Les meilleurs moments d’Ozzy Osbourne de Back to the Beginning Concert

Plus de 50 ans après la formation pour la première fois à Birmingham, en Angleterre, Ozzy Osbourne et son groupe pionnier du Sabbat Black Sabbath, ils sont enfin prêts à se retirer de jouer et à faire de la musique.

Osbourne et sa femme manager Sharon ont prévu une sorte de point culminant, collectant les plus grands noms du rock et du métal pour rendre hommage à l’influence du groupe lors d’une célébration de toute la journée et d’un événement VivingStreame. D’autres groupes fondamentaux étaient coupables de retourner parole après l’avoir arrêté, mais le spectacle de samedi a semblé être à la fois le groupe et la communauté musicale (très lourd) sur l’héritage du groupe, et était plein d’amour.

Intitulé « Back to the Beginning », le concert de 10 heures a eu lieu à Villa Park, à quelques kilomètres d’où Osbourne et ses compagnons ont grandi. Il a caractérisé une formation stellaire annoncée et de nombreuses surprises gracieuseté du directeur musical Tom Morello (rage contre la machine), qui a réuni deux supergroupes pour l’occasion.

L’extravagance a commencé au Royaume-Uni à 15h00 et le livestream a été diffusé deux heures plus tard aux États-Unis (10 heures du matin sur la côte orientale; et 7 du matin sur la côte ouest) à travers un ensemble bruyant de Mastodon, suivi d’un tournant blues des enfants rivaux puis, Antrace avec un jeu de deux mais liveux mais livement.

Dans l’ensemble, l’expérience en streaming a été un succès, même si les fans ont la chance d’être là, ils ont sûrement eu une expérience engageante du stade qu’ils n’oublieront jamais. Tous ceux qui ont grimpé sur scène ont partagé une couverture de Sabbat ou Ozzy (ou deux), mais certaines plaintes gutturales et battements étaient plus adaptés au matériel des autres.

Voici quelques-uns des plus grands moments saillants et des moments les plus magistraux de l’événement historique qui célèbre le groupe qui a fait de Heavy Metal une force culturelle et le chanteur qui sera à jamais connu comme le prince couronné d’obscurité.

Jason Momoa est le plus invité – sur scène et dans la fosse

Au début du spectacle, Momoa a proclamé l’événement « la journée la plus épique de l’histoire du heavy metal » et appréciait clairement chaque seconde. En prenant des photos et des vidéos du téléphone portable de ses groupes préférés de la scène, il a même menacé d’entrer dans le trou de mosh lorsqu’il a présenté Pantera, l’un des groupes les plus agressifs du compte. Les caméras l’ont surpris de le faire, frappant et rebondissant avec les fans et montrant qu’en matière de musique, cette superstar entre vraiment dans la « marche ».

Jack Black et Rockstar Offspring le tuent sur « M. Crowley »

Momoa Minecraft Le copro-protagoniste n’est pas lié à la scène rock – c’est la moitié du duo musical tenace avec Kyle Gass. Mais il a fait sa marque folle avec une vidéo musicale pré-soins avec Roman Morello (fils de Tom Morello) et Revel Ian (Scott Ian du fils d’Anthrax). L’interprétation de « M. Crowley » d’Ozzy aurait pu être la plus extravagante de l’époque, mais c’était aussi la voyelle la plus fidèle, capturant le chon de mélancolie d’Osbourne sur la mélodie et aussi à sa livraison gauche.

Lizzy Hale chante une tempête

La seule femme sur le projet de loi, le chanteur de Halestorm a servi deux originaux bruts et Rauci, ainsi qu’une interprétation puissante du classique d’Osbourne « Perry Mason ». Plus tard, il a fait face à un autre nombre d’Oz de l’époque uniquement des années 80, « Ultimate Sin », soutenu par une gamme de plantes, notamment Nuno Bettencourt d’extrême et d’originaux d’original Ozzy, Ax Man Jake E. Lee et le batteur Mike Bordin.

Nuno Bettencourt sauve la journée

Bettencourt aurait pu offrir la guitare la plus impressionnante du compte, et cela dit quelque chose avec un groupe aussi formidable de Fretmaster. Sa façon de jouer pour les parties de All Star Jam of the Show était complexe, pleine de sentiments et tout simplement amusants à regarder à chaque fois qu’il avait un rôle, en particulier Dave Draiman soutenant distribué sur le Groovy Saturday Gem, « Sweet Leaf ». Draiman a été sifflé pour une raison quelconque lorsqu’il est monté sur scène pour la première fois, mais quand il a déchiré la coupe inspirée par le cannabis avec le soutien de Bettencourt, les maillots se sont transformés en applaudissements.

