Bilan de la Berlinale 2024 : “Treasure” – un raté stupéfiant avec Stephen Fry et Lena Dunham

Par où commencer Trésor?

Il met en vedette Stephen Fry et Lena Dunham, bien-aimés britanniques, qui incarnent le père polonais (Edek) et sa fille (Ruth), née et élevée à New York, se rendant à Auschwitz-Birkenau en 1991 pour retracer l’histoire tragique de la famille en tant que juive. Cela semble bien sur le papier.

Mais ce que nous obtenons en réalité, c’est une Ruth odieuse qui crie aux Polonais « Je ne parle pas anglais » et passe au bulldozer leurs salutations avec « me llamo Ruth » avant de se lancer dans un voyage d’automutilation qui crie aux clichés. Nous pouvons voir que Ruth a de bonnes intentions lorsqu’elle reproche à deux personnages distincts d’avoir qualifié Auschwitz de « musée », mais cela semble si complètement sourd, car elle ne semble pas comprendre que peut-être ces gens, pour qui l’anglais n’est pas leur langue maternelle. langue, n’a peut-être pas le vocabulaire nécessaire pour exprimer ce dont il s’agit.

À un moment donné, elle se fait tatouer le numéro de la prison d’Auschwitz de son père sur sa cuisse, entre de profondes bouffées de cigarettes et un trouble alimentaire évident. Cela semble inutile et constitue simplement un stratagème pour encourager les téléspectateurs à sympathiser avec un personnage aussi profondément antipathique. Le livre de Lily Brett “Too Many Men”, sur lequel le film est basé, a été salué par la critique pour avoir attiré notre attention sur un “personnage principal sans vergogne”, mais il existe de meilleures façons (lues, pas insupportables) de le faire.

S’il est louable que Fry ait pris le temps d’apprendre le polonais, cela soulève la question de savoir pourquoi il a été choisi pour jouer le rôle d’un Polonais – je veux dire, n’y avait-il pas de seniors polonais qui auraient pu jouer ce rôle ? Apparemment, le producteur du film a suggéré de choisir Fry comme étant le trésor national qui avait entrepris son propre voyage pour retracer le voyage de son grand-père à Auschwitz depuis la Slovaquie, ce qui donne cependant du crédit à la scène où il pleure à la fin, ce qui lui semble très authentique.

On a l’impression que le film ne sait pas trop où il va. Nous ne savons jamais ce que Ruth veut retirer du voyage (elle est journaliste musicale, mais elle ne semble pas avoir de vision claire, ni de mission, pour ce voyage). Elle s’intéresse également à la littérature nazie et devient très attachée à la porcelaine familiale, qu’elle considère comme « volée » par ceux qui habitent l’appartement qu’Edek a été contraint d’abandonner par les nazis.

Et cela avant même de commencer à dresser le portrait des Polonais de Lodz, réduits à des voleurs et à des corrompus qui peuvent être achetés par toutes sortes de pots-de-vin.

L’accent mis par le film sur la relation tendue père-fille ne contribue pas à sauver le film. Même si la tension peut fonctionner dans un livre, elle ne se traduit pas bien à l’écran. Il est facile de voir que le réalisateur essaie de rendre le sujet sombre et sombre de l’histoire des camps de concentration plus accessible, peut-être à un public plus jeune, mais l’histoire semble toujours revenir à Ruth. À un moment donné, alors qu’Edek vient de remplir son arc de personnage et d’apprendre à parler du passé, en lui montrant des photos de cousins ​​qui ont perdu la vie à Auschwitz, elle déclare en larmes « ils me ressemblent ». À ce stade, plusieurs membres du public ont soupiré de manière audible en entendant cela – de toute évidence, eux aussi en avaient assez de ce personnage.

Trésor signifie bien, mais le montage semble paresseux et les arcs narratifs des personnages sont prévisibles dès le début du film. C’est tout simplement dommage alors que le film pourrait promettre autant.