies fines au monde.
Une troisième section, conçue par Atta – Atelier Tsuyoshi Tane Architects, permettra aux visiteurs de découvrir le savoir-faire de LE19M.
« Dans un monde où l’artisanat disparaît de plus en plus, non seulement dans les arts mais aussi dans l’architecture, il est essentiel de créer des espaces comme LE19M qui honorent et préservent ces héritages », a déclaré Tane dans un communiqué. « Cette installation est un engagement à souligner l’importance du travail fait à la main et à garantir que ces compétences et ces connaissances soient transmises aux générations futures. »
Parler à la génération Z
Il est crucial de mettre en avant la dimension humaine du travail artisanal, alors que les consommateurs de la génération Z remettent en question la valeur intrinsèque des produits de luxe, face à la flambée des prix et aux vidéos virales sur TikTok affirmant que de nombreux produits de luxe européens sont en réalité fabriqués en Chine.
« Il y a beaucoup de discussions sur les prix en ce moment, et je comprends pourquoi. Mais je pense aussi qu’il y a souvent un manque de compréhension de la profondeur de l’artisanat impliqué », a déclaré Pavlovsky.
Avec le prix d’un sac Chanel Medium Classic ayant doublé entre 2019 et 2025, la maison a choisi de lever le voile sur son processus de fabrication et a ouvert pour la première fois les portes d’une de ses usines de maroquinerie en France.
Si l’augmentation des coûts des matières premières a entraîné une inflation, le recrutement de personnel qualifié est également devenu plus coûteux, en raison d’une pénurie chronique de travailleurs qualifiés dans le secteur du luxe.
« Honnêtement, si ces coûts accrus signifient de meilleures conditions pour les personnes qui produisent nos matières premières et qui travaillent en amont dans la chaîne d’approvisionnement, alors c’est une bonne chose. Cette industrie est toujours l’une des rares où les machines n’ont pas remplacé la touche humaine, car tant de choses sont faites à la main, et cela signifie que nous ne pouvons pas réduire nos coûts de production », a conclu Pavlovsky.
Depuis son inauguration en 2021, le siège du 19M, situé en périphérie de Paris, accueille 700 employés dans un bâtiment remarquable conçu par l’architecte primé Rudy Ricciotti. Le site abrite les ateliers de broderie Lesage et Montex, le cordonnier Massaro, l’expert en plumes et en fleurs Lemarié, la maison de chapeaux Maison Michel, le plisseur Logon, l’atelier Grand Flou Paloma et le joaillier Goossens, ainsi que la marque de lingerie et de maillots de bain Eres.
À ce jour, le 19M a accueilli 180 000 visiteurs. Au-delà des expositions, le site a également organisé plus de 5 000 participants à ses journées portes ouvertes, dont 1 600 élèves d’écoles voisines qui pourraient se sentir intimidés à l’idée de franchir les portes des bureaux de Chanel dans le centre de Paris.
« Chanel, par nature, peut sembler hors de portée pour beaucoup. Mais grâce aux liens que nous avons tissés à travers la Galerie et le 19M – avec les écoles, avec les groupes communautaires – nous avons fait de réels progrès, et j’ai vu certains de ces mêmes jeunes revenir et rejoindre les ateliers », a souligné Pavlovsky.
Alors que Matthieu Blazy s’apprête à présenter sa première collection le 6 octobre, lors de la Fashion Week de Paris, la direction de Chanel est plus que jamais déterminée à attirer une nouvelle génération d’artisans pour soutenir la vision du créateur.
« Ce que nous faisons, c’est travailler à intégrer la maison de Haute Couture dans le monde dans lequel nous vivons aujourd’hui », a-t-il déclaré. « Elle doit être ancrée dans la réalité du présent. Nous ne pouvons continuer à prospérer que si nous restons enracinés dans le monde qui nous entoure et si nous engageons les gens. »
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