Meredith Monk – Les enregistrements

Si Keith Jarret et Jean Garbarek sont les deux musiciens improvisateurs qui ont donné le ton distinctif de l’apport du label ECM au jazz au cours des 50 dernières années, les compositeurs Arvo Part et Moine Meredith a joué un rôle équivalent pour la nouvelle série d’ECM, l’empreinte sous laquelle le fondateur de l’entreprise, Manfred Echerrassemble ceux de ses artistes qui relèvent de la rubrique lâche de la musique classique contemporaine.

Moinenée à New York en 1942, est une chanteuse, compositrice, réalisatrice, chorégraphe et cinéaste qui a commencé à développer ses techniques vocales étendues avec des performances en solo au début des années 1960 avant de fonder sa propre compagnie multidisciplinaire, The House, en 1968.
Depuis enguirlandée d’honneurs et de récompenses, elle appartient à Laurie Anderson et
Brian Eno parmi les rangs des musiciens qui ont émergé dans le dernier quart du XXe siècle avec une musique qui s’inspirait de Jean Cage, Terry Riley et d’autres mais flottaient libres de genres définis, conservant une trace de ses influences dans les répétitions, les déphasages et les progressions ralenties associées à la musique systémique, attirant un public prêt à s’engager dans une musique qui existe au-delà des idiomes établis.

Une formation en interprétation imprègne sa musique d’un sens du rituel. Son écriture pour la voix humaine, qu’elle soit solo ou empilée, utilise principalement des sons non verbaux dans sa recherche de «nuances de sentiment ou même d’espaces entre les sentiments, estimant que la voix pourrait délimiter le mystère de l’indéfinissable par rapport à ce que nous étiquetons comme des émotions .”

Maintenant, pour célébrer son récent 80e anniversaire, sa douzaine d’albums pour ECM ont été réédités dans un coffret de CD, chaque album individuel conservant son identité en tant que disque unique avec sa conception de couverture originale, de Dolmen Music en 1981 à On Behalf Of Nature en 2015. L’austérité du titre de l’ensemble est assortie à l’élégance sobre caractéristique de l’emballage. L’échelle de la musique va du duo voix et piano de Exposition Nord et les duos au clavier de Chansons pour piano aux ressources orchestrales de l’opéra ATLAS (la pièce la plus noueuse, la moins accessible ici) et le grand chœur de Chants d’ascension. Entre les deux viennent de nombreuses compositions pour petits groupes de voix, claviers, bois et percussions accordées. Les collaborateurs incluent les pianistes Ursule Oppens et Nurit Tillesle chanteur Théo Bleckmann et le percussionniste John Hollenbeck.

Les moines la musique concilie des contraires apparents : ancien et moderne, simplicité et sophistication. Les sons qu’elle évoque semblent remonter aux origines mêmes de la musique tout en scrutant le futur. Le résultat, tout au long d’un ensemble de disques couvrant trois décennies et demie d’exploration, est une sorte de beauté lumineuse qui n’appartient qu’à elle.