Wayward : Pourquoi les comparaisons avec Twin Peaks sont injustifiées
La série Wayward de Netflix reste l’une des séries les plus uniques de l’histoire de la télévision, inspirant des décennies d’imitateurs désireux de capturer même une fraction de sa magie d’horreur de science-fiction surréaliste. Alors que certains s’en approchent, d’autres échouent – et beaucoup d’autres.
Certaines séries n’auraient jamais dû être comparées en premier lieu. La nouvelle émission d’horreur de Netflix, Wayward, se retrouve carrément dans ce camp.
Wayward est une série limitée de huit épisodes, première création de Mae Martin, explorant les réalités sombres de «l’industrie des adolescents en difficulté américaine». Située en 2003, l’histoire suit Alex Dempsey (Martin), une policière transgenre, et sa femme enceinte Laura (Gabrielle Creevy) alors qu’ils déménagent dans la ville natale de Laura, Tall Pines, dans le Vermont – qui abrite la sinistre Tall Pines Academy, un établissement de réhabilitation pour des adolescents «difficiles». Toni Collette offre une performance remarquable en tant qu’Evelyn Wade, la directrice manipulatrice de l’Académie, dont le contrôle du personnel et des étudiants est étrangement sectaire. Alors qu’Alex enquête sur un garçon en fuite de l’Académie, elle découvre ses pratiques abusives et l’emprise troublante d’Evelyn sur Laura, une ancienne interne. En parallèle, deux adolescentes de Toronto, Leila (Amelia Sargisson) et Abbie (Carlyn Burchell), sont envoyées à l’Académie, exposant ses méthodes brutales et ses tactiques de manipulation.
Dès ses premières bandes-annonces et maintenant avec sa sortie cette semaine, les critiques ont qualifié Wayward de « version Netflix de Twin Peaks », et ce n’est tout simplement pas vrai. Lynch a fusionné Twin Peaks en une vision singulière, mélangeant plusieurs genres à travers son surréalisme caractéristique. Le cadre à la fois rassurant et onirique a fourni à la série une atmosphère intégrée qui a permis aux tons de changer de vitesse de manière transparente. Peu de réalisateurs pourraient réussir cet équilibre – beaucoup ont essayé et échoué – c’est pourquoi Twin Peaks: The Return, une série qui a suivi la série originale de plusieurs décennies, a renforcé le fait que Lynch est le seul capable d’y parvenir. Bien qu’ancrée par la performance effrayante de Collette, Wayward n’est jamais à la hauteur de ses comparaisons lynchiennes.
La série expérimente avec plusieurs genres au fil des huit épisodes, mais ne s’engage jamais pleinement dans l’un d’eux, ce qui donne un ensemble thématiquement inégal. Le récit de Leila et Abby ressemble à un thriller dramatique pour adolescents, tandis que l’histoire d’Alex et Laura semble saturée d’horreur de science-fiction. Bien que les deux histoires convergent rapidement, le changement de genres ne semble jamais s’installer et se solidifier comme dans Twin Peaks. Il y a des moments de surréalisme éphémère, mais il ne sature pas et n’ancre pas la série comme dans l’œuvre fondatrice de Lynch.
Même lorsque Twin Peaks se penchait sur le mélodrame adolescent, elle maintenait une atmosphère étrange, renforcée par sa musique obsédante qui laissait mijoter un malaise sous chaque scène. Dans Wayward, cependant, une révélation effrayante peut brusquement se transformer en un montage soutenu par des chansons pop contemporaines tout droit sorties d’un drame pour adolescents, sapant la tension. Au-delà du fait que les deux séries se déroulent dans une petite ville boisée et impliquent des personnages liés à la police et au lycée, les similitudes s’arrêtent là. Riverdale pourrait être une comparaison plus appropriée.
Cela ne signifie pas que Wayward est sans mérite. Elle possède un mystère intrigant qui vaut la peine d’être démêlé (même s’il n’est pas aussi extraordinaire que vous pourriez l’espérer) et a le potentiel pour une deuxième saison, compte tenu de sa conclusion ouverte. Au-delà de Collette, la série bénéficie d’excellentes performances de Martin et Burchell, dont les arcs narratifs sont le cœur battant de l’histoire.
Comparer les deux séries rend finalement un mauvais service à Wayward. Cela risque de créer de fausses attentes tout en détournant l’attention de la propre critique sociale de la série sur les tentatives de la société de « résoudre le problème de l’adolescence ». Cela suggère également que Twin Peaks n’est qu’un drame pour adolescents avec des moments effrayants, ce qui est loin d’être vrai.
Au fond, Wayward parle de refuser de laisser les abus familiaux vous définir. La série explore l’acceptation de soi, la liberté désordonnée de la jeunesse et la façon dont les amitiés peuvent à la fois guider et entraver votre chemin, tout en examinant les pratiques troublantes de l’industrie de « l’adolescent en difficulté » – un monde que Martin connaît personnellement par le biais d’un ami. Parfois, le drame pour adolescents semble un peu séparé du récit de la policière dans la petite ville, mais les fils sont liés par l’identité des personnages en tant que trans et BI, ce qui souligne également la façon dont la société les qualifie de « perturbés ». C’est vraiment l’histoire qu’ils voulaient raconter, façonnée par leurs propres expériences. En fin de compte, les genres changeants ressemblent davantage à un moyen d’obtenir Wayward qu’à une vision entièrement cohérente, c’est pourquoi ils ne s’emboîtent jamais tout à fait.
Wayward est disponible en streaming sur Netflix.
Sur le même sujet
