La « post-démocratie » une histoire de « succession » de cupidité capitaliste

Post-démocratie

De Hannah Moscovitch, réalisé par Mumbi Tindyebwa Otu. Joue jusqu’au 4 décembre au Tarragon Theatre, 30 Bridgman Ave. Une version filmée de la production est disponible en ligne du 28 novembre au 28 décembre. tarragontheatre.com ou 416-531-1827

La première sur scène de la dernière pièce de Hannah Moscovitch s’ouvre sur une fanfare désorientante. Lorsque le public entre, la scène est baignée d’une lumière trouble et il y a une couverture ou une bâche froissée posée sur certains objets. Tout devient noir avec un bruit de fracas et puis, bam : une lumière claire et dure apparaît sur deux hommes dans une pièce blanche aux bords tranchants, l’homme plus âgé regardant son téléphone et le plus jeune se tenant mal à l’aise à proximité.

L’effet est comme entrer dans un gros plan sur une expérience de laboratoire humain en direct et, le soir de l’ouverture, cela a provoqué des halètements du public du Tarragon Theatre. Travaillant avec la scénographe Teresa Przybylski, la conceptrice lumière Louise Guinand et le concepteur sonore John Gzowski, le réalisateur Mumbi Tindyebwa Otu a eu toute notre attention.

Ce qui suit est une dramatisation d’une heure de la cupidité, de l’exploitation et du comportement méprisable du capitalisme tardif parmi les super-riches. Bill (Diego Matamoros), l’homme le plus âgé, est PDG et président d’une grande entreprise ; Lee (Jesse LaVercombe) est directeur de l’exploitation et vice-président. Ils sont dans un salon d’hôtel haut de gamme dans un pays d’Amérique du Sud sans nom où ils sont sur le point d’acheter une filiale de fabrication – traiter avec la Chine devient tout simplement trop compliqué.

Avec une efficacité impressionnante, Moscovitch introduit des conflits : Bill ne va pas bien et doit créer un plan de relève ; un scandale se prépare à la maison à propos des e-mails inappropriés d’un responsable de marque ; et quelque chose s’est passé la nuit précédente impliquant Lee et une fille locale dans sa chambre d’hôtel.

La fille adulte de Bill, Justine (Chantelle Han), la directrice financière de la société, s’enferme dans le scandale alors que Lee essaie de se concentrer sur l’accord local et que la directrice des relations publiques Shannon (Rachel Cairns) est prise au milieu comme la moins puissante du quatuor, bien qu’à égalité. à Justine et Lee de manière compliquée qui se révèle au fur et à mesure que la pièce progresse.

Grâce au succès massif de “Succession” de HBO, ce scénario est susceptible de sembler familier, de la question de savoir qui va reprendre l’entreprise à l’attention incessante sur les super-riches moralement déficients en passant par le langage sans limites des personnages. se jeter l’un sur l’autre.

Tindyebwa Otu et son équipe de conception font des choix solides pour distinguer cette histoire de celles similaires racontées à la télévision, avec un succès limité après cette forte ouverture. Le rendu non littéral d’une peinture symboliquement significative ouvre l’aire de jeu et montre comment les personnages féminins en particulier se retrouvent à la périphérie de cette histoire. Pour moi, cependant, cette fioriture stylisée se heurtait au naturalisme extrême du style de performance, que les acteurs, en particulier LaVercombe, livrent de manière impressionnante.

Une autre préoccupation concernant la conception pourrait être liée au budget : pour le dire aussi grossièrement que ces personnages pourraient le faire, ils ne semblent pas assez riches. Il fallait un vernis sans effort mais coûteux pour la tenue vestimentaire des hommes qui n’est pas présente et cela n’a pas de sens que les personnages ne changent pas de vêtements pendant les deux jours de l’intrigue.

Moscovitch a écrit la pièce comme une mise en accusation du 1% qui détient le pouvoir dans la culture mondiale, soulignant comment la mobilité et le pouvoir permettent aux entreprises d’étendre leur exploitation au-delà des frontières nationales et d’échapper à la réglementation (d’où, si je comprends bien, son titre).

Je crois que c’est exprès que le personnage le plus fascinant de la pièce soit celui qui reste invisible : la fille dans la chambre d’hôtel de Lee. Les détails que Moscovitch inclut sur la motivation probable de la fille et les résultats probables de sa rencontre avec Lee sont d’une précision bouleversante, tout comme les observations connexes dans “What a Young Wife Ought to Know”, sa pièce sur le contrôle des naissances au début du XXe siècle au Canada.

Je me retrouve à avoir une dispute dans mon esprit avec Moscovitch au sujet du pessimisme de sa fin : que nous devions ou non croire la dernière affirmation de Lee sur Shannon, la pièce se termine avec Shannon et les autres personnages féminins privés de libre arbitre alors même que les deux hommes sont retour au centre de la scène en les rejetant. Ne pourrais-tu pas nous laisser une lueur d’espoir, Hannah ? C’est peut-être ce que les actrices visibles derrière ce mur problématique sont censées représenter, mais elles n’ont toujours pas de voix.

Il sera intéressant de voir comment cette mise en scène imparfaite mais intense d’une histoire familière de la télévision se déroule dans son retournement sur le petit écran : le Tarragon met à disposition une version filmée pendant et après la diffusion en direct.

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