Sabi Nicholson jette les fondations dans sa revue d’Adrian Duncan Latina, Latina, qui a montré Docs Ireland.
Ce serait un cliché Ozymandias Quand discutez-vous d’un film sur l’architecture de l’ère fasciste? Le réalisateur Adrian Duncan déclare dans un Rté entretien Latina, latin que ses projets “commencent toujours par un objet”. Dans ce cas, les objets en question sont les sculptures futuristes qui protègent l’entrée de la gare de Bolzano en Italie. Conçus par Franz Ehrenhöfer, les statues sont d’un homme et d’une femme, tous deux avec de grandes parties de la voiture qui semblent fusionner dans leur corps.
Le film est intentionnellement vague sur sa relation avec la fiction. De temps en temps, nous voyons les rayons du narrateur, notre protagoniste et sans nom, joué par l’acteur Sabrina Mandanici. Il incarne un géologue qui se retrouve à lire les voix du journal de son père qui décrivent en détail son voyage en Italie. Notez que les statues qu’il a également observées sont “immédiatement féroces et catatoniques” dans leurs expressions. Cela semble proche d’une distillation du film lui-même.
Latina, latin Il s’ouvre sur la nouvelle que le père étranger du protagoniste est tombé des escaliers de son appartement à Berlin et a perdu connaissance. Combattez avec ses sentiments en conflit, voyageant chez lui et lisant ses magazines. C’est une tentative de trouver un lien avec l’homme qui est sorti sur sa famille. Bien que l’écriture de son père soit certainement révélatrice, il découvre plus une fixation sur les restes du poste d’infrastructure italienne post-guerre post-guerre que dans les pensées de la famille et de la solitude. Le film nous amène à un voyage essayiste à travers l’Italie, dans lequel le zoom de la mélasse sur le marbre sculpté et le brouillard roulant fournissent un fond à quelque chose de plus tendu et mélancolique.
À un rythme lent, son runtime de 84 minutes semble se développer et se contracter comme un soufflet, avec des périodes de silence entre les tons aléatoires mais confirmés du narrateur (auteur Wendy Erskine). Cela permet au spectateur escarpé dans la sensation menaçante et rêveuse qui imprègne tout le film. Latina, latin Il tient un miroir en lui-même lorsque le partenaire de longue date du diariste, Carlo dit que la photographie est un langage moindre de perception: “Sa seule valeur est de produire un déclencheur à des souvenirs – n’est pas bon à voir”. Il y a tellement invisible, mais il est toujours ressenti ici, mais la belle cinématographie de Feargal Ward encourage l’œil à explorer et l’écoute de l’oreille, combler les lacunes dans la compréhension et la connexion auxquelles le protagoniste est également confronté.
Le but d’un documentaire est généralement de documenter. Alors que Latina, latin C’est un flou actif des frontières entre les faits et la fiction, il documente, explore et explore les hiérarchies, les fantômes de l’histoire et la nature cyclique de la politique. Il est peut-être évident que dans notre climat politique actuel, il reste particulièrement urgent et les éléments construits l’accentuent. C’est un journal de voyage qui semble, dans le point de vue, trop réel. Mais à la fin, tous les empires tombent.
Latina, latin Vérifié au Reine’s Film Theatre le 26 juin 2025 à Docs Ireland.
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