Les légendes renoncent à la confiture: Ronnie Wood, Steven Tyler et bien plus encore

Les Rolling Stones, Aerosmith et Black Sabbath sont probablement tous sur la liste de rock n ‘roll « Capra ». Il a donc semblé être juste et révélateur de regarder le guitariste de Stones Wood et le chanteur Aerosmith Tyler qui a rendu le respect lors d’un Superjam qui a poussé la tête qui a également présenté Billy Corgan de Smashing Pumpkins, le pape V Perpetua de Ghost, pour en mentionner quelques-uns. Cela comptait huit numéros, dont la moitié étaient des hommages samedi ou Ozzy. « Breaking the Law » et Aerosmith frappé par Judas Priest, dont une « marche » dans « Whole Fight Love » de Led Zeppelin, a parsemé la session constante des étoiles.

Yungblud fait des « modifications »

Connu principalement en tant qu’artiste pop-punk, la chanteuse britannique Yungblud a un moyen de remettre en question les attentes, en particulier avec ses choix de couverture. Fred Durst a offert une version enregistrée des « changements » accompagnés d’un CeLer pour le spectacle, mais la prise de Yungblud pendant la confiture Morello a été plus ressentie, avec une atmosphère émotionnelle qui brillait de manière similaire à sa couverture de « Life on Mars » de David Bowie il y a quelques années.

Celebrity Drum Circle: Travis Barker, Chad Smith et Danny Carey

Pound for Pound, l’un des moments les plus excitants du spectacle a présenté Danny Carey de Red Hot Chili Peppers et Blink-182 Travis Barker, qui a joué, et l’un contre l’autre dans la même chanson, une couverture corporelle du « symptôme de l’univers » du sabbat.

L’outil produit sa « main de destination »

En termes d’intensité et de précision, le groupe de Los Angeles a frappé Villa Park avec leurs chansons sonores et séduisantes, « quarante-six et 2 » et « Aenema ». Ils ont également fait la « main de destin » de Sabbath Paranoïaque Leur remerciement à la voix viscérale du chanteur Maynard James Kames et du rythme brutal du groupe. C’était peut-être la meilleure couverture de la journée.

Guns n ‘rose et arcs métalliques

Les deux derniers artistes avant l’homme et l’heure de l’heure, chacun a apporté des choix surprenants de chansons et de couvertures au mélange de métal, mais c’est la chimie sur la scène qui était fascinante d’observer et d’absorber. Guns N ‘Roses et Metallica ont tous deux des histoires longues et tumultueuses, qui jouent dans l’atmosphère qu’ils ont éteinte. Alors que nous aurions pu nous attendre à ce que le métal « tous tués » samedi avec Signature Sonic Fury, leur set était un peu plus détendu et amusant que prévu. GNR, et c’est pour dire que le chanteur Axl Rose, était moins guidé par l’ego que nous l’avons vu de concert et très concentré sur la tâche à mener en remarquant le groupe qui a ouvert la route du métal lourd et a ouvert les portes de méchants comme lui. Ils ont joué quatre couvertures de sabbat et deux de leurs chansons (« Welcome To the Jungle » et « Paradise City ») tandis que Metallica a fait le contraire, quatre originaux, dont « pour ceux qui Bells » et « Master of Puppets » et deux couvertures de profondeur.

Crie vidéo, de Dolly Parton à Elton John

Dolly Parton, Elton John, Billy Idol, Jonathan Davis et d’autres messages enregistrés dans Ozzy et le groupe, partageant la façon dont le sabbat a inspiré et influencé leur musique. (Hommage également Marilyn Manson, dont l’apparition a été l’un des seuls moments controversés de l’événement tandis que les fans ont rapidement exprimé leur déception en ligne pour son inclusion.) Mis à part, c’était une belle touche entre les groupes, adorant des vidéos de fans et de colis qui promeuvent les partenaires caritatifs de l’émission. Le produit du concert sera partagé également entre les soins de Parkinson, l’hôpital pour enfants de Birmingham et l’hospice des enfants Acorn.

Le prince sur son trône

Bien qu’il ait combattu des problèmes de santé pendant des années, notamment les problèmes de Parkinson et de la colonne vertébrale, la voix d’Osbourne est toujours en vigueur. Oui, il s’est assis sur une proie du trône à la batte pour ses deux sets de clôture, d’abord avec son groupe (y compris un fascinant Zakk Wylde à la guitare) et enfin, avec son légendaire guitariste Tony Iommi, le bassiste Geezer Butler et le batteur de retour Bill Ward.

Pour le set en solo, « Crazy Train » était un point culminant, mais c’est la ballade « Maman que je rentre chez moi » a fait pleurer la foule et a semblé frapper davantage le chanteur en ce moment. Des taches mobiles de chauves-souris à l’homme de la famille de la télé-réalité, Osbourne est une caricature de la culture pop pour certains, mais sa musicalité est ce qui en a fait une légende. Cette vérité a été ponctuée par sa dernière performance avec Black Sabbath, qui n’a caractérisé que quatre chansons (« War Pigs », « Nib », « Iron Man » et « Paranoïde »). Malgré tout le mystique menaçant du groupe et la panique satanique qu’il a faite dans le passé, la fin du voyage musical d’Osbourne n’était pas sombre, dissoute ou dangereuse. Il était tout simplement joyeux, plein de fans, de famille et d’amis.