Eddington, le réalisateur-réalisateur Ari Aster polarisant la nouvelle dramatique noire, s’ouvre avec une vue troublante: un homme incorporé et clairement en détresse marchant dans le désert du Nouveau-Mexique, baisant une randonnée incohérente de mots à la mode modernes.
Déborlant non pas pour l’homme, mais pour le contenu de sa randonnée et du temps: fin mai 2020. Tiktok. Ma réaction immédiate a été un «oh non» désobligeant. Aster s’est spécialisé dans l’horreur de torsion intestinale et peu impéri, le type de chocs de tas de cerveau et hautement symboliques qui persistent pendant des semaines; J’ai regardé de grandes étirements de ses deux premières caractéristiques, la famille démoniaque parabole parabolique et le solstice suédois au milieu du cauchemar – à travers mes doigts. Mais à Eddington, il a pris non pas un mais deux bogememen insidieux hantant nos psychites: les téléphones dans les films et Covid.
Presque tous les personnages de la satire noire d’Aster de bouleversements de l’ère de la confession possèdent un appareil essentiel à la vie moderne, mais souvent incompatible avec la narration cinématographique. Les gens traversent Instagram pour des mises à jour sur leur béguin, vendent de l’artisanat sur Etsy, regardez des vidéos sur le complot Microchip Bill Gates, recevez des mises à jour via Pop Crave. Le shérif Joe Cross (Joaquin Phoenix), The Walking Ego Bruise d’un protagoniste dans la vision d’Aster d’une petite ville occidentale, annonce sa campagne Snap pour le maire contre Nèmesis Ted Garcia (Pedro Pascal) sur Facebook Live. Dans l’un des nombreux coups à sa dignité ténue, il découvre les babillards électroniques de la panique de la pédophilie fréquentée par sa femme, Louise (Emma Stone); Il est éveillé d’une frénésie de sommeil déprimée et teintée de drogue par des iMessages frénétiques de ses deux malheureux députés.
Une telle vraisemblance à la façon dont la plupart du public en cours de cinéma vivent nos vies – en ligne, sur les écrans, absorbant les doses toxiques d’informations dans nos propres bulles privées – épelle généralement une catastrophe pour un projet hollywoodien. Des décennies dans l’ère Internet, la plupart des films et des émissions de télévision ne peuvent toujours pas faire correctement Internet. Les seconds écrans sont intrinsèquement non cinématiques, et plus les hyper-boucles d’attention virale d’Internet sont serrées, plus il est difficile de capturer dans des projets cinématographiques qui s’étendent généralement des années de la conception au public. Quelque chose se sent presque toujours éteint – l’interface distrayante, le ton Askew, la liminalité et la vitesse incongrue avec l’histoire. Je peux probablement compter sur deux mains les films qui ont capturé la vie numérique en quelque sorte ne se sentaient pas inexacts, didactiques ou importants, sans parler de nettement tissés en toute haine – huitième année, sueur, tár, dìdi, vies passées. Je m’en souviens parce que c’est encore si rare; Il est difficile d’incorporer les minuties banes banales de la vie d’écran, de s’attacher à des événements horribles ou de puiser dans la propulsion des médias sociaux et de réussir. Il est tout aussi difficile de creuser dans un moment culturel identifiable sans se présenter comme horriblement suffisant – les deux satires d’urgence climatique ne lèvent pas les yeux et le montant montagneux en milliardaire était si politiquement satisfait que d’être presque insupportable.
Beaucoup a et sera dit sur l’ambiguïté précaire précaire d’Eddington, son changement tonal à mi-parcours et son descente dans la violence, sur la transformation de division d’Aster de l’horreur auteur à l’auteur de haut niveau. (J’ai personnellement trouvé le quart de travail douteux et le second, devait être passionnant un demi-slog fastidieux, bien que entre les mains du directeur de la photographie Darius Khondji, tout semble fantastique.) Mais sur ce front – la tâche de gérer les événements réels sur une véritable chronologie avec un véritable sens de la limite de la disparition entre en ligne et désactivé – Eddington est un succès. Le film d’Aster touche tant de troisième rails du cinéma moderne – Internet, captures d’écran, zoom, célébrités, personnalités politiques, Bitcoin, 9/11 – et survit pourtant en quelque sorte.
