En conversation : Congo Natty | Fonctionnalités

Congo Natty est une icône musicale britannique. Un fait que je pense que personne ne pourrait contester. Il est actif dans la musique depuis les années 80 et a passé une grande partie des années 90 à jouer un rôle central dans le développement de sons qui ont défini l’un des mouvements musicaux les plus révolutionnaires que le Royaume-Uni ait jamais connus, Jungle.

Congo Natty alias Mikail Tafari est l’un des pionniers les plus respectés de Jungle. Élevé à Broadwater Farm, Tottenham, il fait partie du mouvement jungle depuis sa toute première conception. Il est également responsable de deux de mes projets préférés dans la jungle, son single “Code Red” avec Super Cat et l’album “Jungle Revolution”. Jungle est un genre inébranlable, plus de trois décennies après sa manifestation, il est toujours aussi fort avec de nouveaux artistes et auditeurs, dont beaucoup étaient encore à l’école primaire quand il a éclaté pour la première fois. Certains d’entre eux n’étaient même pas encore nés.

Avant la sortie de son single ‘Music 4 Da Soul’, tiré de son prochain album ‘Ancestorz (Rootz Of Jungle)’, Clash s’est assis avec Congo Natty pour parler de ce qui devrait être son plus personnel, ambitieux, intemporel et expert. album à ce jour.

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C’est une chaude matinée de juillet et Congo Natty accueille mon appel d’un ton vif. S’il y avait deux choses qu’une personne pouvait retenir d’une conversation avec Congo Natty (au-delà des couches de sagesse qu’il présente sur chaque sujet qui entre dans sa sphère), c’est que premièrement ses enfants sont une véritable source de fierté, deuxièmement, la musique de la jungle est une expérience profondément spirituelle pour lui. Bien que j’aie l’impression qu’il me dirait probablement par la nature de la réalité dans laquelle nous résidons, tout pourrait être quantifié comme une expérience spirituelle. Alors peut-être est-il plus juste de dire que c’est une expérience transcendantale.

Nous parlons de la place de la jungle dans le paysage de la musique britannique et s’il se sent étroitement lié à l’un des genres qui ont vu le jour grâce à l’influence de la jungle. « Il y a un arbre et cet arbre est ce qui fait les branches, la jungle est une branche d’un arbre en soi et de cette branche de jungle vient encore plus de branches. Alors mon fils fait du forage, c’est un producteur de forage, donc chez moi, c’est la jungle et le forage organique. On crée dans la même maison, c’est bio, c’est père et fils.

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Je pose des questions sur son fils et s’il se reconnaît dans les processus que son fils met en œuvre dans sa musique. “La jungle et l’exercice sont très similaires dans le processus. Il se trouve que le processus de mon fils s’est déroulé à un rythme plus rapide. Notre processus était plus lent. Le temps et l’espace ont encore changé, mais tout dépend du processus. Parce que sans ça, comment connaîtriez-vous le jazz ?

La façon dont chaque génération de musiciens échange avec la suivante est l’une des parties les plus fascinantes de la musique. Être capable de voir d’où un artiste ou un genre s’est inspiré de manière créative fait de lui une partie incroyablement significative du processus de création musicale. Rien de nouveau ne peut exister sans l’énergie de ce qui a précédé et c’est exactement ce que touche le Congo. « Le reggae c’est du dub, du reggae dub jungle porté sur la sous-fréquence, le hip-hop aussi l’a porté. Ensuite, il y a eu un changement de fréquence, mais Jungle a conservé la même vibration jusqu’à ce jour. Tout dépend de la fréquence qui est mariée à la musique.

Cet échange intergénérationnel de fréquence est une partie importante du processus car à travers lui, les artistes apprennent et adaptent de nouvelles façons de faire à partir des fondations de celles qui les précédaient. C’est exactement ce que nous avons vu avec la musique britannique, le drill appris du grime, le grime appris de la jungle, la jungle apprise du reggae. Évidemment, le processus est beaucoup plus complexe à l’échelle, mais le principe reste le même. Congo explique que rester connecté au processus de création est la clé de la longévité dans la musique. “Beaucoup de gens n’observent pas le processus, ils sont juste obsédés par la fin.”

