Voyager sur cette route musicale n’est pas le même pour tout le monde. Le voyage se sent différent selon qui vous êtes et d’où vous venez.
L’Inde abrite de nombreuses langues, et tandis que l’hindi et l’anglais dominent le courant dominant (en grande partie grâce à Bollywood et à l’influence de la culture pop mondiale), la musique dans les langues locales gagne régulièrement du terrain. La musique punjabi, en particulier, scripte son propre chapitre mondial, non seulement à travers des poids lourds comme Diljit Dosanjh, Karan Aujla et Ap Dhillon, mais aussi à travers des stars montantes comme Talwiinder et Josh Brar. Pourtant, les artistes travaillant dans des langues moins entend sont confrontés à des obstacles. Le groupe de Tulu Alva Kuuto, qui écrit et interprète uniquement des chansons originales, a construit une suite à Bengaluru et Mangaluru depuis 2022, mais luttez pour évoluer au-delà. «L’infrastructure de lieux de gig est mauvaise», disent-ils, notant un manque de curiosité des lieux et des conservateurs. La baisse des demandes pour effectuer des couvertures de Bollywood leur a également coûté des spectacles.
Pourtant, Alva Kuuto reste espoir: «Il y a un public curieux qui se connecte au-delà de la langue. Pour quelqu’un en Afrique ou en Argentine, il n’y a pas de différence entre l’hindi et Tulu.» Leur expérience reflète une vérité plus large – une bonne musique existe dans chaque langue, si les gardiens choisissent d’écouter.
Pour de nombreux musiciens multilingues, essayer de comprendre où ils s’installent, en termes de fond et d’identité, peuvent être délicats. En tant qu’artiste pop née en Inde et en Californie, Zoya partage: «J’ai toujours lutté pour être la fille indienne en Amérique et la fille américaine en Inde… la plupart d’entre eux liés à la question de savoir si je suis« assez indien ». Conformément… pendant un certain temps, j’avais l’impression que mes seuls chemins vers l’avant étaient de fusionner ma musique avec des influences traditionnelles, de suivre la route de Bollywood ou de me réinventer en tant que DJ pour filles. » Elle ajoute que l’attente est le contraire aux États-Unis: «On m’a dit que je devais être un artiste` `croisement » – en grande partie, pour insérer davantage mon héritage dans ma musique afin de se démarquer. C’est cet acte d’équilibrage constant d’être censé représenter une culture tout en étant dit que je ne suis pas tout à fait adapté.»
Obstacles pour femmes et groupes marginalisés
Ensuite, il y a le voyage pour les femmes et les gens d’autres sexes. Les femmes ont toujours été des musiciens, mais entrer dans des emplois importants dans les coulisses est toujours très, très difficile. Les chiffres le montrent clairement: selon un rapport 2025 de USC Annenbergseulement 5,9% des crédits de production ont été détenus par des femmes en 2024, une légère augmentation de 2,4% en 2012, mais toujours une sous-représentation frappante. De plus, un autre rapport indique que les femmes représentaient 18,9% des auteurs-compositeurs en 2024, contre 11% en 2012, mais elles restent considérablement plus nombreuses que leurs homologues masculins. Dans l’industrie plus large (comme indiqué par Forbes), les femmes représentent 21,7% des artistes, 12,3% des auteurs-compositeurs et seulement 2,1% des producteurs.
Les raisons en sont compliquées. Il existe des préjugés, des systèmes obsolètes et des attentes sexospécifiques sur les emplois que les femmes peuvent faire. Ils sont souvent payés moins, ont moins de mentors et ressentent la pression pour faire leurs preuves plus que les hommes, en particulier dans les rôles techniques. Les femmes sont également confrontées à des attentes pour se conformer aux normes de beauté et doivent souvent équilibrer le travail avec les attentes sociétales à la maison.
Prachee Mashru, la fondatrice d’un cabinet de cabinet de relations publiques dirigées par des femmes et de la création appelée CE?, Prend son point de vue: «Il y a encore beaucoup de fois les femmes sont considérées comme une réflexion après coup. Le travail dans lequel nous versons le cœur et l’âme est souvent repoussé comme un projet de passion, ou tout simplement pas pris au sérieux. Les femmes ne veulent pas prendre de l’espace parce que cet espace n’a jamais été créé pour nous en premier lieu.» Malgré les défis, Mashru essaie de tailler ses propres voies: «Je veux être cette personne pour les femmes autour de moi, en particulier à travers mon adresse IP Filles filles fillesqui est un espace sûr pour les femmes pour faire la fête et s’amuser, où les artistes peuvent prendre le contrôle de leur art sans se sentir comme si elles devaient tonifier d’être «girly» ou effectuer une certaine version d’eux-mêmes pour être pris au sérieux. »
PRACHEE MASHRU DE CECI?
Nayantara Kumar, le co-fondateur de Misfits Inc., convient que le changement est lent. «L’industrie musicale de l’Inde a parcouru un long chemin, mais une véritable inclusivité est toujours un travail en cours», dit-elle. «Il existe des silos structurels. Elle souligne que l’industrie est également embourbée dans le tokenisme: «Même aujourd’hui, les alignements du festival et les événements dirigés par la marque présentent souvent des femmes comme un moyen de cocher des boîtes plutôt que de créer un espace réel et intentionnel [for them]. Il n’est pas rare de faire écho à un point valide et d’être ignoré, seulement pour qu’il gagne du traction lorsqu’il est répété par un homologue masculin. » Pour Kumar, l’équité signifie plus que des apparences: «Pour que l’industrie musicale de l’Inde soit vraiment inclusive, nous devons dépasser l’optique et commencer à niveler l’accès – accessible au genre, au genre et à la géographie – pour tous les artistes qui construisent leurs voyages indépendamment.»
