Pour diverses raisons, je n’ai pas pu apporter les critiques suivantes à la version théâtrale. Je me reste court.
ENSEMBLE
Australie, USA 2025. Directeur
Synopsis officiel: Millie et Tim sont en couple depuis de nombreuses années. Lorsqu’ils se déplacent de New York à une maison reculée au pays, ils quittent tout, à l’exception de l’autre. Lorsque vous explorez la forêt environnante, vous êtes surpris par une tempête et vous devez passer la nuit dans une grotte dérangeante. Le lendemain matin, le premier avis des changements irritants. Pénéquement, les deux essaient d’arrêter la transformation, car le processus de changement physique affecte non seulement leur corps, mais devient également un cauchemar qui menace son existence.
critique: J’avoue que je suis allé au film à l’avance, parce que la bande-annonce gérait les soirées du Fantasy Film Festival quelques semaines avant chaque film – et c’était aussi générique que l’enfer. J’avais critiqué “un couple avec des problèmes de problèmes”.
La famille traumatisée qui essaie un nouveau départ de la grande ville après la perte de l’enfant. L’effort de se rebeller contre une relation brisée. Contact avec la population rurale, qui est suspecte et suspecte en même temps. La vieille maison où les haches du plancher en bois grincent et aucune ampoule ne crée plus de 20 watts. Cauchemars, visions, tromperie. Aucun scénariste ne peut être très fier de fournir un script qui ne sert que toutes ces normes ?!
Ensemble, il est suspecté. À Millie et Tim, l’air est sorti, à la fois en termes de relation et en termes de travail. Cela ne respecte pas suffisamment, il ne les nécessite pas suffisamment. Un changement plutôt réticent de l’arrière-plan devrait aider, mais l’intimité forcée n’est même pas une solution. Surtout depuis lors Rien Il a changé progressivement.
Gähn.
À ce stade, je voulais entrelacer la puberté que l’homme n’avait pas encore né qu’il ne trouverait pas d’intérêt pour Alison Brie. Cependant, il s’avère qu’ensemble, au moins dans le deuxième acte, fait face aux problèmes de connexion (d’une manière ou d’une autre) d’une manière très intelligente et que la menace externe, similaire à la lune de miel, se déplace dans un intérieur. La fusion croissante de Millie et Tom devient de plus en plus pathologique, de plus en plus désagréable, de plus en plus désespérée – qui sont très bien transférées au spectateur.
Tout cela a été bien interprété par Franco et Brie et a présenté des ferries en latex vraiment désagréables, Cronenberg, la société et le panier vous accueillent.
Mais c’est le dernier acte dans lequel ensemble, malheureusement, il s’épuise – encore une fois, les créateurs ont posé les bonnes questions sans trouver les bonnes réponses. Ce à quoi nous nous attendions depuis longtemps se produit avec un mauvais sentiment sans réelle connaissance ni rédemption. Frappe également, Mort Monkey.
Et oui, il n’y a presque pas de revue sans mentionner la dernière scène, qui devrait servir de tournant ou de choc. Je suis d’accord avec la plupart des collègues lorsque je les considère comme une calamité catastrophique qui non seulement est lié à chaque logique interne du film, mais ouvre également un baril de vers entier que le réalisateur / auteur Shangs n’a pas l’intention de fermer. Encre Mark Il est tout à fait correct avec son évaluation:
“… quelques œuvres d’écriture créative du lycée là-bas, mais tout est un prélude au maximum” Oh, baise-toi! “-Degno Final Shot de l’année.”
Conclusion: Un concept apparemment trivial qui pose rapidement des questions complexes sur les relations toxiques et la co-dépendance, mais à la fin, elle s’éloigne dans “Horror of the Body” à moitié né et se révèle être avec le dernier plan d’un (Na) mérité ridicule.
PS: Michael Shangs n’est pas Michael Shangs de Stargate SG-1 et mon film Sumuru.
F1 – films là-bas
Utiliser 2025. Réalisé par: Joseph Kosinski. Acteur: Brad Pitt, Damson Idris, Javier Bardem, Kerry Condon, Tobias Menzies, Kim Bodnia et Samson Kayoon
Synopsis officiel: Sonny Hayes a le surnom “le meilleur qu’il n’a jamais fait”. Dans les années 90, il était considéré comme le talent le plus confiant de la Formule 1, mais un accident a ensuite conclu sa carrière pour les cheveux sur la piste. 30 ans plus tard, vous gagnez votre vie en tant que pilote informel. Un jour, l’ancien coéquipier de Sonny, Ruben Cervantes, s’approche de lui, qui est maintenant le propriétaire d’une équipe de Formule 1 qui est sur le point de se terminer. Ruben convainc Sonny de retourner en Formule 1 pour sauver l’équipe et faire une dernière tentative de faire ses preuves comme le meilleur pilote du monde. Le coéquipier de Sonny, le jeune talent Joshua Pearce, est désormais déterminé à présenter son propre rythme.
Critique: Brad Pitt dans le rôle de Robert Redford dans un film de Steve McQueen, c’est-à-dire que j’ai résumé le F1 dans les Freundkreis. C’est moins accrocheur et opaque qu’il n’y paraît. Le F1 raconte l’histoire bien connue des espoirs ratés qui veulent rééditer la dernière chance – pas pour de l’argent, pas pour la gloire, pas même pour un grand amour. Il le fait pour justifier sa vie, ses décisions, ses défaites et ses triomphes. Tout est réduit à cela. Salut.
La mise en scène de Top Gun: le directeur de Maverick Kosinski techniquement mis à jour, est tellement familier avec les dernières nouvelles, mais en même temps, il considérait que la violence physique d’une course automobile ne sacrifie pas le CGI sans vie. Les caméras n’étaient jamais plus proches, nous n’entendrions jamais l’odeur des pneus chauds et la sueur des conducteurs. Avec les boîtes, le second compte – et nous comptons.
La Formule 1 est présentée comme un cirque hyper-commercial, qui est tombé en tant que véhicule marketing avec des milliards de dollars et une plate-forme publicitaire pour ne louer l’intégrité du conducteur comme le cœur du sport toujours palpitant. Ce sont tous des distractions, vraiment.
Dans sa perfection excitante, fascinant ne présente pas seulement la mort presque à Hollywood en tant que pistolet Top, mais a également fait les mêmes erreurs. Le jeune Brad Pitt, qui était encore un garçon à 61 ans, semble trop frais pour le rôle du vétéran, tout comme Tom Cruise. Et encore, chaque vrai drame est intelligemment là: personne ne meurt, personne ne souffre, personne ne doit faire une victime vraiment pertinente. Ces films n’enseignent plus que le succès nécessite que – il ne nécessite que du fer. Toi Bonbons Avoir tout. Je le lance, même s’il ne supprime pas la conversation.
Si vous ne vous attendez pas à ce que votre cinéma prédise une moralité agréable, forcez la diversité, prenez un point de vue politique compatible avec la masse, alors obtenez un gros, remplissant le succès de la toile F1, qui devrait profiter du plus grand cinéma et du meilleur son. C’est très long, mais jamais ennuyeux.
Conclusion: Ce n’est pas une raison avec des surnoms comme les meilleures voitures ou le pistolet supérieur similaire à une vitesse: il y a trois ans un film hollywoodien réussi classique, qui célèbre la masculinité traditionnelle et l’artisanat cinématographique traditionnel. Steve McQueen et James Garner seraient enthousiastes comme moi.
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