L’Atelier de Paris et le Centre de Développement Chorégraphique National (CDCN) organisent la 20e édition du festival JUNE EVENTS du 26 mai au 13 juin 2026. Ce programme de 25 propositions artistiques met l’accent sur l’hybridation des disciplines et l’émergence de nouveaux talents au sein de la scène chorégraphique contemporaine.
Le festival JUNE EVENTS atteint une étape marquante de son histoire en 2026. Pour sa vingtième édition, la programmation orchestrée par l’Atelier de Paris et le CDCN s’articule autour d’une volonté de répondre aux urgences du présent par le biais d’un art chorégraphique ancré dans la modernité. Les créations présentées cette année cherchent à multiplier l’expérience sensible en fusionnant les savoirs, notamment par l’intégration de la musique en direct aux performances de danse.
L’hybridation des disciplines et la fidélité artistique
La structure de cette édition repose sur un équilibre entre la consolidation de collaborations historiques et l’ouverture vers des formes de création inédites. Le festival s’appuie sur des figures dont le travail est devenu récurrent dans le cadre de cet événement, à l’instar de Florencia Demestri, Samuel Lefeuvre, Danya Hammoud, Julie Nioche ou encore Isabelle Ginot.
L’ouverture officielle du festival sera marquée par la pièce intitulée LABOUR
, une création de la compagnie québécoise PARTS+LABOUR. Cette œuvre, conçue pour cinq interprètes, illustre la direction artistique qui privilégie des écritures chorégraphiques singulières, souvent peu explorées sur le territoire français. Cette présence transatlantique souligne l’ambition du festival de servir de plateforme pour des voix internationales qui cherchent à renouveler le geste de la danse.
Focus sur l’émergence et la scène méditerranéenne
Au-delà de ses piliers habituels, JUNE EVENTS 2026 consacre une part importante de son programme à la détection de nouveaux talents. Ce volet est soutenu par un partenariat avec La Manufacture de Lausanne, renforçant la mission de renouvellement de l’institution. Pour cette édition, une attention particulière est portée à la diversité des scènes artistiques du pourtour méditerranéen.
Sous la curation du chorégraphe Selim Ben Safia, la Saison Méditerranée 2026 met en lumière les richesses artistiques du Liban, du Maroc et de la Tunisie. Ce programme inclut notamment les premières françaises de plusieurs artistes, dont Samer Zaher, accompagné de Bassam Abou Diab, Mehdi Dahkan et Christophe Al Haber. Cette orientation géographique et artistique permet au festival de s’affirmer comme un espace de dialogue entre les cultures et de découverte de courants chorégraphiques en pleine expansion.
La danse au cœur des monuments nationaux
L’un des aspects les plus distinctifs de cette 20e édition réside dans sa collaboration avec le Centre des monuments nationaux, dans le cadre du programme Vivant Monument. Cette initiative permet de sortir la danse des cadres habituels pour l’intégrer dans des lieux chargés d’histoire, créant un contraste entre la pérennité des pierres et l’éphémère du mouvement.
Le public pourra ainsi découvrir des œuvres dans des lieux d’exception tels que les Saintes-Chapelles de Paris et le château de Vincennes. Des artistes comme Soa Ratsifandrihana, Alban Richard et Florentin Ginot participeront à cette expérience, utilisant ces écrins architecturaux pour magnifier leurs propositions chorégraphiques. Cette dimension patrimoniale du festival vient enrichir la proposition artistique en offrant une dimension visuelle et historique qui complète la recherche de mouvement.
Sur le même sujet
