Camden, Londres, vibrait samedi soir au rythme endiablé de Getdown Services, duo britannique en pleine ascension. Le groupe, qui se décrit avec ironie comme le meilleur du pays, donnait l’un de ses derniers concerts de l’année dans une salle de l’Electric Ballroom bondée, malgré une précédente prestation dans le même lieu un mois plus tôt.
L’ambiance était électrique, portée par une énergie communicative. « Ils sont drôles, et on en a besoin en ce moment – la vie est morose », confiait Dulcie, une jeune femme d’une vingtaine d’années. Son amie Lotte renchérissait : « Ils sont conscients des enjeux sociaux, même s’ils sont un peu loufoques, ils restent ancrés dans la réalité. »
Dylan, 22 ans, trouvait quant à lui dans les rythmes éclectiques de Getdown Services une source d’inspiration : « C’est un groupe garage qui s’amuse à faire ce qu’il aime, et ça me donne envie de faire de même. » Son ami James, 29 ans, était revenu pour une deuxième fois : « J’avais déjà vu Getdown Services, et j’ai ressenti plus de joie que lors d’un concert d’Oasis ! »
Ben Sadler et Josh Law, les deux membres du groupe, ont fait leur entrée sur scène sur les notes de Whatever You Want de Status Quo, lançant immédiatement une interaction énergique avec le public. Ils ont désigné d’un geste moqueur les personnes présentes sur le balcon grâce à des invitations, les invitant à « se casser », tout en adoptant des postures amples rappelant celles des sumos, encourageant les rugissements de la foule et ponctuant le tout de riffs de guitare endiablés. Un mélange détonnant de vidéo d’aérobic chaotique et de jeu télévisé à la Butlin’s, qui, tout en affichant une certaine virilité, en est une satire assumée.
« Voilà à quoi ressemble mon corps ! », a crié Sadler en se déshabillant, sous les applaudissements enthousiastes. « Ce n’est pas LadBible ! », a renchéri Law.
De retour à Bristol, leur ville d’origine, Getdown Services est auréolé d’un véritable statut de héros locaux. Dès qu’ils mettent les pieds dans un pub, on leur demande une photo. L’année 2025 a été exceptionnelle pour eux : 130 concerts, deux tournées britanniques à guichets fermés, des interruptions de scène lors de festivals, plus d’un demi-million d’auditeurs mensuels sur Spotify et, chose étonnante pour un groupe aux titres de chansons tels que Vomit, Piss et Shit, une mention sur le tapis rouge par l’acteur hollywoodien Walton Goggins. « Il fait notre promotion ! », plaisantait Sadler, tout en reconnaissant qu’ils étaient encore en train de s’habituer à cette attention. « Je suppose qu’on est plus connus qu’on ne le pensait », concédait Law.
Leur formation remonte à un « accident ». Enfants, Law et Sadler, aujourd’hui âgés de 31 ans, ont expérimenté divers projets musicaux. Mais c’est pendant le confinement, alors qu’ils vivaient dans des villes différentes, que leur approche décomplexée du son et des thèmes abordés a fait mouche : associations d’idées tirées de la culture populaire, des rythmes électro-house décalés et des paroles évoquant des snacks et des traces de pneus. « C’est vraiment libérateur de parler de ces choses-là », expliquait Law à propos de leurs textes les plus scatologiques.
Leur premier album, Crisps, sorti en 2023, contenait un titre phare, un hymne anti-star du rock commençant par « J’ai du chocolat dans ma poche », suivi d’une série d’EP, dont Primordial Slot Machine et Crumbs 2 l’année dernière. Des personnalités comme le troubadour pop James Bay et Jamie Oliver, avec son émission 15 Minute Meals, sont gentiment tournées en dérision – « être agaçant est pire qu’être mauvais », affirmait Law – mais ces observations servent souvent de façade à un commentaire social, exprimant les frustrations des petites villes et promouvant une masculinité non toxique dans toute sa messiness : « Réveille-toi, première pensée, j’espère ne pas me mouiller aujourd’hui », chantent-ils dans Drifting Away.
Leur musique partage l’ADN spontané de nombreux groupes post-punk apparus ces dernières années – Fat Dog, Yard Act, Big Special – mais leurs chansons ressemblent davantage à un tour d’horizon d’une discothèque indie des années 2000, notamment l’électro puissante de Daft Punk et Justice. « J’adore ce son compressé, ils distillent une idée jusqu’à quelque chose de vraiment pur », expliquait Sadler. « Je pense que c’est aussi présent dans notre musique. On nous compare souvent aux Streets et Sleaford Mods, et j’aime bien leur travail, mais les artistes qui nous ont vraiment influencés sont souvent méconnus. »
« Beaucoup de gens voient deux hommes blancs torse nu, qui crient et jurent, et pensent que nous sommes alignés sur [un comportement machiste]. C’est agréable de leur rappeler que ce n’est pas le cas », soulignait Sadler.
Au-delà de tout, Law expliquait que leur objectif commun est « de se faire rire l’un l’autre ». Leurs influences incluent les séries télévisées Bottom, Alan Partridge et Phoenix Nights ; il est facile d’imaginer Peter Kay interprétant des lignes comme celles de Caesar : « Je me fiche que tu sois de la classe ouvrière / Tu es un putain d’idiot / Tu ne te soucies pas de la musique / Tu aimes juste les pantalons ». Getdown Services insistent cependant sur le fait qu’ils ne sont pas un duo comique comme Tenacious D, mais un groupe qui se trouve simplement drôle. « Dès que quelqu’un dit que c’est de la comédie, la blague est gâchée », affirmait Sadler.
Et puis, il y a beaucoup de choses sérieuses à aborder. En août, ils ont critiqué le festival Victorious pour avoir censuré une manifestation pro-palestinienne d’un autre groupe (Getdown Services a fait don de leurs honoraires pour jouer au même festival à une association caritative) et ils dénoncent les propos transphobes sur les réseaux sociaux. « Beaucoup de gens voient deux hommes blancs torse nu, qui crient et jurent, et pensent que nous sommes alignés sur [un comportement machiste] », répétait Sadler, « et c’est agréable de leur rappeler que ce n’est pas le cas. »
Pour 2026, un deuxième album est en préparation et, bien que les grandes maisons de disques frappent à leur porte, ils sont heureux de rester sur le label indépendant Bristol Breakfast Records. Quant à leur slogan, ils affirment qu’il est parti d’une blague, mais qu’ils l’assument désormais pleinement. « Au début, nous étions à peine un groupe », disait Law, « et maintenant, je pense que nous sommes peut-être le meilleur groupe de Grande-Bretagne. »
Pour aller plus loin
