Publié le 11 octobre 2025 17:07:00. Le film d’animation K-pop Demon Hunters, produit par Sony Pictures Animation et diffusé sur Netflix, a connu un succès retentissant grâce à un casting vocal exigeant et à une bande originale mêlant musique de comédie musicale et pop coréenne.
- Le casting du film a été un processus ardu, nécessitant une recherche mondiale pour trouver des talents coréens bilingues capables de chanter à un niveau exceptionnel.
- Les performances vocales ont joué un rôle crucial dans le succès du film, propulsant K-pop Demon Hunters au sommet des classements Netflix et en faisant un phénomène culturel.
- La production a dû composer avec les attentes des studios, qui souhaitaient initialement intégrer des célébrités connues au casting.
La productrice Michelle Wong a révélé que le processus de sélection des voix pour K-pop Demon Hunters a été particulièrement difficile. « Nous avions trois directeurs de casting et avons mené des recherches dans le monde entier », a-t-elle expliqué lors d’une présentation exclusive au Infinity Festival à Los Angeles. Le défi majeur résidait dans la volonté de l’équipe de trouver des artistes coréens capables de chanter et de parler couramment deux langues. « Ce genre de profil est rare », a-t-elle admis.
Le succès du film, qui a culminé en août dernier, est en partie dû à la qualité exceptionnelle des performances vocales. Les chansons, décrites par Wong comme un mélange de comédie musicale et de pop, exigeaient des chanteurs capables d’exprimer une large gamme d’émotions. « Les gens disent : ‘Oh, je sais chanter’, mais quand vous entendez nos chansons, vous réalisez que le niveau est tout autre », a-t-elle précisé.
La production a également dû surmonter les pressions des studios, Sony et Netflix, qui souhaitaient initialement intégrer des artistes déjà établis au casting. Wong a confié que les studios pensaient qu’il était nécessaire d’avoir « un nom » au générique. Finalement, le casting a été composé de Rei Ami, Ejae et Audrey Nuna pour les parties chantées, respectivement dans les rôles de Zoey, Rumi et Mira, tandis que Ji-young Yoo, Arden Cho et May Hong ont prêté leur voix pour les dialogues.
Bien que les jeunes chanteurs aient été relativement inconnus avant le film, le casting comprenait également des acteurs expérimentés tels qu’Ahn Hyo-seop et Lee Byung-hun, apportant ainsi une notoriété supplémentaire au projet. Il est à noter que les trois chanteurs n’ont jamais enregistré ensemble en personne pendant la production, se retrouvant pour la première fois sur le plateau de l’émission The Tonight Show Starring Jimmy Fallon pour interpréter leur tube “Golden”. Ils ont également fait une apparition remarquée dans l’émission Saturday Night Live le week-end précédent.
Joshua Beveridge, responsable de l’animation des personnages chez Sony Pictures Imageworks, a évoqué le moment précis où l’équipe a réalisé qu’ils étaient sur la bonne voie. Après les sessions d’enregistrement, les membres de l’équipe audio ont commencé à s’exclamer : « Rumi est vraiment Rumi ! Mira est vraiment Mira ! », et l’équipe d’animation partageait le même enthousiasme. « Il n’y avait pas de favori clair… ce sont tous des stars », a-t-il déclaré.
Jacky Priddle, coproductrice du film et responsable des effets visuels chez Sony Pictures Imageworks, a souligné que la finalisation du casting de dernière minute avait été un défi, mais que l’équipe s’était adaptée. « Il s’agissait simplement de réévaluer les priorités », a-t-elle expliqué. Certaines séquences ont dû être ajustées pour s’adapter aux performances vocales, tandis que d’autres ont nécessité une animation préliminaire avant d’être synchronisées avec les voix.
Interrogée sur la possibilité de suites, Michelle Wong a pris une pause avant de répondre : « Ce moment a été surréaliste et incroyable. Nous sommes tous très fatigués, mais nous sommes impatients de passer à l’étape suivante. »
Beveridge a également souligné l’impact du projet sur les centaines d’animateurs et autres membres de l’équipe, qui ont ainsi découvert l’univers de la K-pop. « C’est une culture immense », a-t-il déclaré, ajoutant que l’objectif principal était de « ne pas décevoir les fans », un public beaucoup plus vaste que prévu.
Initialement, l’objectif était de « faire un film K-pop », mais l’équipe souhaitait aller au-delà d’une simple adaptation en 3D. Ils ont cherché à créer quelque chose d’innovant et d’excitant, en exploitant pleinement les possibilités offertes par la technologie. Cette dernière a permis au film de prendre des risques audacieux, notamment lors des nombreux numéros de chant et de danse, illustrés par un aperçu en coulisses montrant des danseurs humains et leurs homologues animés évoluant en parfaite synchronisation.
Beveridge a conclu en soulignant l’évolution rapide de la technologie dans le domaine de l’animation. « On ne peut pas prédire ce qui va se passer », a-t-il déclaré, ajoutant que l’animation en est encore à ses débuts avec les nouvelles technologies. « C’est comme les peintres qui découvrent de nouveaux pinceaux. »
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