Publié le 17 novembre 2025 16:19:00. Le Metropolitan Museum of Art a dévoilé le thème de son prochain Met Gala, prévu pour mai 2026 : une exploration audacieuse de la relation intime entre la mode et les beaux-arts, qui se traduira par une exposition majeure au Costume Institute.
- L’exposition “Costume Art” présentera près de 200 œuvres d’art en dialogue avec 200 tenues et accessoires.
- Elle sera ouverte au public du 10 mai 2026 au 10 janvier 2027.
- Saint Laurent, Condé Nast, Jeff Bezos et Lauren Sánchez Bezos sont les sponsors de l’événement.
Alors que les préparatifs de Noël battent leur plein, le monde de la mode se projette déjà vers le printemps prochain et le Met Gala, l’événement le plus glamour du calendrier. Le Metropolitan Museum of Art a levé le voile sur le thème de l’édition 2026 : “Costume Art”. Cette exposition, qui s’installera au Costume Institute, ambitionne de démontrer les liens étroits, souvent méconnus, qui unissent la mode et les beaux-arts.
Dès le 10 mai 2026, le public pourra découvrir cette exploration inédite, qui rassemblera environ 200 œuvres d’art issues des collections du musée et les mettra en parallèle avec quelque 200 vêtements et accessoires soigneusement sélectionnés. L’exposition restera accessible jusqu’au 10 janvier 2027, offrant ainsi une longue période d’immersion dans cet univers fascinant.
Le conservateur en charge de l’exposition, Andrew Bolton, explique à Vogue que la mode est un fil conducteur omniprésent au sein du musée :
« Ce qui relie chaque département de conservation et ce qui relie chaque galerie du musée, c’est la mode, ou le corps habillé. »
Andrew Bolton, conservateur du Costume Institute
Il ajoute, soulignant l’importance de la mode dans la perception de l’art :
« C’est le fil conducteur de tout le musée, et c’est vraiment l’idée initiale de l’exposition, cette révélation : je sais que nous avons souvent été considérés comme les beaux-enfants, mais, en fait, le corps habillé est au premier plan dans chaque galerie que vous rencontrez. Même le nu n’est jamais nu. Il est toujours inscrit avec des valeurs et des idées culturelles. »
Andrew Bolton, conservateur du Costume Institute
L’exposition ne se contentera pas de juxtaposer la mode et l’art, mais défendra l’idée que la mode est une forme d’art à part entière. Selon Bolton,
« L’acceptation de la mode en tant que forme d’art s’est réellement produite selon les termes de l’art »,
Andrew Bolton, conservateur du Costume Institute
expliquant que cette reconnaissance passe par une remise en question des conventions esthétiques et une exploration du corps sous toutes ses formes.
La vision de Bolton s’articule autour de trois catégories de corps : ceux représentés dans l’art, comme le corps nu ; ceux qui sont souvent négligés, tels que les corps âgés ou enceintes ; et le corps “universel”, celui de l’anatomie. On peut donc s’attendre à des créations audacieuses, allant des silhouettes sculpturales de Schiaparelli et Commes des Garçons aux robes qui jouent avec la transparence et la suggestion.
Le Met Gala du 4 mai 2026, qui précèdera l’ouverture de l’exposition, aura son propre code vestimentaire, encore tenu secret. Cependant, le thème de “Costume Art” servira indéniablement d’inspiration aux célébrités qui fouleront les marches emblématiques du Met.
L’événement bénéficie du soutien financier de la marque de luxe française Saint Laurent, ainsi que de Condé Nast, Jeff Bezos et Lauren Sánchez Bezos. Parallèlement à l’exposition, le Met inaugurera les nouvelles galeries Condé M. Nast, d’une superficie de près de 12 000 pieds carrés (environ 1 115 mètres carrés), attenantes au Grand Hall.
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