Nayantara Kumar de Misfits Inc.
Ruth Mohinani, chef des opérations (Inde) à Vous allez triller voit moins d’artistes féminines dans la scène mais note leur impact: «Comme l’industrie globale des médias et du divertissement, les talents féminins indiens en musique sont définitivement du côté inférieur, mais ils conduisent un engagement et une authenticité très élevés.» Elle plaide pour une plus grande inclusion d’artistes féminines et met en évidence le manque de représentation LGBTQ + lors d’événements en direct. «Je voudrais toujours voir un mandat fixé à des événements en direct pour avoir un minimum de deux actes féminins dans leur programmation globale. La représentation queer manque toujours dans son ensemble.» Elle voit des progrès dans la rémunération, mais note: «La parité de la rémunération a évolué au fil des ans. Je commence à voir des femmes commander des paiements presque égaux comme des hommes, mais nous avons encore un certain temps à aller.
Disparités sociales et économiques
Le parcours pour les artistes peut différer en fonction des antécédents sociaux et des ressources financières. L’héritage du système des castes continue de limiter les opportunités pour certaines communautés. Les artistes avec de l’argent, de l’héritage et des connexions obtiennent souvent une longueur d’avance, tandis que les difficultés financières pèsent lourdement sur des musiciens indépendants. Les prix élevés des billets excluent également de nombreux fans, comme on le voit avec le concert Coldplay en Inde. Les personnes handicapées et la communauté LGBTQ + sont confrontées à encore plus de barrières.
Malgré ces défis, des artistes comme Arivu et le Collective Castless font entendre leur voix. Arivu, un rappeur dalit, utilise sa musique pour lutter contre la discrimination fondée sur les castes et a même parlé de la mise à l’écart du succès du morceau massivement viral «Profiter Enjaami» en 2021. Le collectif sans case, fondé par le cinéaste et activiste Pa. Ranjith et Tenma, montre une lumière sur des sujets tels que la violence caste et l’opportunité systémique, en utilisant leur musique pour faire des moyens pour la justice sociale.
Des artistes queer comme Sushant Divgikar (jouant comme Rani Ko-He-nur) et l’auteur-compositeur-interprète Pragya Pallavi ont également élaboré de l’espace, remettant en question les stéréotypes et parlant ouvertement de l’identité, de l’amour et des droits à travers leur musique. Cependant, malgré une poignée d’exemples, l’industrie reste effilochée par les inégalités socio-économiques qui affectent notre société dans son ensemble.
Défis et connexions géographiques
Comme mentionné précédemment, où vous êtes en Inde affecte également votre voyage. Les grandes villes sont de grands hubs. Bien que les outils en ligne aient aidé à mettre de la musique régionale sur la carte, les artistes en dehors des grandes villes ont plus de mal à obtenir des concerts ou un réseau avec des initiés de l’industrie.
Mohinani parle de la nécessité de plus de sites: «Bien que nous ayons de nombreux lieux de 700 PAX, nous n’avons toujours pas de sites fixes de capacité PAX de 1500 à 2000, ce qui devrait certainement être le prochain échelon du développement des infrastructures.» Elle remarque des réservations répétées pour des raisons injustes: «Il y a aussi un facteur répété très élevé de programmation des mêmes actes encore et encore. Je pense que la répétition est due à la politique et aux egos des coulisses, des opinions subjectives et du favoritisme dans l’industrie. J’adorerais voir plus de transparence dans les pratiques et l’objectivité à l’avenir.»
Desi trille
Construire une route plus ouverte
Malgré les détours, de nombreuses coulisses travaillent dur pour construire de meilleures routes. Tej Brar, responsable des festivals de Nodwin Gaming et directeur du festival de NH7 Weekender, parle de leurs efforts pour organiser des alignements qui représentent des voix de niche et assurer une rémunération équitable pour tous les artistes. «Notre équipe de programmation organise chaque année une gamme diversifiée entre les genres, les langues et les identités. Brar souligne que l’inclusivité est au cœur de leur travail: « L’inclusivité n’est pas une boîte que nous cochez; cela fait partie de notre culture, façonnant chaque expérience que nous créons. »
Tej Brar de Nodwin Gaming
Bien que la technologie et les médias sociaux aient aidé les artistes à atteindre davantage d’auditeurs, les plateformes de streaming ont été critiquées pour avoir offert des redevances déloyales. Même les artistes à succès ont expliqué comment les offres en streaming ne compensent pas toujours les créateurs équitables pour leur travail.
La destination
Alors, la route musicale en Inde est-elle suffisamment inclusive? C’est un voyage avec de nombreux hauts et bas. Il y a des progrès, avec une musique plus indépendante et régionale, et plus de discussions d’équité. Mais la route est encore inégale. Pour vraiment ouvrir cette route pour chaque artiste et chaque voix, il ne suffit pas de voir les problèmes; Nous devons construire activement de nouvelles routes, créer des ponts et faire une promesse forte ensemble. Nous devons nous assurer que la grande et belle symphonie de la musique de l’Inde comprend chaque note, jouée par chaque voyageur, peu importe où ils ont commencé. Le véritable objectif n’est pas seulement une entreprise musicale réussie, mais qui montre vraiment le cœur dynamique, complexe et diversifié de l’Inde lui-même.