Mark Bradford, un artiste abstrait qui représente les contemporains. Derrière lui, il y a une série de nouvelles tempêtes qui sont poussées pour cette exposition. Il a étudié l’ouragan Katrina, qui a frappé le sud des États-Unis en 2005 et a remarqué la vie défavorisée révélée dans le processus de récupération. Kwon, Hyuk -Jae, photographe
Mark Bradford, Float, 2019, Materials mixtes, pour une gentille concession de l’artiste et Hauser & Wirth. Lovepacific
Mark Bradford, il verra que le pays brûle pour être le roi des cendres, 2019, matériel mixte, gracieuseté de l’artiste et Hauser et serait. La dimension mutuelle révèle que nous ne partageons jamais le même monde même si nous vivons sur la même planète. Photo AmorePacific Museum
2017 L’écrivain représentatif de la Biennale de Venise, 2021 Magazine Time “The 100 les plus influents des figures du monde”, 19e en 2024 Art Review “Power100”. Au cours de la dernière décennie, il y a eu un artiste dans le monde, qui émerge dans le monde de l’art du monde. Mark Bradford.
L’artiste abstrait de l’exposition United States Bradford uniquement #Yongsan Amore Pacific Art Museum of 1 Day # Social Memory Poster and Advertising Material #socle Message Health Résumé Oeuvres # “Histoire et expérience, je ne peux pas la séparer du travail.” # 2014 Art Education Foundation
Brad Ford est né à Los Angeles (LA) South Central en 1961 et a passé son enfance dans la salle de beauté de sa mère. En 1991, il a commencé son étude chez Calarts Calarts en 1991 et a terminé son maître en 1997. Jusqu’à la fin des années 90, il a travaillé comme coiffeur dans le salon de beauté de sa mère, mais maintenant il est devenu une abstraction contemporaine. Si vous voulez exprimer ses expressions, vous ne pouvez pas vous inquiéter, “maintenant”, puis-je prendre soin de la mère âgée? “
L’exposition solo de Bradford (“Mark Bradford: Keep Walking”) a été ouverte le 1er au musée Yongsan Amorepaciifica. La première exposition personnelle de Bradford en Corée et la plus grande exposition d’Asie. Cette exposition sera présentée plus de 40 points, notamment la peinture, la vidéo et l’installation qui montrent ses 20 années de travail.
Brad Ford travaille d’une manière unique. Les couches de peinture de dépliants, de journaux et d’affiches collectées sur la route, peignant la surface avec de la peinture et de la laque, de la peinture et de la déchirure de la surface, creusant et parfois d’autres matériaux tels que des cordes, du fil, des cordes. La technique est inhabituelle, mais son travail est appelé “abstraction sociale” en raison de son intuition sur l’histoire, la race, la classe, le pouvoir et l’inégalité.
Le premier à rencontrer les visiteurs de cette exposition est l’énorme travail d’installation “flottante” (2019), qui est d’environ 600 m2 (environ 180 pyeong). L’artiste a couvert tout le plancher de la salle d’exposition en coupant toute la salle d’exposition en coupant les dépliants, en publicité des affiches et des journaux collectés par les rues autour de l’étude. Les visiteurs devraient vivre du travail comme «marcher» plutôt que de «voir» le travail. Par la suite, il rencontre un énorme travail abstrait en papier permanent translucide (carte finale) utilisé dans le salon de beauté. Le mois dernier, je l’ai rencontré au musée.
Mark Bradford, La trahison de In Croying, 2024, mixtes mixtes mixtes de matériaux mixtes de la nature de l’artiste et Hauser & Wirth, un énorme travail d’abstraction avec le papier permanent. Photo AmorePacific Museum
Mark Bradford, manifeste Destiny, 2023, Matériaux mixtes mixtes, gracieuseté de l’artiste et Hauser & Wirth, “Johnny Lives” en surface. Photo AmorePacific Museum
Mark Bradford, l’air a été porté, 2025, des matériaux mélangés dans la toile pour la concession aimable de l’artiste et Hauser & Wirth.
