Jours avant Lorde sorti son quatrième album, Vierge, La superstar pop se tenait au milieu de Brooklyn Club Bébé va bien se prélassait sous une lueur bleu céruléen alors qu’elle partageait des extraits de chansons de son nouveau projet et dansé avec des fans. Vêtu d’une robe blanche, presque transparente avec des paillettes sur son visage, Lorde Jeta ses mains vers la boule disco du lieu et ressemblait à une réincarnation éthérée d’elle-même. Avec Vierge, Lorde fouille des parties d’elle-même avec laquelle elle n’a pas encore affronté sur la scène publique – d’elle Évolution de l’identité de genre à ses traumatismes nés en famille. Le résultat est de près de 40 minutes de bangers pop indéniables et de flashs de synthé dentelé où Lorde essuie certaines parties de son passé et fait de la place pour l’adulte dans lequel elle s’est cristallisée.
C’est un départ pour le musicien qui a choisi de se retirer des projecteurs après chaque cycle de l’album, un acte qui a créé un modèle quelque peu délibéré et quelque peu accidentel d’attendre quatre ans entre les sorties. La dernière fois que nous avons entendu Lorde, sur les tons folkloriques de 2021 Énergie solaire, Elle avait jeté son téléphone portable dans les eaux de sa Nouvelle-Zélande natale et a juré naïvement qu’elle était une fille qui avait tout vu. Cet album n’était pas aussi impactant (peut-être par le design) que ses deux premiers LPS réussis et acclamés par la critique, 2013, 2013 Héroïne pure et 2017 Mélodrame. Depuis lors, les fans ont réclamé que Lorde revienne au synthé-pop alternatif qui a défini son début de carrière, ce qui signifie que les enjeux sont particulièrement élevés pour Vierge.
Elle a répondu à l’appel avec un album qui n’essaie pas de capturer quelque chose du passé, mais se penche plutôt dans le chaos de la réinvention. C’est le son d’un artiste – celui qui est récemment sorti de sa plus longue relation – apprendre à être d’accord avec l’incertitude de la solitude. «Je serais peut-être née de nouveau, je suis prête à me sentir comme si je n’ai pas les réponses», chante-t-elle sur le morceau d’ouverture mystiquement tourbillonnant, «Hammer». Elle possède enfin le fait que, malgré ses affirmations contraires sur Énergie solaire, Elle n’a jamais compris. Après être arrivé à cette conscience, elle puise dans un tout nouveau type de bouleversements émotionnels qui va bien au-delà des moments les plus intenses Mélodrame.
Tout comme sa couverture d’album, qui présente une image de rayons X bleu nuageux du propre bassin de Lorde (y compris son iud), Vierge est un portrait brut non seulement Lorde l’artiste, mais aussi Ella Yelich O’Connor, la femme de 28 ans derrière le micro. Tout au long de sa discographie, Lorde a fait référence à sa mère – sur Mélodrame «Écrivain dans le noir» et Énergie solaire«Sentiment océanique». Mais sur Vierge, Elle prend des os et s’attaque à son traumatisme générationnel sur plusieurs pistes. Sur l’album suralimenté mettant en évidence «Favorite Daughter», elle possède ses tendances qui plaignent des gens et lient la compulsion de sa propre relation mère-fille. “Parce que je suis une actrice, toutes les médailles que j’ai gagnées pour l’attaque de Ya / Panic juste pour être votre fille préférée”, avoue le chanteur sur un rythme applaudissant et une mélodie de pirouet qui se soulève de plus en plus à chaque note.
Sur le “GRWM” qui secoue, ce qui signifie de façon inattendue “femme adulte” plutôt que l’acronyme en ligne populaire pour “Get Ready avec moi”, Lorde porte son “traumatisme de maman” dans ses larges hanches et réalise enfin qui elle veut être: “une femme adulte dans un bébé tee.” Le Wurlitzer scintillant résonne Énergie solaire’s «Secrets d’une fille», mais disparu est n’importe quelle bravade de filles. Même sur une chanson sur une nouvelle aventure, comme les «affaires actuelles», Lorde se tourne vers sa mère comme une carte pour être une femme courageuse dans une relation désordonnée.
