WDes millions de parents ont acheté à leurs enfants un jeu de patineur professionnel de Tony Hawk à la fin des années 90 et au début des années 00, ils n’auraient pas pu comprendre l’effet profond que cela aurait sur le goût de la musique de leurs enfants. Avec des groupes de Bad Religion à Papa Roach et Minencolin accompagnant chaque rotation et broyage ratées, ces jeux tasticoles ont fait atténuer sournoisement le CD de compilation ultime.
Alors que les jeux de la FIFA ont une histoire tout aussi légendaire avec de la musique sous licence, ces bandes sonores se sentent impersonnelles – un Who’s Who, quel que soit les étiquettes de disques associées de l’EA, voulait pousser à l’époque. En revanche, la bande sonore de Pro Skater avait l’impression d’être remise d’une mixtape artisanale bouche sale et légèrement à l’oreille, toujours battue de sa dernière chute au Skate Park local.
“La plupart des groupes ont été choisis parce que je les ai entendus grandir au Skate Park. Je dirais que la plupart des trucs punk originaux – même le premier hip-hop – c’était ma bande-son pour patiner dans les années 80 et 90”, dit Tony Hawk. «Je n’ai jamais imaginé que je serais un fabricant de goûts, mais ce n’était vraiment qu’un sous-produit de rester fidèle à la culture.»
«Tony était très impliqué dans le punk rock», explique Chris Demakes, leader de moins que Jake, avant son set au Slam Dunk Festival de cette année. “En fin de compte, il a dû approuver les groupes sur sa bande-son … donc cela m’a toujours fait du bien.” Roger Lima du groupe ajoute: “La culture du patinage et de la musique est tellement maillée, il était logique qu’ils aient une vraie bande sonore.”
Pour les groupes qui ont atteint ces jeux au cours de ces années, l’impact a été incommensurable. «Je me souviens avoir joué des versions antérieures de THP et entendre certains de nos contemporains… J’espérais que nous aurions une opportunité comme ça», explique Hunter Burgan, bassiste d’AFI. «Mais je ne pense pas que j’ai vraiment compris à quel point l’impact était grand étaient sur la bande originale. Je ne peux pas vous dire combien de personnes sont venues me voir au cours des deux dernières décennies et m’ont dit que THPS3 était leur première introduction à AFI. »
«Le patineur professionnel de Tony Hawk a fait que tous mes meilleurs amis sont des Metalheads un coup – un grand succès que si nous aurions été sur 60 stations de rock majeures en Amérique… probablement plus gros», Dit Demakes.« J’ai parlé à John Feldman [of Goldfinger] À ce sujet récemment, et avec Superman, c’est la même chose pour eux. Ce n’était pas un succès mondial, mais c’est devenu un coup pour eux à cause de ce jeu. »
Lorsque le patineur pro de Tony Hawk est sorti en 1999, ces disques Grey Playstation ont servi de cheval de Troie punk rock, faufilant une introduction tueur au monde de la musique alt et punk à des millions d’enfants sans méfiance. Un quart de siècle plus tard, les nouveaux artistes mettent en vedette sur les remakes modernes des jeux de patineur professionnel, aux côtés des groupes qui ont façonné leur goût.
«Ces jeux ont complètement modifié mon goût dans la musique!» dit Sammy Ciaramitaro, chanteur du groupe hardcore drain. «Ils ont amené le punk rock (et beaucoup d’autres musique incroyable) dans ma chambre d’enfance.» Les dragues sont maintenant l’une d’une poignée de nouveaux artistes qui ont été choisis pour être ajoutés à la bande sonore pour les remakes. «Je pense que notre inclusion représente la croissance du hardcore», explique Ciaramitaro. “Je suis honoré que nous fassions maintenant en faire partie de cela avec le tourniquet et que nous y terminions aussi. J’espère que peut-être que certains jeunes enfants entendront nos chansons en jouant et cela les motivera à plonger profondément dans la musique punk rock, comme nous l’avons tous fait quand nous étions plus jeunes.”
D’autres groupes qui n’étaient pas assez grands pour monter sur le radar de Tony à l’époque, comme les Ataris, ont passé leur carrière à rêver de se rendre au prochain jeu de patineur professionnel. «Nous avons atteint l’âge majeur en même temps que le patineur professionnel était», explique le bassiste Mike Davenport. «En 1999/2000, c’était quand nous avons vraiment commencé à décoller en tant que groupe et nous n’avions même pas l’impression que nous appartenions aux groupes qui ont été présentés [on the games]. ” La journée All Souls de l’Ataris a finalement fait la bande originale du remake de Skater 1 + 2 du 2020.
