Aaron Taylor-Johnson explique la formation Bow + Arrow, plus

En toute honnêteté, Boyle – qui se réinstalle avec l’écrivain Alex Garland et le directeur de la photographie Anthony Dod Mantle pour suivre 28 jours plus tardleur original de monument 2002 – lui a donné beaucoup de choses à avoir peur. Définit des décennies après que l’épidémie initiale a transformé les humains infectés en hordes implacables, 28 ans plus tard décrit le continent britannique comme un État post-apocalyptique. L’Europe continentale applique une quarantaine qui a forcé les survivants à former des communautés cloîtrées, reconstruisant la société loin du monde. Au large de la côte nord-est de l’Angleterre, une de ces communautés – connue sous le nom d’île sainte – s’est effectivement scellée; Protégés par une chaussée fortifiée qui n’est passable qu’à marée basse, les Islanders travaillent ensemble pour empêcher l’infection.

Seuls quelques privilégiés, comme Jamie de Taylor-Johnson, s’aventurent sur le continent pour récupérer les fournitures, malgré le danger posé par des mutations plus intelligentes et plus fortes de l’infecté. C’est un rôle physiquement et émotionnellement exigeant à jouer dans la communauté, mais Jamie est un survivaliste endurci, surtout parce que, avec son jeune fils Spike (Alfie Williams) et sa femme en difficulté Ilsa (Jodie Comer) à la maison, il a une famille à protéger. Mais après avoir apporté Spike sur le continent, déterminé à lui donner les outils et la formation dont il aura besoin pour survivre dans un monde dur, le lien serré de Jamie avec son fils devient effiloché, mettant en mouvement les événements de la plus grande trilogie de Boyle.

Taylor-Johnson est déjà confirmé pour reprendre le rôle de Jamie dans 28 ans plus tard: le temple osseuxqui a été tourné consécutif avec son prédécesseur et devrait être publié en janvier prochain; Un troisième film est en développement pour conclure la série, bien que Taylor-Johnson garde tout ce qu’il pourrait savoir sur son avenir avec la franchise sous location et clé.

Dans une interview Santé des hommesl’acteur a réfléchi à l’expérience de faire équipe avec Boyle, quoi 28 ans plus tard a à dire sur la masculinité et la difficulté de travailler avec des arcs et des flèches sur le plateau.

Santé pour hommes: Votre personnage dans ce film appartient à une communauté de survivants, isolé du continent. Jamie a adopté l’état d’esprit d’un survie au cours de ses années, en plus d’accumuler un sens avec un arc et une flèche. Comment avez-vous abordé la psychologie d’un personnage comme celui-ci?

Aaron Taylor-Johnson: Il y a toute une physicalité à ce personnage, et il a trouvé du réconfort dans cette communauté. Ils ont tous un rôle à jouer, et il a trouvé un but – c’est quelqu’un qui peut aller sur le continent, aller chercher du bois, chasser les cerfs, ramener de la nourriture et être un guerrier. Il est là pour tuer l’infecté.

Lorsque vous le voyez, il a emmené son fils, pour la première fois, sur le continent pour lui apprendre tout ce qu’il sait sur la navigation et la survie dans ce monde post-apocalyptique. Ils sont revenus à de vieilles techniques – le bow et la flèche sont la façon dont ils vont faire les choses, car les munitions s’épuisent, et vous ne pouvez plus vous procurer quelque chose comme ça. Ils ont dû trouver de nouvelles façons de faire des choses. Ils ne veulent pas se rapprocher ou tactile; Ils n’utilisent pas de couteaux. Ils gardent une distance. Bow et Arrow semble être la façon dont ils ont pu survivre.

MH: Jamie guidant son fils à travers ce rite de passage met toute la trilogie en mouvement. Comment vous êtes-vous composé de cette lourde dynamique père-fils, et que pouvez-vous dire sur l’attrait de voir cette dynamique évoluer sur plusieurs films?

ATJ: Il sort son fils pour lui apprendre à tuer l’infecté et à les déshumaniser. C’est vraiment une séparation – un scénario «nous contre eux» – et c’est la prémisse qui afflige son fils. La boussole morale de son fils est donc une question de: «Est-ce ce que la vie est? Ou y a-t-il plus dans la vie que cela?» C’est à ce moment qu’il commence à poser des questions que mon personnage n’est pas émotionnellement équipé pour répondre. Il le fait échouer en tant que père et réagit d’une manière qui vient d’un lieu de peur.

C’est une très belle histoire de maturité que vous voyez à travers les yeux de ce garçon de 13 ans. C’était aussi très physique – nous avons tous deux dû apprendre à faire du tir à l’arc, ce qui était fantastique. Et, évidemment, des films comme celui-ci impliquent beaucoup de course, car vous êtes poursuivi par l’infecté.

MH: Quel entraînement physique ce rôle avait-il besoin, en particulier en termes de travail avec des arcs et des flèches? Ce n’est pas simplement une pratique cible – vous courez, vous tournez dans des postures défensives et tirant des flèches sur l’infecté alors qu’ils courent après vous.