- J’ai utilisé du papier permanent comme ingrédient.
- Ce document est un ingrédient spécial qui a fait mon intérieur, c’est-à-dire le monde en studio et dans le monde extérieur. Cette série a appris à combiner la langue que j’ai apportée de l’expérience sociale avec l’abstraction.
- Des matériaux communs tels que des dépliants et des affiches sont utilisés.
- Pour moi, les traces et les souvenirs des matériaux sont importants. J’espère que les visiteurs qui voient mon travail penseront d’où viennent les ingrédients de cette œuvre.
Son travail n’a rien à faire pour dénué de sens. La carte et le journal se chevauchaient dans “Blue”, qui a travaillé avec du papier permanent, métaphore la vie et l’histoire de ceux qui vivent dans des zones divisées en cartes. Il y a aussi une œuvre appelée “ Fate évidente ” (2023), qui a été démolie depuis plusieurs années sur les murs de la ville et installée comme un énorme autel. Au travail, vous pouvez voir la phrase publicitaire “Johnny Buy House”. À la recherche de «trésorerie en urgence», témoigne de la réalité du capital spéculatif qui acquiert des maisons de la vulnérable. La série de “programme de trains”, qui révèle le temps du train et la place du lieu flou, est une reconstruction abstraite de la “grande migration” de 6 millions de Noirs qui ont émigré au racisme au début du XXe siècle.
Il y a deux semaines, il est entré en Corée et a préparé une exposition. “Même si je marchais dans les rues d’Itaewon, mon intérêt était tous les petits magasins dans la rue et les propriétaires de petites entreprises qui y travaillaient.” “Ce sont” mon peuple “.
- La raison pour laquelle j’ai choisi l’abstraction.
- Je ne veux pas décrire ou expliquer tout directement sous la forme. La joie de vivre en tant qu’artiste est importante pour moi aussi. Mon travail s’appelle “Abstract Social” et je veux dire que c’est un résumé qui traite des souvenirs sociaux.
- Pourquoi les souvenirs sociaux sont-ils importants?
- Avant d’entrer à l’école d’art à la fin de l’âge, j’ai eu beaucoup de travail. Je ne veux pas séparer ce que j’ai vécu de moi ou l’éliminer comme si j’étais un être différent. Les difficultés économiques, les désirs de ceux qui veulent une vie meilleure et des inégalités chez les femmes ou les minorités sexuelles sont toutes liées au pouvoir et sont liées à une seule.
- Je suis allé à l’université tard.
- J’ai grandi dans une famille pauvre et je n’ai jamais mis dans la bouche “art” ou “artiste”. L’éducation universitaire a été une «histoire country» grâce à la conversation des invités du salon de beauté. J’avais vingt ans. J’ai commencé à m’inscrire au programme artistique universitaire, pensant que même s’il sort de l’université, je peux être professeur d’art.
En 2014, il a fondé The Art + Practice (Art + Practice) dans le sud de Los Angeles pour soutenir les adolescents. “Je voulais aider des gens comme moi. Je voulais dire à mes amis qui étaient créatifs, vieux, honteux, introvertis et traumatisants.” “Le monde de l’art revient au centre de la classe blanc et de la classe moyenne, et est normalement soutenu qu’ils ont fait”, a-t-il déclaré. “Le programme local lié au musée devrait être diversifié afin que les jeunes de la classe difficile ne soient pas piégés dans leur communauté et puissent vivre de l’art”.
Lorsqu’on lui a demandé s’il n’avait pas entendu le fardeau de montrer quelque chose de nouveau en tant qu’écrivain évident, il a répondu: “Ce n’est jamais”. “Je fais ce que je veux faire et j’aime ça si je l’aime. Je n’aime pas ça”, a-t-il déclaré. “Vous pouvez ruiner ce que les artistes semblent plus intelligents et plus ruinés. L’important est de demander et de demander ce que je veux vraiment faire.” L’exposition est jusqu’au 25 janvier de l’année prochaine.
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