Davenport dit que le groupe jouait constamment au patineur professionnel en tournée à l’arrière d’un camping-car – même, une fois, au milieu d’un accident de voiture. «Mon gars de merch et moi jouions dans le coin de la cuisine une nuit lorsque nous avons entendu le conducteur crier« REGARDER! Et puis le téléviseur nous a volé vers nous, et nous l’avons littéralement battu avec nos mains afin de ne pas le faire cacher au visage », se souvient-il. “Malheureusement, la télévision et la PlayStation ont été tuées, mais heureusement pas nous.”
Même si moins que Jake a récolté les récompenses d’être sur le jeu en 2002, revenant avec une chanson différente sur le remake de patineur professionnel des décennies plus tard, nous nous sentons toujours comme un insigne d’honneur: “Nous sommes un groupe qui existe depuis 33 ans, donc nous aimons tout ce qui peut nous propulser et nous faire passer pour un nouveau public”, dit Demakes, “Tout le monde a des médias sociaux. Vous êtes-vous remarqué?
“Tant qu’il y aura des gens qui jouent à des jeux vidéo, il y aura une avenue pour les connecter avec la musique”, explique Burgan, “le skateboard, le punk rock et les jeux vidéo ont été une grande partie de notre vie en grandissant et étaient inextricablement connectés, il semble donc être une continuation naturelle de cela. Pour les bandes, je pense que l’impact culturel est beaucoup plus important et durable que tout avantage financier.”
Tel est l’impact durable des bandes sonores de patineur pro que des groupes de couverture sont dédiés à la jouer en direct – parmi eux le 900. “Nous étions vraiment ennuyeux lorsque nous avons commencé le groupe, taguez simplement Tony Hawk dans chaque histoire et post Instagram”, me dit le chanteur Harry Shaw. «Quand il nous a suivis [on social media] Nous avons pensé: “C’est tout, nous l’avons fait.” Nous n’avons jamais imaginé qu’il reviendrait sur scène avec nous. »
Dans une vidéo qui est devenue virale sur Instagram, Tony Hawk a sauté sur scène inopiné avec le 900 dans l’Est de Londres, couvrant les taches de sang de l’agent Orange et Superman de Goldfinger, à une foule ravie. “[We’re] Éternellement reconnaissant pour lui de faire ce spectacle, et non plus d’être une bite sur les groupes couvrant des chansons de son jeu non plus », dit Shaw,« il n’a pas à faire ce genre de choses, son nom est si grand dans la culture pop – comme Ronaldo ou Messi – il est presque comme un mème vivant. »
«Il y a cinq groupes qui ne jouent que des couvertures de notre série de jeux vidéo, et j’ai chanté avec trois d’entre eux. Mais celui-là [the 900] C’était vraiment amusant », explique Hawk.« Mon apparence a été une surprise, et ils ont eu la gentillesse de choisir des chansons dans lesquelles j’étais plus. Oui, je suis fier de la bande originale, mais je ne peux pas chanter toutes les chansons et je ne me souvenais pas des paroles!
Au cours des décennies qui se sont écoulées depuis les jeux originaux de patineur professionnel, leurs bandes sonores ont été le cadeau qui continue de donner les groupes qui le font. «En fait, je viens de rencontrer Tony il y a quelques semaines lors d’un festival de musique», explique Burgan d’AFI. “Il est un véritable mélomane et cela rend l’inclusion dans les THP encore plus spéciale.”
Alors que Pro Skater est tombé dans la légende, moins que Jake croit qu’il aurait pu très facilement aller dans l’autre sens.
«Combien d’étoiles connaissons-nous qui ont fabriqué des produits ou approuvé des choses qui n’étaient pas bonnes?» rit les démakes. “Mais dans le cas de Tony, il a eu un jeu vraiment cool que les enfants ont embrassé et aimé.”
“Pro patineur aurait pu être un flop, cela n’aurait pas pu vraiment fonctionner à long terme”, reconnaît Lima. “Mais chaque élément était super sans effort et c’était énorme pour nous … Je ne peux pas compter le nombre de fois que quelqu’un a dit:” Je vous ai découvert les gars par le biais de la patineuse professionnelle. ” Regardez les commentaires YouTube… des milliers et des milliers de fans qui n’auraient probablement jamais entendu parler de nous autrement. »
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