ATJ: Vous pouvez apprendre le tir à l’arc en se tenant sur une ligne, en chargeant votre arc et en prenant des coups sur une cible. Mais une fois que vous commencez à mettre cela en mouvement – une fois que vous courez et que vous essayez de trouver un endroit pour se cacher derrière un arbre, et vous prenez la flèche suivante, la tirant, puis la course à nouveau – cela devient beaucoup plus délicat et plus dynamique.

Lorsque vous faites un film, la sécurité est toujours l’élément le plus important. L’un des principaux défis était que nous ne pouvions pas réellement avoir nos flèches en train de nocker. Ils ne pouvaient pas réellement être propulsés en arrière; Nous ne pouvions pas réellement tirer des flèches sur le plateau, avec des membres d’équipage et d’autres acteurs. Cet élément, en soi, était difficile – lorsqu’il est libéré, la flèche elle-même doit devenir un effet spécial. Vous attrapez toujours des flèches et vous chargez, mais la flèche elle-même finit par tomber. Ce défi est bizarre, car vous ne devez pas vous sentir idiot quand vous savez qu’il est juste tombé sur le côté. [Laughs]

Le fils de mon personnage est joué par Alfie Williams, qui est phénoménal. Il n’a que 13 ans, et c’était assez brillant pour moi de voir son cerveau passer à ça [mode,] Parce qu’il était fantastique au tir à l’arc. Il frappait les bullseyes, mais quand il a pu se mettre, il s’est rendu compte qu’il ne pouvait pas encloir des flèches dans la corde. Au lieu de cela, vous devez le presser entre vos doigts et le tirer d’une manière qui ne vous semble pas réelle, mais vous devez toujours le faire sentir efficace et réel. C’est à ce moment que l’élément de performance entre en jeu, et vous permettez que ce soit le défi de la journée.

MH: 28 jours plus tard a capturé cette contagion de la rage sociale, qui se sent liée à la colère que Jamie et Spike partagent leur prises de contrôle à la fois sur leur identité masculine et leur lutte pour aider Isla. Jamie porte beaucoup de colère, et cela complique sa relation avec les deux.

ATJ: Absolument. Avec ce rôle qu’il a dans sa communauté, Jamie sent qu’il a trouvé le contrôle et le but. Lorsque son fils commence à poser des questions sur lesquels il est dans le déni – avec l’égard de l’état de sa femme, par exemple – il ne sait pas comment répondre. Il ne sait pas réagir de manière intelligente, et c’est là qu’il se désagrège. C’est là qu’il le perd. Il est imparfait et il fait une erreur dont ils ne reviendront jamais – celui qui va le hanter.

Ce film en dit long sur la masculinité – dans ce sens, et même juste dans la parentalité. Je me sentais très paternel sur Alfie. De toute évidence, les rôles sont des rôles père-fils et je suis père. Je suis le père de quatre filles, et nous, en tant que parents, mettons vraiment beaucoup sur nos enfants et nous projettent beaucoup de nos propres problèmes. Parfois, vous devez réaliser cela et savoir réellement qu’ils, en tant qu’enfants, ont leur propre voix et leur propre opinion, et qu’ils doivent apprendre et expérimenter pour eux-mêmes ce qu’ils ressentent d’une situation.

Évoluant comme il le fait de cette façon, Spike finit par grandir plus que son père – et peut-être, à un moment donné, il peut lui apprendre cela. Mais nous verrons…

MH: Danny Boyle est un cinéaste sans cesse inventif; Il attache des caméras aux acteurs, des séquences de tournage sur iPhones, concevant des plates-formes spéciales à 20 caméras. Qu’est-ce que cela fait ressortir chez un acteur?

ATJ: Chaque jour était une bénédiction absolue et une expérience que je n’ai jamais eue avec aucun autre réalisateur. Premièrement, Danny Boyle est merveilleux; Il a cet enthousiasme et cette énergie incroyables. Mais vous arriveriez sur le plateau, et ces plates-formes que nous utilisons étaient toute nouvelle. Même pour l’équipage, c’était très expérimental, et parfois Danny sortait et disait: “Je ne sais pas si ça va fonctionner, mais nous allons essayer.”

Cela semblait vraiment rafraîchissant, car cela signifiait tout ce que nous faisions permettait pour ces accidents et erreurs heureux, et avec ces accidents et erreurs heureux, vous découvriez plus de choses que vous aimiez. Cela semblait très ludique sur le plateau, ce qui a permis à différentes nuances de se produire.

Lorsque vous regardez aussi ce film, vous ressentez la corrélation entre cela et 28 jours plus tardqui a été filmé sur un caméscope. Maintenant, il évolue vers l’iPhone, et ça donne [the film] Ce même type de qualité: la façon dont il bouge, la façon dont il peut devenir très intime, la façon dont il casse le moule. Lorsque quelqu’un vous tient un iPhone dans votre visage, cela semble très invasif et vous vous sentez assez vulnérable. Ils peuvent vraiment voir toi. Cette qualité fait une expérience différente lorsque vous le voyez dans un cinéma. C’est original–complètement original.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.

Isaac Feldberg est rédacteur et éditeur basé à Chicago. En plus de Santé des hommesson travail est apparu dans des publications telles que le Boston Globe, Vautour, Fortuneet Divertissement hebdomadaire. Il est un contributeur actif à Rogerebert.com et un membre de la Chicago Film Critics Association.