Entre 1921 et 1924, le peintre, le réalisateur, le théoricien de l’art et le promoteur culturel Adolfo Best Maugard créé le Tradition de la méthode de dessin, de renaissance et d’évolution de l’art mexicain. L’initiative était nouvelle, non seulement parce qu’elle a proposé une méthode à dessiner sur la base de sept éléments graphiques essentiels: Spirale, cercle, demi-cercle ou figure “M”, “S” Figure, ligne zigzag, ligne ondulée et ligne droiteMais parce que, surtout, il se composait de lignes et de formes dérivées Traditions pré -ispaniques ou populaires avec ceux qui Meilleur maugard Essayé de renouveler le Éducation artistique mexicaine De sa racine culturelle, espacée de canons universitaires européens.
Ce livre qui a été modifié par Miguel Covarrubias et qui comprenait également une sélection de 13 illustrations de couleurs créées par des étudiants d’écoles publiques qui ont adopté le “meilleur système” sur le terrain appelé Mexican Design, a été initialement publié en 1923 par le département de rédaction de Secrétariat de l’éducation Et inscrit à un mouvement de Art social mexicain nationaliste qui avait l’intention de “alphabétiser” le peuple de Mexique De l’art.
La méthode de dessin qui a à peine circulé quelques années en raison d’une série de critiques au niveau pédagogique et artistique, a été publiée, dans une édition facturée, à partir de Alias éditorialavec un nouveau design de ligne et un épilogue contemporain du docteur en art, Sergio Raúl ArroyoDans lequel l’ethnologue et l’anthropologue met également ce travail qui a marqué une génération d’artistes et même pour certains, il a jeté les fondements du nationalisme plastique au Mexique.
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“Les choses sont à la seule brûlure seule pensent presque qu’à partir de 1825 avec le musée mexicain que le premier président du Mexique, Guadalupe Victoria, mais que dans les années, dans les années Porfirismo, a accusé une très grande force”, explique Sergio Raúl Arroyo, auteur de l’épiilogue “El Dandy et arcana.
L’écrivain et conservateur d’expositions dans des musées tels que Ermitage, Guggenheim, le Palazzo Delle Fine Arts, le National Museum of Anthropology et le National Museum of Art garantissent dans une interview que l’original de la méthode est la recherche de sa nouvelle forme de dessin.
“C’est une recherche importante pour trouver ce que j’appellerais la physique graphique du monde mexicain ancien”, cependant, son objectif n’est pas de l’utiliser pour les déclarations artistiques du présent. Il dit que c’est quelque chose qui implique une expérience dans laquelle nous devons voir son efficacité aujourd’hui, en voyant à quel point il pourrait approfondir la stratégie éducative.
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Il souligne qu’il est très intéressant pour la proposition de voir le monde indigène, mais nous ne devons pas l’atténuer à un siècle. “La méthode est très importante pour beaucoup de choses. Vous pouvez toujours expérimenter, il y aura des artistes et des professionnels qui veulent en faire l’expérience, bien sûr, mais c’est l’une des chances de pouvoir faire une étude sur laquelle l’art serait, en particulier en termes linéaires, un vrai art”, dit Arroyo, qui ajoute qu’il s’agit d’une méthode pratique pour établir un type de profil et de personnalité dans le design dans l’éducation du messani.
Cependant, il dit que nous ne pouvons pas circonscrire la méthode à une sorte de pierre philosophe qui nous permettrait de travailler dans toutes les écoles du pays. “Cela semblerait également absurde, ce n’est pas ce qui est nécessaire; ce qui est nécessaire est de le voir avec les yeux critiques, de l’insérer dans les programmes d’étude, mais de le savoir, de ne pas le suivre inaltéablement, mais de l’utiliser dans de nombreux cas.”
N’oubliez pas que plusieurs peintres l’ont utilisé. Le très jeune Rufino Tamayo est venu l’appliquer de manière intéressante, mais là. “Nous ne devons pas atténuer les choses, car si nous ne tombons pas dans une sorte de ski esthétique qui peut nous bloquer dans une cage.”
Photo: Alias éditorial
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Et célèbre l’édition fac-similaire qui a fait alias. “Une grande partie de la valeur de l’édition que AKA a produite est qu’elle a exactement la possibilité que nous puissions tourner les yeux sur le passé et faire une analyse de ce que nous avons été. Je pense que c’est très intéressant.”
Il souligne que “la meilleure méthode de conception de Maugard fait partie d’une lutte esthétique, et en ce sens, c’est une source de discussion et c’est aussi une sorte de paradigme que pour certains dans un certain moment, mais aujourd’hui ajoute, il y a des choses dans l’art, précieuses, qui ont tout avec cela en termes d’approches linéaires.
Il dit que cette édition a un caractère historique et la morphologie de l’art mexicain: “Nous devons savoir comment identifier quelles sont ses limites, ne pensant pas que nous redécouvrons une source dans laquelle nous sommes sur le point de faire une nouvelle immersion et à partir de là, nous ferons un bien-être mexicain, car l’art a pris une force et une universalité”.
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L’artiste en plastique et directeur de l’éditorial d’Alias, Damián Ortega, indique la validité de cette méthode de dessiner le meilleur Mauard pour continuer à examiner et à discuter du présent. “Mon intérêt est d’apporter un document qui n’a pas de faux, il s’agit donc d’un document facturé dans lequel vous pouvez lire et aussi apprendre du passé, connaître notre histoire, connaître nos références pour voir ce que vous pouvez appliquer ou comment l’appliquer au présent, ce qui a du sens, ce qui est important pour réévaluer et aussi questionner, critiquer certaines choses …”
Il dit que, évidemment, le moment où la meilleure méthode de dessin de Maugard a été publiée était une époque où il était très unificateur que le Mexique et la génération de la génération d’une identité.
“Par exemple, par conséquent, nous avons également les livres que Basches faits de lectures classiques pour les enfants. Dans cette réflexion, je crois également que ce travail est très important pour la République.”
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Pour l’artiste mexicain et le créateur de structures telles que Cosmic, ainsi que des pièces photographiques et des œuvres cinématographiques, il est important de faire face à l’histoire. “Il est important de profiter, de le célébrer et de le remettre en question. Voici la collection d’antithèse dans laquelle la méthode est publiée.”
Et il souligne qu’il existe une pertinence dans la réflexion sur l’éducation artistique de l’éducation de base. “Il y a des instituts d’éducation artistique, bien sûr, ils manquent, mais je pense aussi qu’il y a beaucoup de gens et il y a des gens qui font un travail incroyablement précieux.”
Sergio Raúl Arroyo insiste sur le fait que l’important est également de voir la méthode de dessin de Adolfo Best Maugard aux yeux critiques.

Photo: Alias éditorial
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“Cela semble très intéressant, en premier lieu, en tant que fait archéologique, car c’est vraiment la recherche d’une époque, la recherche d’un certain type de mentalité nationaliste qui a prévalu à ce moment et qui leur donne déjà une valeur très spécifique, mais, sereinement, vous devez revoir ces tentatives, pour les voir dans leur dimension historique, pour voir quels sont leurs bases, quelle était leur rendez-vous.”
L’édition s’immisme la méthode de dessin. La tradition, la renaissance et l’évolution de l’art mexicain, qui comprend des voitures -portrait, à partir de 1923, par Adolfo Best Mauard, ainsi que les graphismes et Adolfo Best Maugard, depuis 1945, par Miguel Covarrubias, seront présentés demain au Musée national de San Carlos, à 12h00.
L’événement annoncera un appel à des dons éditoriaux à la bibliothèque Erik Larsen du Musée national de San Carlos.

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