“J’ai donc eu des entretiens avec des gens disons il y a sept ans et ils essayaient de me dire que la jungle n’était pas pertinente, sept ans plus tard. Je n’entends même pas ces artistes parce que leur genre est sorti du menu alors que la jungle tient toujours sa position parce que cette position n’est pas dans une course. C’est une entité organique qui grandit, ça a été un voyage mystique et j’espère que maintenant les gens commencent à voir que la jungle n’est pas seulement cette expression parce qu’il y a un voyage spirituel en cours ».

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Son prochain album ‘Ancêtre (Rootz de la jungle)’ est un point culminant vibrant de ce voyage spirituel précis. Une concoction revitalisante de flûtes et de cordes tribales qui tissent entre des tambours rythmiques et des sous-marins grondants. Neuf ans après son album “Jungle Revolution”, acclamé par la critique, il reste centré sur ce que son processus signifie pour lui et sur les voyages de ceux qui l’entourent.

S’interrogeant sur la façon dont l’industrie de la musique peut affecter la relation d’un artiste avec ses créations, il observe d’un ton sérieux : « On vous dit que vous n’êtes pas assez bon. Vous n’êtes pas pertinent. Savez-vous à quel point les gens souffrent d’anxiété et de dépression ? Les pires sont les gens qui se font dire que vous êtes trop vieux, si vous croyiez cette merde pendant une minute, savez-vous à quel point ce serait effondré ? Ils ont créé une compétition dans la musique sur la même base qu’une compétition dans une course. Qui est le premier ? Qui est le plus rapide ? Qui est le plus lent ? Qui est le dernier ? Qui ne va pas si bien ? Qui est dans? Qui est sorti ? Et toutes ces choses n’ont rien à voir avec la musique.

“Il y a une raison pour laquelle je crée de la musique maintenant parce que ce n’était pas encore arrivé à cette partie du voyage. Cette partie du voyage devait venir parce qu’il y avait des jeunes avec qui je devais faire le lien et quand Jungle Revolution est sorti, ils étaient encore blottis dans leur lit. Aller à l’école, donc ils ne pouvaient pas faire partie de cette révolution que nous avons devant nous. Nous avons donc maintenant une toute nouvelle génération d’adolescents de la fin de l’adolescence, de producteurs du début de la vingtaine, d’artistes impliqués dans la jungle, dont certains ont déjà signé. Comme Nia!”

Congo fait l’éloge de la jeune musicienne et l’utilise comme exemple de la façon dont Jungle insuffle sa vie à la prochaine génération. “Elle est junglist, elle n’est pas venue en tant que R&B ou un autre genre et ils se sont trouvés juste à en trouver un qui fonctionne, quand je l’ai rencontrée, elle n’était pas signée, pas de manager juste un likkle yout gyal faisant de la jungle, c’était tout. Maintenant, elle a tout ce qu’il faut parce qu’en ce moment dans la jungle, il y a une résurgence”

Cette résurgence est exactement la raison pour laquelle ‘Ancestorz (Rootz Of Jungle)’ est une sortie incroyablement bienvenue en 2022. Lorsque la demande de musique à haute énergie et à forte teneur en basses est à son comble, ces cultures musicales en formation organique interviennent pour nous montrer comment c’est fait. Pour Congo Natty, la jungle est une manifestation de l’amour porté dans l’univers et son service est de se connecter et de partager son expérience amoureuse. “Je vous dis que le mouvement de l’univers, l’amour est si puissant, il a dû nous donner le choix de choisir l’amour. Et choisir la vérité ou continuer dans l’illusion. Nous devions donc avoir ce moment, tout tourne autour de nous, nos choix personnels.

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