Baleine, où allez-vous?
Salles d’assemblage, 10h10, jusqu’au 24 août
Le vieil homme qui est assis au centre de ce mélange imaginatif de théâtre d’objets et de marionnettes ombragées de la production de Taiwan est le type acarieux, lié à sa routine et résistant au changement. Sa journée est un défilé sans incident de tâches: brossage des dents, lecture de journaux et ne pas mettre ses chaussettes.
C’est à sa grande surprise qu’il se réveille pour trouver la pièce bien rangée et sa boîte secrète de souvenirs s’est déplacée. Et c’est beaucoup à sa consternation qu’un garçon apparaît d’une autre boîte, indiscipliné, non domestiqué et curieux.
C’est cette très curiosité qui déverrouille la trame de fond du vieil homme et le rajeunit. À l’intérieur de la boîte secrète, le garçon trouve des preuves d’un crash biplan périlleux au cours des mers en temps de guerre et d’un pilote de noyade secouru par une baleine.
Par mon calcul qui ferait du vieil homme environ 125 ans, ce qui expliquerait également la concentration sur l’aventure du garçon à l’ancienne. Il est facile de mettre cela de côté, cependant, lorsque l’humour espiègle et l’inventivité visuelle abondent, qu’il s’agisse d’avions de papier flottant au-dessus de la tête, des vagues mortelles inondant la scène ou l’énorme gonflement de la baleine bleue à toute la hauteur des murs qui nous entourent.
Trop
Cour de plaisirs, 10h et 11h, jusqu’au 25 août
Je prends généralement la session de jeu post-spectacle comme mon signal pour partir, mais celle-ci est délicieuse. Nous venons de regarder Tamsin Fessey jouer une danse hypnotique, destinée aux enfants de 6 à 24 mois, de l’intérieur d’un tube coloré. Caché à l’intérieur, elle roule et s’étire, donnant vie à cette créature tordu et faisant une face du cerceau orange à une extrémité.
En se connectant aux priorités du jeune public, elle est diversement timide, curieuse, affamée et malade. Elle danse quand la musique l’exige et soupire quand elle s’arrête. Elle joue à des jeux avec les conteneurs printaniers autour d’elle et découvre des boules argentées séduisantes à l’intérieur.
Cet trop, semble avoir sa propre vie jusqu’à ce que, lentement dans cette production sans paroles par Angel Exit, conçue attrayante par Verity Quinn, nous repérons l’interprète à l’intérieur: un pied, une main, un œil prudent. Et avec son émergence, il est temps pour le public de se joindre à eux: de nouvelles balles et tubes apparaissant autour de nous pour créer un terrain de jeu d’aventure pour nourrissons, plein d’émerveillement tactile.
Tu verras…
Cour de plaisirs, 12h, jusqu’au 24 août
Cela ressemble à une blague. Prenez un classique célèbre de la littérature mondiale, un flux de conscience de Dublin Odyssey s’étendant à 250 000 mots, et transformez-le en un spectacle pour les huit. Mais Helen Gregg est réelle et son adaptation des Ulysses de James Joyce est une joie.
Présentant un livre que peu d’adultes dans le public auront lus, elle le déshabille dans son cadre narratif, le montant judicieusement pour la visualisation de la famille et le transforme en 45 minutes de la histoire du jour.
Feuilletant d’énormes livres pop-up – trois d’entre eux, tout comme les sections de l’original – elle retrace les allées et les activités d’une fleur de léopold découpée et de Stephen Daedalus, flanquée d’une ville de personnages originaux d’une ville, des funérailles à l’office au pub. Dans la production de Marc Mac Lochlainn pour la société de Galway Branar, il est joué avec Wit and Lucidity, sans parler des interludes musicaux. Gregg est un interprète brillant et fait un sons de roman imposant comme une chose amusante à aborder à la maison.
Bonjour les oiseaux
Assemblée George Square, 11h30, jusqu’au 17 août
Difficile d’imaginer une introduction plus douce au théâtre que cette performance sensorielle pour les bébés, écrite par Jasmine Cole et réalisée par Connie Crosby. Rapporté par Hannah Platts et joué sur une grande nappe sur laquelle le public peut errer, il est situé dans un jardin où les feuilles sont tactiles, les champignons affrontent et l’étang est fait de papier d’aluminium en argent.
Une abeille bourdonne à mesure que les enfants s’acclimatent, puis il est temps pour la grande révélation: une séquence d’oiseaux de marionnettes en tissu, manipulée par Jennie Rawling, introduite avec un chant d’oiseaux et accueillie avec une jolie chanson humaine. Les choses ne deviennent pas plus dramatiques que lorsque le Starling imite une vache et un tracteur et, à mesure que les lumières diminuent, un hibou de nuit monte au-dessus des étoiles brillant à travers ses ailes. Les enjeux peuvent être faibles, mais est parfaitement présenté dans un public fasciné.
L’amitié improbable de Feather Boy and Tentacle Girl
Assemblée Roxy, 11h25, jusqu’au 17 août
Feather Boy et Tentacle Girl sont opposés. On vit dans la ville; un dans le pays. L’un est rugueux; l’autre lisse. Un ensoleillé; une aigre. Mais bien que le leur soit une relation de contradictions, ils trouvent un moyen de se connecter. Ils le font par la dépendance mutuelle des acrobaties, équilibrant au-dessus de la scène, se déplaçant dans une synchronisation minutieuse.
Dans ce spectacle aérien pour les huit artistes de cirque Vee Smith et Sadiq Ali travaillant avec Catherine Wheels Theatre Company, c’est comme si les deux avaient été lâchés dans un parc de jeux en extension, se moquant de la gravité alors qu’ils étaient à la hausse, tournaient précairement ou châtiant les profondeurs de l’océan. Narrativement léger et ouvert à l’interprétation, il atteint un point culminant avec une tempête spectaculaire de plumes rouges et blanches sur l’ensemble de Jen McGinley, tourbillonnant dans le chaos venteux.
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