Vierge Le moment le plus brut est «Clearblue» Une chanson de manière appropriée du nom du test de grossesse populaire de la pharmacie, comme Lorde affirme à la fois avec le sexe non protégé et la réalité intimidante de tenir le traumatisme de sa famille au plus profond de son ADN. La piste est à juste titre viscérale, avec la voix de Lorde, déformé et déformée à un effet discordant, ce qui fait le genre de catharsis musical conçu pour vous doubler lors de la première écoute. «Il y a du sang cassé en moi, il est passé à ma mère de sa mère à moi», chante Lorde sans aucune instrumentation de support, nous en suspendant dans le silence de son honnêteté.
Depuis Mélodrame «Écrivain dans le noir» à Héroïne pure«Toujours sain d’esprit», l’identité a toujours été un thème commun dans la musique de Lorde. Mais comme tout le reste sur Vierge, Les explorations ici sont beaucoup plus vulnérables que ce qu’elle a précédemment offert. Elle élargit la portée de son sexe sur le culminant “Homme de l’année” et réfléchit à tous les différents partenaires qu’elle incarne dans les relations amoureuses avec «Shapeshifter», admettant le morceau de rêve, «J’ai été le prix, le ballon et la chaîne».
Par le bruit de ses synthés de basse et d’électro-pop qui battent, le «verre brisé» pourrait se transformer en un grand hymne dans la veine de «Green Light» – en fait, il raconte les difficultés de Lorde avec un trouble de l’alimentation. Contre la production explosive de la chanson, Lorde détaille le côté horrible de la famine, y compris les dents pourries et les miroirs brisés. «Je déteste admettre à quel point je l’ai payé», avoue-t-elle dans le premier verset. La direction sonore de la chanson est un choix intéressant pour Lorde, qui opte souvent pour une instrumentation acoustique intime lors de l’obtention de sujets particulièrement difficiles, comme sur la «responsabilité» de 2017. Mais peu importe les profondeurs Vierge Explore lyriquement, les rythmes propulsifs et les synthés édifiants pourraient facilement obtenir du temps de jeu dans un club de mauvaise humeur. C’est l’un des nombreux points élevés ici qui pourraient penser à la vulnérabilité du miroir de «Dancing On My Own», par un collaborateur de Lorde Robyn.
À certains égards, l’album voit Lorde retourner dans le monde en acier électronique du synthé-pop dans la danse qu’elle a explorée sur Mélodrame, Mais la production sur Vierge est beaucoup plus clairsemée que son deuxième effort. Il n’y a pas de fête à imiter ici (pour profiter ou échapper), c’est juste le registre inférieur de Lorde en train de livrer des bombes de vérité, l’une après l’autre.
Lorsque Lorde n’écrit pas sur des sujets difficiles comme la dynamique familiale ou son image corporelle, elle révèle d’autres manières, offrant des chansons élémentaires et charnelles sur l’amour et le désir. Sur «Current Affairs», elle s’appuie sur l’imagerie suggestive d’être nu au lit à partir de chansons précédentes comme Mélodrame«Le Louvre» avec quelque chose de beaucoup plus simple. “Vous crachez dans ma bouche comme si vous disiez une prière”, chante Lorde, sa voix angélique faisant sonner l’acte. Au milieu de la franchise en lambeaux de «Clearblue», le chanteur dresse une image vive: «Mes hanches se déplaçant plus vite, je vous ai roulé jusqu’à ce que je pleure», offre-t-elle, pleurant presque alors que sa voix se brise.
À la fin de Vierge, Lorde est convaincue qu’elle incarne une force retrouvée. Elle soulève le poids corporel de ses ex au gymnase sur la convulsive «Si elle pouvait me voir maintenant» et offre des lignes incisives nettes directement à ladite ex sur le morceau de clôture cinématographique, «David». Après toutes les fouilles et l’extase, Lorde se déchaîne et complètement libre – un pas plus près de la personne qu’elle veut être.
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