Il le fait en ancrant cette satire certes gonflée d’agitation politique et sociale dans un moment hyper spécifique fin mai 2020. Alors que les gagnants du canon du film de culture numérique réussissent généralement en utilisant l’écran du téléphone comme fenêtre sur la psyché d’un personnage – pensent que l’instagram de surveillance est Open Tár, ou le moment culturel Instagram; Les écrans de verrouillage du téléphone gardent du temps pendant une semaine dans le verrouillage américain, car la frustration, la colère, la peur et l’indignation se transfèrent dans le chaos pur et simple. Ma marque particulière de vers du cerveau signifie que je me souviens, dans l’ordre chronologique cristallin, les articles de l’Atlantique concernés, à l’annulation de la NBA, à Tom Hanks Coronavirus Diagnostic Death Spiral, à New York qui a complètement fermé le 11 mars, ainsi que le début des manifestations de la vie noire après le meurtre de George Floyd le 25 mai. Ce que j’ai choisi de ne pas me souvenir, du moins avant de regarder une scène dans laquelle le shérif refuse de porter un masque dans une épicerie, provoquant une épreuve de force avec des employés éreintés, était l’étiquette perdue de 2020 – debout à 6 pieds les deux, jugeant silencieusement ceux qui portaient leurs masques sur leurs mentons et ceux qui ont été polis, évaluant constamment la propension des autres pour un combat. Traverser les lignes de faille partout.
Les personnages d’Eddington implosent et s’emmêlent et perdent la tête dans cette toile de fond frchativement familière – des lycéens à moitié masqués se rassemblant dans des touffes à l’extérieur, des mandats de masque transmis par le gouverneur, les hôtel de ville virtuels. Certains dégringolent des trous de lapin sur Internet dans l’illusion. (Un gourou du bien-être conspirateur trop bouffée, joué par un Butler Austin trop intense, fait une malheureuse apparition IRL à Eddington.) D’autres suivent Instagram aux rangs croissants des manifestations de BLM à travers le pays. Les voisins doutent des voisins, et même la mention de la vie noire expose à peine des tensions raciales cachées. Partout, du moins pour la première moitié supérieure du film, il y a un sentiment d’inquiétude – une désorientation familière du flou rapide du bien et du mal, un déluge de titres à haute octane et une puissante confusion de sympathies qui ne peuvent pas être résolues.
Aster n’est pas toujours juste dans son rendu, empilant parfois son pont en faveur du centre d’aiguilles qu’est le shérif Joe. Mais Internet va aplatir tout le monde dans les déclarations et les identités, et Eddington fait des balayages dans toutes les directions. Tár est agile à l’abri des soi-disant «guerriers de la justice sociale», bien qu’Aster capture au moins comment certains militants de gauche blanc sont principalement motivés par l’ego, la part du corps politique est un identifiant direct. Environ un quart du chemin à travers le film, Joe confronte une attaque de colère nationale avec sa propre projection; Il rejette les inquiétudes du député (un Savvily a jeté Luke Grimes de Yellowstone) à propos des manifestants de Black Lives Matter (ou des «pillards») vus à la télévision avec une couverture «ce n’est pas un problème ici».
Sauf que, bien sûr, il l’est. Cinq ans plus tard, nous venons d’atteindre une distance critique de la rupture que, à en juger par le manque de rétrospectives en mars, personne ne veut se souvenir. À Eddington, cette réalité à l’envers et Unreal commence à se concentrer. Il n’y a pas de «problème d’ici». Tout est un problème partout. À tout moment, les pires parties d’Internet – c’est-à-dire les pires parties des gens – peuvent descendre dans votre ville à une vitesse terrifiante. Voir cet environnement rendu de manière crédible à l’écran est, ironiquement, la partie la plus excitante de tout cela.