Critique : Greta et le pédé Charles VII. Les jeunes investissent le théâtre de Brno

Publié le 26 novembre 2025 à 12h40. La nouvelle direction du HaDivadlo de Brno a présenté sa première création, une relecture de l’histoire de Jeanne d’Arc, qui se veut un manifeste générationnel mais peine à convaincre par son manque de cohérence et son approche ironique.

• La première mise en scène de Justina Grecová, Jan Doležel et Jana Vaverková, un collectif d’auteurs récemment nommé à la direction du théâtre, explore des thèmes de foi, de pouvoir et d’identité à travers le prisme de leur propre expérience collective.
• La production se distingue par une structure fragmentée, un collage de perspectives et l’utilisation de références à la culture internet de la génération Z, qui peuvent sembler déconnectées du propos.
• L’interprétation du personnage de Jeanne d’Arc est partagée entre trois actrices, chacune incarnant une facette de l’héroïne française, mais sans parvenir à créer une unité dramatique forte.

Le HaDivadlo de Brno a entamé une nouvelle ère avec l’arrivée de Justina Grecová, Jan Doležel et Jana Vaverková à sa direction artistique. Ce trio, formé de jeunes diplômés de l’Académie des arts du spectacle Janáček, a pris les rênes du théâtre avec l’ambition de le diriger de manière non hiérarchique, privilégiant la prise de décision collective. Leur première production, une adaptation de la vie de Jeanne d’Arc, présentée le 21 novembre 2025, était attendue avec curiosité, comme un indicateur de la voie que prendra désormais l’institution.

Les nouveaux directeurs ont choisi de ne pas s’appuyer sur un texte unique ou un modèle artistique préétabli, mais de construire le scénario comme un « collage de différentes perspectives ». Cette approche, qui vise à impliquer davantage l’équipe créative et à favoriser l’improvisation, donne cependant une impression de fragmentation. L’histoire de Jeanne d’Arc, figure emblématique de l’histoire de France, riche en motifs de foi, de pouvoir, de politique et de mysticisme, sert ici de prétexte à une réflexion sur « leurs propres expériences de travail en collectif » et sur « leur première expérience du monde professionnel et leur confrontation avec diverses autorités ».

Le rôle de Jeanne d’Arc est interprété par trois actrices – Magdalena Kuntová (Jeanne la Vierge), Ema Lovecká (Jeanne la Guerrière) et Šimona Horynová (Jeanne la Martyre) – chacune incarnant une composante de la personnalité ou de l’archétype de l’héroïne. Elles se lancent ensemble dans des escarmouches, mais le conflit intérieur du personnage reste peu exploré. De même, la production ne parvient pas à établir une véritable allégorie du travail d’équipe à trois.

Les auteurs introduisent également des éléments liés aux questions LGBTQ+, mais de manière superficielle. Le personnage de Charles VII, interprété par Josef Kostka, est présenté comme queer sans que cela soit véritablement justifié par le récit. De même, l’identité de genre de l’héroïne est abordée de manière évasive, se limitant à une scène où Jeanne la Guerrière convainc les soldats de sa « masculinité ».

Les costumes de Barbora Netopilová apportent une touche ironique à la production. Les chevaliers, interprétés par Radim Chyba, Jáchym Sůra et Jiří Miroslav Valůšek, portent des t-shirts blancs ornés d’inscriptions telles que « Le soldat le plus sexy de Dieu » ou « C’est chaud », références à l’esthétique internet post-ironique de la génération Z. Cette ironie, qui semble destinée à séduire un public jeune, pourrait cependant masquer un manque de profondeur et une attitude peu assumée.

La production peine à se démarquer comme une véritable expérimentation ou une recherche de nouvelles formes théâtrales. Elle se limite à un drame conventionnel agrémenté d’éléments de théâtre de mouvement et d’objets, sans pour autant respecter les exigences fondamentales de l’artisanat théâtral. Les idées individuelles sont réduites à quelques allusions isolées, qui ne sont pas suffisamment développées.

Les scènes ressemblent davantage à des études improvisées qu’à une composition réfléchie. Le rythme est lent dès les premières minutes et l’ensemble manque de cohésion. La production se révèle difficile à communiquer avec un public plus large, qui ne peut pas se contenter d’entendre quelques tubes pop, intégrés à la pièce, pour comprendre le propos.

La direction actuelle du HaDivadlo n’est pas une première. En 2015, Ivan Buraj, alors âgé de vingt-sept ans, avait succédé à Marián Amsler avec seulement deux ans d’expérience en réalisation après avoir obtenu son diplôme à la JAMU et quelques productions à son actif. La nouvelle direction, qui a été nommée en partie grâce à son initiative, dispose d’une expérience encore plus limitée. Au moment de sa nomination, elle n’avait même pas encore réalisé de production de fin d’études.

Avant leur première mise en scène au HaDivadlo, le public avait pu découvrir deux de leurs œuvres : la biographie de chambre Noir Haas, présentée dans le cadre du festival de la culture juive Štetl, et une adaptation de la nouvelle L’homme apparaît dans l’Holocène de Max Frisch, jouée au X10 de Prague au début de la saison précédente. C’est précisément à cet écrivain suisse du XXe siècle que les créateurs font référence. Cependant, cette production, présentée en seulement quelques représentations, souffrait déjà des mêmes défauts que la première actuelle de Brno.

À la fin de la pièce, Šimona Horynová est assise sur un bloc surélevé recouvert de velours violet. Derrière elle, un vitrail avec un crucifix s’illumine, où l’inscription INRI est remplacée par un « frère » vulgaire, une référence ironique au titre de l’album à succès de l’année dernière de la chanteuse pop Charlie XCX. L’actrice porte un t-shirt blanc avec l’inscription « Comment oses-tu ? ». Autour d’elle, les membres les plus âgés de la troupe, vêtus de costumes noirs avec une croix brillante sur la poitrine, lui posent des questions acerbes, auxquelles elle répond avec un regard triste et résigné.

Cette phrase, prononcée par la militante suédoise Greta Thunberg lors du sommet de l’ONU sur le climat en 2019, symbolisait pour certains une détermination à lutter contre le changement climatique, et pour d’autres, une insulte. Les artistes de Brno utilisent cette expression comme un mème internet, c’est-à-dire un signe facilement diffusible qui acquiert souvent de nouvelles significations non originales. En la privant de sa signification politique essentielle, à savoir la lutte pour la protection de l’environnement, les auteurs la réduisent à un simple reproche personnel. C’est ainsi que les adversaires de Greta Thunberg la perçoivent – non pas comme un courage de regarder les puissants en face, mais comme un égocentrisme à la recherche d’attention.

Bien qu’il soit possible de travailler de manière provocante avec l’histoire de Jeanne d’Arc, comme l’a fait le Théâtre municipal de Prague avec sa production de la pièce de Charlie Joséphine intitulée Já Johan*a, qui a transformé l’histoire traditionnelle en une perspective de genre, la production de Brno ne parvient pas à atteindre cette profondeur.

La production se termine par la chanson mélancolique What Was I Made For ? de Billie Eilish. Le texte, empreint d’incertitude, exprime une foi tranquille dans le changement et une quête de soi. Cependant, dans le contexte de l’ensemble de la production, cela ressemble davantage à une demande d’empathie qui n’est justifiée par rien. L’ironie se transforme en pathos, qui est finalement insupportable en raison de l’insécurité affichée.