“Aline” de Valérie Lemercier est un film étrange et ennuyeux sur la vie de Céline Dion, une interprète qui, selon la plupart, mériterait une biographie de film appropriée.
J’adore Dion et, d’après la bande-annonce, je pensais que ce serait un drame musical juke-box, semblable à “Walk the Line”, “Respect” ou “Bohemian Rhapsody”.
Garçon, j’avais tort.
Lemercier a écrit le film (avec Brigitte Buc), réalisé et joué le rôle d’Aline Dieu – les noms ont été changés mais ne vous y trompez pas, c’est L’histoire de Céline Dion, avec une poignée de chansons de Dion, son histoire d’origine du show-business et même un portrait de la façon dont elle a rencontré son mari.
À un moment donné, un personnage appelle accidentellement Aline “Céline”, juste pour nous rappeler de qui il s’agit vraiment.
Voici le truc avec « Aline » : c’est à propos de Dion mais ça n’a pas grand-chose à dire sur elle. Cependant, cela en dit long sur Lemercier, dont le film sérieux, redondant, mal rythmé et sans saveur est à la fois une lettre d’amour à son sujet et surtout une vitrine pour sa star.
Bien que Lemercier ne chante jamais (elle se synchronise sur les lèvres avec la voix convaincante de Dion comme Victoria Sio), elle est dans chaque scène. Je ne sais pas quel âge a actuellement Lemercier (et je ne serai pas grossier et ne signalerai pas son âge) mais, comme exemple de son culot et une grande raison pour laquelle “Aline” ne se connecte jamais, c’est que la star joue Dion depuis l’âge 5 à 56.
Oui, c’est Lemercier qui joue un enfant dans les scènes d’ouverture. Plus tard, Lemercier joue Aline en tant que jeune, adolescente et dans la vingtaine, mais a toujours l’air trop âgée de plusieurs décennies. C’est un choix fou.
Peut-être que l’idée était de dire qu’Aline a toujours été une femme à l’intérieur… ou des bêtises comme ça, je sais pas. En fin de compte, Aline Dieu a toujours l’air d’aller à la même école qu’Evan Hanson.
Oui, je fais référence au casting désastreux de Platt, 28 ans, dépeignant un lycéen dans l’horrible “Dear Evan Hanson” de l’année dernière.
Ce faisant, Platt semblait faire une mission d’infiltration au 21 Jump Street. Les critiques et les recettes au box-office étaient loin d’être aimables.
Pourtant, cela n’a rien à voir avec “Aline”, qui non seulement a le rôle-titre joué par une actrice trop âgée pour passer pour une écolière, c’est un euphémisme, mais il n’y a pas de cartes de titre nous indiquant en quelle année nous sommes.
Scène après scène, nous n’avons aucune idée d’où nous en sommes dans la chronologie de la carrière d’Aline/Céline et, comme notre actrice principale apparaît toujours comme un Benjamin Button canadien, il est impossible de deviner quand se déroule le film.
Le scénario ne sert pas bien son sujet, car il manque des pans entiers de l’histoire de Dion. Il n’y a aucune mention du moment où Dion/Aline a enregistré ses premières chansons en anglais et terminé un album pour les États-Unis (le 1990 “Unison”), donc nous ne comprenons jamais comment elle est devenue un succès croisé.
Ici, nous la voyons interpréter un assortiment aléatoire de chansons, apparaître dans des émissions-débats canadiennes-françaises et tout à coup, elle reçoit la bande démo de “My Heart Will Go On”. J’attendais toujours la révélation que son “Where Does My Heart Beat Now” était un succès international mais non, le film saute ça.
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Ce qui est longuement décrit, c’est la relation d’Aline avec son manager, Guy Claude-Kamar (Sylvain Marcel), un remplaçant évident de René Angelil. Marcel a une étrange ressemblance avec l’homme qu’il joue, mais lui et Lemercier n’ont aucune chimie.
Dion a récemment perdu son mari à cause d’un cancer, alors je vais faire preuve de prudence, car je ne veux pas manquer de respect : comme le film dépeint leur union, on pourrait interpréter que Guy avait soigné Aline depuis qu’elle était préadolescente ; le film ne sort jamais et le dit, bien qu’il s’arrête avant de déclarer leur union comme inappropriée.
“Aline” aurait vraiment dû prendre la décision de s’assombrir ou de défendre l’intégrité de la relation du couple.
“Aline” est bien fait et certainement ambitieux, même s’il semble deux fois plus long que sa durée de 126 minutes. Même sans la cascade de vieillissement irréfléchie de Lemercier, le film traîne et ne se connecte jamais émotionnellement. Le troisième acte est engourdissant, avec ses scènes tournantes de concerts, Aline dans son appartement, conversations à l’arrière de la limousine, une autre scène de concert et rediffusion.
Je ne suis pas un super fan de Dion, mais j’écoute souvent sa musique, en particulier les airs du début des années 90 (“Nothing Broken But My Heart” est ma ballade préférée). “Aline” n’est pas à la hauteur d’une comédie musicale juke-box, car il n’y a pas assez de musique réelle de Dion là-dedans.
J’adore “I’m Alive”, bien que ce morceau (le thème de “Stuart Little 2”) soit l’un des rares morceaux à succès de Dion sur la bande originale. Même si vous changez de chaîne chaque fois que cette chanson de “Titanic” passe, regarder un film sur Dion ne devrait pas être une corvée, mais c’est ce qu’est “Aline”.
Le biopic de Céline Dion de Roadside Attractions, ALINE, a frappé une note retentissante au box-office, faisant ses débuts avec seulement 21 000 $ dans 61 cinémas, 355 $ par. pic.twitter.com/9MjTsiJJyj
— Exhibitor Relations Co. (@ERCboxoffice) 11 avril 2022
Le moment irrémédiable se présente sous la forme de la proposition de Guy à Aline, dans laquelle il offre à Aline et sa bande une glace à Naples ; Guy demande au marchand de glaces de coller une grosse bague en diamant dans le cornet de glace d’Aline, qu’elle découvre à temps avant de l’avaler. Elle danse alors autour d’une fontaine.
La scène est l’une des nombreuses concoctées pour le film, bien que sa nature ridicule soit en fait insultante. Le manager de Dion collerait-il une alliance dans un globe de crème glacée, alors qu’il y avait un réel danger que Dion A. l’avale, B. s’étouffe ou C. tout ce qui précède et endommage de façon permanente ses cordes vocales ?
Bien sûr, cela ne s’est pas produit dans la vraie vie, même si cela en dit long sur la folie d’Aline que la scène apparaisse ici.
Lemercier mérite soit du crédit, soit de l’infamie pour ce qu’elle a tenté ici, mais vraiment, même le clip “Ashes (de Deadpool 2)” est un meilleur film de Dion que “Aline”.
Une étoile
