Publié le 2024-02-29 14:35:00. La créatrice de costumes de la série à succès Heated Rivalry dévoile les subtilités de son travail, de la recherche de l’esthétique parfaite pour chaque personnage aux détails cachés des logos des équipes.
- La styliste a dû obtenir l’approbation d’une productrice exécutive pour les lunettes de lecture de Shane, car elle était une grande fan des livres sur lesquels la série est basée.
- Les logos des équipes de hockey sont remplis de sous-entendus et d’allusions, fruit d’une collaboration créative.
- Le budget limité a forcé l’équipe à être stratégique dans ses choix, notamment pour les accessoires comme les lunettes.
La création de l’univers visuel de Heated Rivalry, une série qui captive le public, est un travail minutieux. La styliste, dont le nom n’a pas été divulgué dans l’article original, a révélé dans une interview à GQ les défis et les choix esthétiques qui ont façonné l’apparence des personnages et de leur environnement.
L’attention portée aux détails est particulièrement frappante dans le cas de Shane. La styliste explique qu’il était difficile de trouver le bon équilibre pour ce personnage, qui se distingue par son inconfort intrinsèque, tant sur le plan personnel que sportif. Elle a opté pour des costumes classiques, sobres et sans fioritures, afin de refléter cette complexité.
« Shane, je ne pense pas que nous pourrions l’amener à aller beaucoup plus loin [en termes de style]. »
Styliste
Les lunettes de lecture de Shane et de Kip ont également nécessité une recherche approfondie. La styliste a dû examiner une quinzaine de paires pour Shane afin de trouver le modèle parfait, un modèle de type clubmaster, à la fois intellectuel et légèrement décalé, qui correspondait à l’image du personnage. Elle a dû obtenir l’accord d’une productrice exécutive, grande admiratrice des romans de Rachel Reid, à l’origine de la série. Pour Kip, le choix s’est avéré plus simple, un modèle évoquant un étudiant en histoire de l’art semblant parfaitement convenir.
Le budget, bien que limité, n’a pas empêché l’équipe de faire preuve de créativité. La styliste a dû être stratégique dans ses achats, privilégiant la forme à la marque pour les accessoires.
L’attention aux détails s’étend également aux logos des équipes de hockey. Selon l’interview, ces logos sont intentionnellement chargés de sous-entendus et d’allusions. Stephen Crowhurst, le graphiste de la série, a proposé plusieurs options, qui ont ensuite été discutées par toute l’équipe.
« Je sais que nous aurons Ottawa, c’est sûr, je pense, pour la deuxième saison. Oui, les logos sont incroyables. »
Styliste
La création de ces logos a eu un impact sur d’autres aspects de la production, comme la conception des maillots, des vestiaires et même des tapis. L’ensemble du processus a été une collaboration enrichissante, où l’humour et la créativité étaient omniprésents.
L’interview complète est disponible sur GQ.
Cette interview a été éditée et condensée.
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