Mila Kunis sur son travail devant la caméra et hors tension dans le thriller Netflix “Luckiest Girl Alive”

Mila Kunis a toujours aimé les émotions et n’a jamais eu peur de les exprimer. En fait, elle savoure l’opportunité de jouer quelqu’un qui est brisé – c’est exactement ce que son rôle demandait dans le thriller Netflix “Luckiest Girl Alive”.

Le film est une adaptation du roman à succès de Jessica Knoll de 2015 sur une jeune femme nommée Ani qui se réinvente avec une vie new-yorkaise parfaitement conçue après avoir vécu une série d’événements traumatisants au cours de son adolescence.

“J’adore jouer quelqu’un qui est si désespéré de vouloir être quelque chose qu’il n’est pas”, a déclaré l’actrice d’origine ukrainienne à propos du rôle d’Ani lors d’une interview virtuelle en tête-à-tête.

Le film traite de deux sujets sensibles : les agressions sexuelles et la violence armée. Alors que l’histoire est une œuvre de fiction, Knoll a révélé qu’elle était une survivante de viol dans un essai de 2016 dans le bulletin “Lenny Letter”. un an après la sortie du livre.

Lorsqu’il s’agissait d’écrire le scénario du film, Knoll était convaincu d’être celui qui adapterait le roman en film. Elle a écrit et réécrit le scénario pendant sept ans et a déclaré que c’était “vraiment difficile”.

«Je pense que je suis un peu sous le choc que cela se produise réellement et que nous soyons réellement ici. La route a été si longue. Je me vole un peu. Parce que même si c’est tellement excitant de penser que les gens voient ce truc sur lequel nous travaillons depuis si longtemps, je ne sais pas ce que tout le monde va en ressentir. Il y a des conversations provocantes que je pense que cette histoire pourrait susciter. Je pense que cela crée une histoire passionnante et un personnage passionnant », a déclaré Knoll lors d’une interview virtuelle.

Kunis, 39 ans, a une idée claire du genre de personnages qu’elle souhaite incarner – quelqu’un de très éloigné d’elle-même, sans jamais les juger.

“Je pense que chaque fois que vous travaillez sur un personnage, ou que vous faites un film, que ce soit un drame, une comédie ou une horreur, peu importe le genre, les gens sont des gens, et les monstres sont des monstres et vous ne pouvez pas porter de jugement. . La pire chose que vous puissiez faire en tant qu’acteur est de juger votre personnage pour avoir fait quelque chose. Donc, la première chose que vous voulez faire est de trouver les justifications de toutes leurs actions, car ils s’aligneront si rarement sur les vôtres en tant que personne », a-t-elle déclaré.

Pour Chiara Aurelia, qui joue la jeune Ani, il était important de donner une agence au personnage car elle savait que l’histoire était difficile et stimulante.

“Je pense qu’il est vraiment important de souligner le fait que l’impact n’est pas seulement sur le moment. Je pense que quelque chose que notre histoire essaie de dire, c’est que ce sont les conséquences, la honte, la culpabilité, les sentiments de confusion et de non-compréhension, et surtout pour les jeunes femmes qui ne savent pas ce qui s’est passé, et elles ne comprennent pas comment en ressentir. Je pense que l’impact d’un traumatisme reste dans votre corps et peut vous affecter pendant longtemps », a-t-elle déclaré.

Kunis a souligné que le film fait également la différence entre être une victime et un survivant. «Je pense qu’en tant que société, nous voulons que tout le monde soit une victime, car parfois il est plus facile de les mettre dans une boîte de cette façon, et ensuite nous savons comment traiter cette personne par rapport à une survivante. C’est une personne beaucoup plus difficile à reconnaître. Je pense donc qu’il s’agit de s’assurer que nous permettons à la personne de s’identifier comme elle le souhaite, et de ne pas projeter sur elle comment nous sommes à l’aise avec elle.

L’actrice attribue au réalisateur Mike Barker, connu pour son travail sur la série révolutionnaire “The Handmaid’s Tale”, où il a géré la délicatesse et la nuance des agressions sexuelles dans la série.

«Il y a des réalisateurs qui regardent des scènes comme ça et ils les ont juste battus. Ils les font encore et encore. Et c’est épuisant et à la fin de la journée, tu n’es plus qu’un tissu en désordre. Barker est tellement génial pour faire avancer les choses », a-t-elle déclaré.

Barker a déclaré: «Je pense que la chose la plus importante est qu’il s’agit d’un véritable voyage d’une femme qui se remet d’un traumatisme. C’était vraiment l’histoire de Jessica, donc je voulais m’assurer que Jessica était proche de moi tout au long de cette histoire.

Kunis joue non seulement dans le film, mais est également producteur et a joué un rôle déterminant dans la détermination de la fin du film.

“Je pense que ce qui m’a surpris, c’est à quel point elle a vraiment aidé de manière créative en tant que productrice. Nous étions un peu coincés dans le troisième acte. Nous n’avions pas tout à fait atterri la fin au moment où nous lui avons envoyé le scénario pour la première fois et elle a compris cela », a déclaré Knoll,

Kunis est parfaitement conscient de la façon de suivre la ligne sur un sujet aussi lourd. “Il s’agit de savoir si je pose des questions, si je sais quand poser des questions, si je sais quand ne pas poser de questions, si je sais quand prendre la liberté créative, si je sais quand ne pas prendre la liberté créative”, a-t-elle déclaré.

Aurelia espère que “les gens seront touchés par son voyage et pourront suivre le film et apprécier de le regarder, mais aussi voir le genre de force et d’autonomisation qui, espérons-le, va se propager à beaucoup de femmes.”

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